TOP 30 adulte : BD/manga/comics

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Œuvre atypique extrêmement gore et violente se déroulant dans un univers divisé entre mages et non-mages où les seconds sont les victimes anonymes des premiers, Dorohedoro vaut le coup de par son scénario incroyablement bien ficelé, cohérent et dépourvut d'éléments inutiles ! C'est bien simple : la série n'est pas encore finie qu'elle peut déjà prétendre au rang de chef d’œuvre !

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Pour quiconque s’intéresse un tant soit peu à l'histoire du manga!

"Une vie dans les marges" est un récit autobiographique de Yoshihiro Tatsumi qui nous raconte, par le menu, la renaissance puis l'évolution du manga dans l'après-guerre vers un genre qui allait tout changer : le gekiga ; ou pour traduire grossièrement : le genre pour adulte (thématiques plus sérieuses, politiquement engagé, violence, réalisme cru, etc...).

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Récit de Tezuka ancré dans l'Histoire, l'histoire des 3 Adolf nous raconte l'histoire de 3 hommes... prénommés Adolf, dont Hitler. Humanisme profond, questionnement sur la Shoah, triller haletant, sont les thématiques principales d'une œuvre que l'on dévore. D'autres œuvres du maître valent également la peine qu'on s'y attarde : "La vie de Bouddha", "Ayako", "Phénix", "Demain les oiseaux", "Dororo", "MW".

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Ghost in the Shell, récit de hard S.F. ? Je laisse aux puristes le soin d'en débattre ; quoiqu'il en soit, GITS pose dans ses 2 tomes, les questions les plus pertinentes qui soient au sujet des technologies et de l'utilisation que l'on est susceptible d'en faire. 28 ans après sa sortie, GITS n'a toujours pas pris une ride ! Est-ce à cause de son dessin si particulier, de ses thématiques sur le transhumanisme (plus d'actualité que jamais) ou de son héroïne forte au caractère bien trempé, je vous laisse le soin d'en juger.

Pour aller plus loin je vous recommande, plus que les deux films un peu prout prout de Oshii, la série animée Ghost in the Shell Stand Alone Complexe qui s'émancipe du manga papier et, en 3 saisons, propose une intrigue complexe d'une pertinence rare.

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La suite de 2001 Odyssée de l'espace ? Oui et non... Yukinobu Hoshino ne cache pas son inspiration pour le film de Kubrick (et le livre de C. Clarke ne l'oublions pas) mais va bien plus loin. 2001 Nights Stories est une succession d'histoires ayant pour thème la conquête spatiale dans un style S.F. se voulant le plus réaliste possible. L'auteur s'attardera - en 19 histoires - sur les sacrifiés de la conquête spatiale et leurs destins croisés au fil des siècles. 2001 est un chef d’œuvre au même titre que ses ainés (film et livre) et qui, s'il était plus facilement trouvable, devrait être étudié au lycée !

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Quand Monsieur Franquin fait autre chose que du Gaston Lagaffe (qui est déjà très bon), ça donne un recueil d'humour noir, petit bijou ciselé au vitriol avec des réflexions très pertinentes sur la peine de mort, l'urbanisation galopante, l'isolement des personnes et bien d'autres.

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La quadrilogie de la Quête de l'oiseau du temps prend place dans un univers d'héroic fantasy où le sort du monde est entre les mains d'un héros vieillissant, faillible, qui se questionne sur la justesse de ses actions passées. Première BD à m'avoir inculqué la notion de twist d'une magistrale mandale dans la gueule et à manipuler avec brio l'élément "temps", ce récit n'a rien perdu de sa superbe et ce, 30 ans après !

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De 2007 à 2011, Alex Alice travaille sur une bande dessinée inspiré de l'opéra de Wagner : L'Anneau du Nibelung. Le résultat est une trilogie d'une incroyable puissance graphique (pour ma part l'une des BD les plus somptueuses que j'ai pu voir) au rythme effréné dans laquelle Siegfried se voit confier par Odin (dont les apparitions sont remarquablement mises en scène) la tâche difficile de vaincre Fafnir, le dragon gardien de l'or du Rhin. Cette BD est un chef d’œuvre trouvable pour seulement 35 € (on parle de 264 pages tout de même !)... vous n'avez plus aucune excuse !

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Persepolis est un récit autobiographique de Marjane Satrapi racontant sa vie durant la révolution islamique et son arrivée en Europe. Petit bijou aux anecdotes poignantes, Persepolis éclaire d'un jour nouveau un événement majeur de l'histoire iranienne en plus de nous initier (tout du moins ce fut le cas en ce qui me concerne) à la culture iranienne.

Série un peu en marge des autres de cette liste, j'ai conscience qu'elle ne parlera pas à tout le monde. Pourtant il serait dommage de s'arrêter aux apparences et de ne pas se lancer dans ce Persepolis !

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La S.F. à la française, Mosieur ! Barjam, auteur assez jeune nous propose dans Universal War One un récit de S.F. futuriste crédible à base de voyage dans le temps (et autres paradoxes temporels) mené d'une main de maître. Son scénario haletant est appuyé par une galerie d'anti-héros tous plus humains (au sens fragile du terme) les uns que les autres. Le dessin, principalement numérique, est soigné et les décors nous plongent dans cette démesure propre à l'espace infini. Un bijou !

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Si vous aussi vous pensez que les animaux anthropomorphiques ne sont bons qu'à illustrer les contes pour enfants... vous risquez de revoir votre jugement à la lecture de Blacksad ! En 5 albums (pour l'instant) le duo espagnol a mis en scène les aventures de John Blacksad, chat détective privé solitaire, dans ces Etats-Unis des années 50 à l'ambiance de film noir. Les thèmes abordés tout du long ? corruption, racisme, maccarthysme, milieu de la drogue et beat generation, avec à chaque fois (quoiqu'un peu moins pour le dernier tome en date) un scénario ciselé et passionnant ! Quand au dessin il n'est pas en reste, Juanjo Guarnido usant d'une composition millimétré et d'aquarelles pour sublimer son trait.

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Dans le petit Larousse illustré édition 1989, à côté du mot "épique" on pouvait voir une illustration d'Olivier Ledroit... bon d'accord, peut être pas, mais ça aurait été le meilleur moyen de l'illustrer en tout cas ! Car quel autre terme pourrait mieux qualifier l'aventure de Wismerhill [et de ses compagnons, dans un univers médiéval fantastique dominé par le conflit entre des puissances divines, et sur l'échiquier duquel les héros vont jouer un rôle central. Le scénario se caractérise par une trame machiavélique qui contraste avec l'humour décalé des personnages (synopsis by Wikipédia).] Bref, lisez les 14 tomes de cette remarquable série française !

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Le thriller selon Van Hamme. XIII - le héros de l'histoire - est un amnésique en quête d'identité qui se retrouve très vite pourchassé par des gens qui préféreraient le voir mort. Entre théorie du complot et s'inspirant de l’assassinat de Kennedy, XIII est une série haletante au dessin froid que tout amateur d'intrigue complexe se doit de lire.

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"Une version décalée du Nouveau Testament" dans un univers d'heroic fantasy où le sort du Monde est confié à J'on le Chninkel (simili hobbit de son état). Van Hamme nous prouve une fois de plus (voir XIII) son habileté à nous maintenir en haleine à travers ce récit profondément pessimiste où Dieu ne nous aime pas...

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"La guerre de Troie comme si vous y étiez" voilà quel aurait pu être le titre de comics de Shanower qui, on ne va pas se mentir, est un bijou absolu ! L'auteur est parvenu à reconstituer le mythe de Troie et des personnages Ménélas, Achille, Hélène, etc... qu'il nous présente dans un contexte que l'on pourrait qualifier d'historique. En effet, ici il ne sera pas question d'intervention divine, ni enlèvements surnaturels mais seulement des interprétations qu'en font les protagonistes qui croient déceler les divinités. Un millier de navires, ainsi que ses 3 suites, réussit ici l'exploit de synthétiser avec brio un récit millénaire qui en dévient facile à suivre. Un must have !

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Premier tome d'une série de 10 comics qui vous ferons prendre le pouls de la réserve indienne de Prairie Rose où l'agent spécial Dashiell Bad Horse sera chargé de faire tomber le chef Red Crown, baron de la pègre et responsable de la plupart des meurtres de la réserve.

Scalped est une série géniale que je noterai volontiers 9 (avec un petit cœur) et le comics que je recommanderai dorénavant à mon entourage.
Fresque utlra-violente et sordide d'une frange mise au ban de l’Amérique contemporaine, Scalped est brillant sur (presque) tous les points : que se soit ses personnages torturés, jamais ou tout blanc, ou tout noir, son intrigue au rythme haletant ou encore le dessin léché de R. M. Guéra, Scalped a mille autres qualités que je vous laisse découvrir si vous êtes prêts à vivre une expérience coup de poing !

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Vous ne connaissez que le film ? Lancez vous donc dans le comics qui lui a donné naissance ! Car une fois de plus, le génial Alan Moore nous gratifie d'un scénario puissant qui fait mouche et nous incite à nous poser les vrais questions à propos du pouvoir, de son utilisation et de notre liberté d'expression.

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De l'heroic fantasy atypique : dragon flegmatique, rats-garou (non pas de la taille d'un rat mais plutôt celle d'un cheval), humains et petites créatures à l'apparence humanoïde, Bone vaut le coup pour son partit pris graphique radical (Rufio en a fait une très bonne vidéo d'ailleurs), à la fois épuré et magistral. Mais s'il n'y avait que ça! Car l'histoire de Bone réussit aussi à se démarquer, oscillant entre l'humour gentillé et le drame, entre l'aveu d'impuissance et la volonté d'aller contre son destin. Avec son lot de femmes fortes et de héros atypiques voilà un comics qui vous enchantera.