Top anime 2025

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9.9/10
Arc 5 de Re:Zero est malheureusement largement sous-estimé. Au lieu de se concentrer uniquement sur l’action, cet arc explore des thèmes profonds tels que le sacrifice, la rédemption et les luttes intérieures des personnages. Il met en avant la complexité des personnages secondaires comme Garfiel et Wilhelm, qui sont bien plus que de simples figures de soutien. La bataille de Garfiel, par exemple, est autant émotionnelle que physique, un affrontement avec ses démons intérieurs.

Beaucoup de critiques se concentrent sur l’action ou l’animation, oubliant l’évolution de Subaru. Il n’est plus celui qui doute sans cesse, mais un véritable héros, prêt à prendre des responsabilités et à inspirer les autres. C’est cette évolution, loin des héros traditionnels, qui rend cet arc si puissant.

Les Archevêques, représentant les défauts sombres de Subaru, ajoutent une couche psychologique fascinante. Les interactions entre les personnages, comme celle entre Wilhelm et Theresia, vont bien au-delà des simples scènes d’action et abordent des tragédies et des choix déchirants.

Cet arc, avec son rythme plus lent et ses scènes introspectives, pose les bases d’un développement plus profond des personnages. Ceux qui ne voient que l’action passent à côté de l'essentiel. Re:Zero mélange émotion, action et psychologie, et l’arc 5 le démontre parfaitement.

Ce qui nous attend dans le prochain arc sera un sommet de la fiction, un développement spectaculaire qui redéfinira les limites du storytelling. Si vous trouvez déjà Re:Zero puissant, attendez de voir ce qui arrive. L'arc 5, bien que sous-estimé, est fondamental pour ce qui sera l’un des moments les plus marquants de la fiction moderne.

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8.3/10
Cours 2
On the Movements of the Earth est un anime captivant et intellectuel, qui se distingue par sa rigueur historique et la profondeur de ses thèmes. Plutôt qu’un récit classique de héros et de combats, il explore les tensions idéologiques et philosophiques, où les véritables luttes se font par les idées et la transmission du savoir face aux dogmes religieux.

L’histoire suit plusieurs personnages aux motivations variées, offrant une vision nuancée des forces en jeu : peur du changement, rigidité institutionnelle, mais aussi soif de vérité et de progrès. L’animation, sobre mais efficace, renforce l’atmosphère historique et les enjeux, sans chercher à impressionner par des effets spectaculaires.

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7.6/10
Medalist est un anime captivant, porté par une histoire inspirante où la détermination dépasse tous les obstacles. Le duo Inori-Tsukasa, improbable mais touchant, est au cœur du récit : Inori impressionne par sa volonté, tandis que Tsukasa retrouve espoir grâce à elle. Les personnages secondaires ajoutent profondeur et nuance, et la bande-son de Yuki Hayashi renforce l’émotion des scènes clés.

Seul bémol : la CGI dans les scènes de patinage peut parfois sembler maladroite, ce qui casse un peu l’immersion. Mais cela n’enlève rien à la qualité globale : Medalist reste un récit émouvant et inspirant.

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7.5/10
cours 2
Nice( Ep 1-4 ) = 7.7/10
E-Soul ( Ep 5-7 ) = 7.6/10
Lucky cyan ( Ep 8-10 ) = 7.3/10
Queen ( Ep 11-12 ) = 7.5/10
Loli ( Ep 13-14 ) =6.5/10
Ghostblade ( Ep 15-16 )=7.5/10
The Johnnies& 1 episode extra ( Ep 17-20 )=8.3/10
Dragon Boy ( Ep 21-22 )=7.5/10
Tora&X ( Ep 23-24 )=7.5/10

ARC RANKING :
The Johnnies& 1 episode extra > Nice > E-Soul > Tora&X > Ghostblade > Queen > Dragon Boy > Lucky cyan > Loli


HEROES RANKING :
X > THE JOHNNIES > GHOSTBLADE > AHU > Lin Ling > LUCKY CYAN > LOLI > QUEEN > NICE > E-SOUL > DRAGON BOY >

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7.4/10
LE SOMMET DE LA FICTION
Chaque épisode surpasse le précédent. C'est le summum de la comédie romantique.

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7.4/10

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7.3/10
Je pensais que la saison 2 serait bien moins impressionnante que la saison 1, mais j'avais tort. Elle explore des concepts vraiment intéressants, notamment l'incroyable mélange entre réalité virtuelle et jeux vidéo.

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!! en pause !!

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6.7/10
Je trouve que l’évolution de Sakura, qui exprime plus d’émotions comme la colère et la loyauté, rend le personnage plus humain et profond. Les personnages comme Suzuri, avec leur passé complexe et leurs relations ambiguës, apportent une vraie maturité au récit. J’aime aussi l’équilibre entre violence brute et moments d’émotion, qui rend l’histoire plus intense sans la rendre froide. L’équipe de Furin fonctionne bien comme une famille choisie, basée sur le respect mutuel plutôt que la hiérarchie, ce qui donne une vraie authenticité au groupe. Cette approche rend le récit plus fort et plus touchant.

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en cours
place temporaire

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6.5/10
Au début, je n’étais pas totalement convaincu : c’était répétitif et parfois forcé, comme l’épisode avec Memmeln. Mais en y réfléchissant, j’ai compris que c’était voulu : le personnage est coincé dans une histoire pré-écrite. Ce n’est pas un isekai classique, c’est plus intelligent. Natsuko, l’animatrice, entre dans son anime préféré et veut tout changer, mais finit par comprendre pourquoi elle l’aimait tant. C’est une réflexion sur la création artistique et la relation entre un créateur et son œuvre. Et avec la réalisation de MAPPA, c’est un vrai régal visuel.

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6.5/10
« Les expériences de nos archétypes doivent avoir une certaine influence sur nous. »
« Les êtres présents dans ce monde sont des copies de ces archétypes. »
« Si nos versions originales ont une influence sur nous. »
C’est tellement incroyable de pouvoir donner une raison au changement de personnalité à travers leur saison originale / leur nouvelle saison.

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6.4/10
Soyons honnêtes : sans Shaft, la série aurait perdu en impact. Leur direction artistique unique donne à l’œuvre une âme rare. Ce n’est pas une simple adaptation, c’est une réinterprétation visuelle. Avec eux, chaque scène marque. Sans eux, ce serait juste un anime de plus.

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6.4/10
Dealing with Mikadono Sisters Is a Breeze m’a touchée par la justesse avec laquelle il explore les blessures et insécurités familiales. À travers Yuu, simple mais profondément empathique, la série montre que la gentillesse et le soutien valent plus que le talent. Elle m’a laissé un sentiment chaleureux, entre guérison, réconciliation et résilience.

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6.3/10
bon shonen avec une vraie personnalité, l’un des plus drôles du genre, un MC avec une bonne écriture et un monde rempli de mystères qui deviennent de plus en plus sérieux.

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6.3/10
L’anime joue sur le contraste entre aristocratie et passion pour le rock. Ce conflit “classe vs passion” donne profondeur aux personnages et fait toute la force de l’œuvre.

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6.3/10
Une satire cruelle et lucide de la société, mêlant humour et vérité brutale.

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6.2/10
OKITSURA: Fell in Love with an Okinawan Girl, but I Just Wish I Know What She's Saying est une belle combinaison de romance adolescente et de comédie. L'animation ne se prend pas trop au sérieux, ce qui est rafraîchissant. Les moments comiques et tendres s'équilibrent parfaitement, offrant une expérience agréable.
Ce qui m'a vraiment marqué, c'est l'immersion dans la culture okinawaïenne. Le dialecte, les coutumes et les festivals apportent une profondeur inattendue à l'histoire, nous offrant un aperçu unique du Japon.
Les personnages, Teruaki, Hina et Kana, sont attachants et réalistes. Leurs interactions naturelles m'ont permis de m'investir émotionnellement.
En somme, bien que l'intrigue soit prévisible, les personnages charmants, l'humour léger et l'exploration de la culture d'Okinawa en font un anime agréable à regarder.

Annotation :

6.2/10
Catch Me at the Ballpark! m’a beaucoup surpris par sa simplicité et son humanité. Chaque épisode suit des personnages différents, avec des histoires souvent touchantes, même si certaines servent surtout à remplir un peu. La production est modeste, mais ça ne gâche rien, car tout repose sur l’écriture, les personnages et une vraie créativité. C’est une série douce, mélancolique et pleine d’émotions, qui m’a profondément touché malgré son côté tranquille.

Annotation :

6.2/10
J’ai été surpris par la solidité du worldbuilding. L’œuvre joue avec les codes de l’isekai et du RPG de façon subtile et intelligente, évitant toute impression de déjà-vu. Le monde paraît vivant, crédible, porté par des sociétés, des guildes et des rapports de pouvoir cohérents, qui existent au-delà du simple parcours du protagoniste.

Lufas Maphaahl est un personnage atypique : loin du boss final caricatural, il est profondément humanisé, avec ses doutes, ses motivations et ses conflits internes. Son évolution est autant morale que psychologique, ce qui renforce l’immersion. Les interactions sont riches, bien écrites, souvent teintées d’humour ou de tension, et les constellations ajoutent une vraie cohérence à l’univers. et le scenario de la deese rajoute quelque chose de super interessant la suite a telement de potentiel

Annotation :

6.1/10
>Un divertissement réussi
>Une parodie réussie
>Une intrigue bien ficelée
>Une succession de quiproquos réussie
Un protagoniste attachant

Annotation :

6.1/10
meilleur que mha

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6.1/10
Un père de famille décontracté est transporté dans un jeu vidéo et devient l'antagoniste du jeu, mais se libère de ce rôle.

Un isekai décent et prometteur.

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5.9/10
The Shiunji Family Children explore avec intensité les liens familiaux entre biologie et sentiments. Reiji Miyajima, toujours avide de drama, crée des personnages imparfaits mais humains. Malgré ses défauts et choix discutables, l’anime reste provocant et captivant.

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5.8/10

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5.7/10
J’aime beaucoup la relation complexe entre Hikaru et Yoshiki, ce mélange d’intimité et d’horreur qui crée une vraie tension. Cependant, l’intrigue a parfois tendance à stagner, car les conflits émotionnels reviennent souvent de la même façon. L’histoire reste intéressante, mais elle hésite entre l’horreur psychologique et l’humour scolaire, ce contraste peut agacer. Enfin, les personnages secondaires ne sont utilisés que comme outils pour faire avancer l’intrigue, ce qui, ici, nuit à la profondeur de l’œuvre.

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5.7/10 Cour 2

Au début, j'avais de faibles attentes pour cette série, pensant qu'elle serait un harem cliché avec des personnages stéréotypés et une dynamique sans originalité. Mais en continuant, j’ai été surpris : le second cour a tout changé !

Les éléments surnaturels, d'abord anecdotiques, prennent une place majeure et enrichissent l'intrigue. Ils influencent les relations et ajoutent une vraie profondeur au récit. De plus, les personnages gagnent en complexité, passant de simples archétypes à des figures nuancées avec des évolutions marquantes.

Même si certains points me laissent mitigé, je suis ravi de ne pas avoir abandonné. La série a pris une tournure captivante, et j’ai hâte de voir comment elle va évoluer !

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5.6/10
aussi des thèmes proches d’Ao Ashi et Blue Lock, ce qui me plaît. Mais sur l’exécution, c’est moins convaincant et les thèmes ne sont pas vraiment comparables aux deux autres.

Si je devais résumer : Blue Lock = ego individuel, Ao Ashi = vision collective/intellectuelle, Fermat Kitchen = créativité rationnelle et personnelle. On pourrait imaginer Fermat Kitchen avec la tension compétitive de Blue Lock et la profondeur d’Ao Ashi, mais dans la cuisine/math. Dommage que ça paraisse parfois artificiel.

Malgré tout, je ne dirais pas non à une saison 2, il y a de bonnes bases.

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5.5/10
C'est peut-être la pire saison de Rent-a-Girlfriend jusqu'à présent, mais elle reste pertinente et mal comprise. Reiji Miyajima, tu es la chèvre que tu crois être : un génie incompris.

Mais aucune apparition de sumi…

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5.4/10
Je suis assez déçu par cette nouvelle saison. La première m’avait complètement séduit : le surnaturel comme métaphore de la puberté était subtil, sincère et touchant. Mais avec les films, j’ai décroché : l’un vraiment mauvais, les deux autres moyens, sans retrouver la magie de la saison 1. Le format film n’aidait pas, et même si le troisième était le plus réussi, il manquait de clarté et d’émotion.
J’espérais que la série retrouve son souffle, mais non : les métaphores sonnent forcées, sans la sincérité du début. Je continue à aimer suivre Sakuta, mais l’histoire semble s’égarer. Les thèmes restent intéressants, mais traités maladroitement. Résultat, je regarde encore avec plaisir, mais en me sentant un peu déconnecté.