TOP FILMS 2016

Annotation :

Villeneuve se réapproprie le genre de la SF pour signer un film inédit sur le thème de la rencontre avec l'Alien. Une oeuvre insolite, personnelle, d'une douceur presque étrange,loin des poncifs du genre, et qui bénéficie d'une écriture brillante et originale. Une réflexion puissante, intellectuellement exaltante, sur le langage et le rapport à la temporalité, un cri en faveur d'une communication tolérante entre les peuples, le tout servi par une forme cinématographique riche de sens. Un chef-d'oeuvre!

Annotation :

Ma Palme d'Or à moi!

Annotation :

Une plongée cinématographique hallucinante de sauvagerie et de beauté. Des fulgurances visuelles à vous couper le souffle. Leonardo di Caprio habité par le rôle, époustouflant. Tom Hardy excellent. Une réalisation magistrale, implacable : Inarritu s'impose décidément comme un cinéaste hors du commun. C'est juste grandiose!

Annotation :

Une ode jusqu'au-boutiste à la liberté, une critique sévère de notre société de consommation, où alternent émotion et comique. Le tout servi par un Viggo Mortensen formidable et des enfants d'une fraîcheur et d'un naturel merveilleux. Un gros coup de coeur!

Annotation :

Un biopic en 3 actes, qui résulte d'une vraie écriture cinématographique. Intelligent, efficace, passionnant! Et Fassbender excelle dans ce rôle : il EST Steve Jobs! Mon coup de coeur de ce début d'année!

Annotation :

Quelques longueurs et quelques effets comiques trop appuyés, mais un huis-clos impressionnant au final. Tarantino joue et se joue des codes du théâtre comme du western, dans un mélange parodique plein de fantaisie et de liberté créative.En prime, les acteurs sont excellents, la photographie soignée et la bande-son, comme toujours, grandiose, avec des choix musicaux contrastés , surprenants.

Annotation :

Une direction d'acteurs irréprochable : Dolan tire le meilleur parti de ses comédiens, tous grandioses, de Nathalie Baye à Léa Seydoux, en passant par Marion Cotillard ( que d'ordinaire je n'aime pas ), Gaspard Ulliel, tout en retenue, et Vincent Cassel, magistral ( un de ses rôles les plus marquants, les plus touchants ). Un huis-clos suffocant, où alternent les silences pesants et les crises d'hystérie, qui traduit l'incompréhension, l'impossibilité de communiquer. Des plans incroyables parfois. Et une bande-son parfaite! Comme un uppercut dans l'estomac! Pour moi, ce film aurait pu tout rafler à Cannes!

Annotation :

Le viol comme arme de guerre, un sujet hélas plus que jamais d'actualité. A ce drame incommensurable de femmes meurtries dans leur chair s'ajoute la tragédie de religieuses atteintes dans leur choix d'une vie chaste. Anne Fontaine signe là un très beau film, pudique, sobre, sensible et puissant à la fois, sur la rencontre, plus que la confrontation, entre la Raison et le spirituel. Aucun pathos déplacé, aucun jugement. La photographie est sublime, les cadrages toujours signifiants, ainsi que les dialogues. Une écriture d'une rare qualité. Et Lou de Laâge prouve qu'elle est une excellente actrice. Tous les seconds rôles sont d'une grande justesse. Bouleversant.

Annotation :

D'une grande sensualité et très prenant, un film-triptyque où les narrations, vues du point de vue de chaque protagoniste, s'éclairent les unes les autres avec intelligence.

Annotation :

Un road movie dans les paysages magnifiques et sauvages du bush néo-zélandais, avec des personnages pleins de fraîcheur et attachants, des rires et de l'émotion, une bande-son formidable. Un feel good movie comme je les aime, intelligent et bien mené!

Annotation :

La magie "Star Wars" opère encore une fois, avec ce spin-off qui renoue avec l'ambiance des premiers opus. D'excellents effets spéciaux au service d'images de guerre extraordinaires, quelques surprises exaltantes, malgré des dialogues parfois insipides et toujours ( c'est souvent le défaut des héros de la saga ) un couple vedette qui manque d'émotion.

Annotation :

Coup de coeur pour le meilleur Disney que j'ai vu depuis longtemps ( désolée, les gars, mais je n'avais pas été si "fan" que ça de "Zootopia" ) Les dessins sont magnifiques, l'animation époustouflante de fluidité, c'est plein d'humour et d'émotion à la fois. Une ode - écologiste et féministe! - à la Nature et à la sagesse ancestrale des peuples qui vivent en harmonie avec elle. Certaines chansons sont encore un peu mièvres ( la marque de fabrique des studios Disney, qui d'habitude m'agace prodigieusement, mais pas trop cette fois! ) mais je salue l'effort louable qui a été fait pour intégrer des rythmes polynésiens ( et même deux chants tahitiens ) à la bande-son.Quant à l'héroïne, elle est merveilleuse! Un petit bijou!

Annotation :

Un pur bijou de film d'animation! Des graphismes sidérants de beauté et de fluidité et une histoire émouvante et puissante à la fois, sur la force du souvenir et de l'amour, et sur la transmission entre les générations. Avec en prime la magie de l'origami, qui se mêle à la fantasmagorie des traditions japonaises. A voir absolument!

Annotation :

Esthétisant à outrance, filmé dans des décors aseptisés et rectilignes, artificiels et oppressants, pour dénoncer le monde impitoyable de la mode, une machine à broyer les jeunes filles. Au-delà, une critique de notre société si avide de paraître, capable d'engendrer des monstres et d'autoriser toutes les dérives. Elle Faning y est divine!

Annotation :

Une tragédie moderne, bruyante, rageuse, désespérée, portée par une jeune actrice, Oulaya Amamra, époustouflante! Une esthétique irréprochable et une bande-son contrastée et pleine de sens pour accompagner la trajectoire de ces filles des banlieues. Au-delà, une vraie interrogation sur ce qu'offre notre société et une démonstration vibrante que la porte de sortie réside dans la créativité, l'art. Bouleversant et riche. Une Caméra d'Or amplement méritée!

Annotation :

Sur fond de Grande Dépression des années 30, un tableau du bouillonnement littéraire de cette période qui a vu éclore Hemingway et Fitzgerald ( excusez du peu! ) et le portrait de 2 hommes, l'éditeur en quête d'un fils spirituel et l'écrivain en quête du Père. Toute en points et contrepoints, une écriture brillante, servie par une photographie remarquable, des cadrages au service du sens, et l'interprétation exceptionnelle de Jude Law. Colin Firth et Guy Pearce, au jeu plus sobre, confèrent aussi, avec talent, leur humanité aux personnages de l'éditeur et de Fitzgerald.

Annotation :

Un "buddy movie" rythmé, très sympa, et qui regorge de jeux de mots et de situations cocasses, malgré une intrigue finalement sans grande surprise. Très "seventies" dans son esthétique. Son point fort : Ryan Gosling, inénarrable dans son rôle de "bouffon", hilarant et horripilant à la fois, et tellement attachant au fond. Son duo avec Russel Crowe fonctionne à merveille.

Annotation :

Entre rêves fous, ambitions et errements, la trajectoire d'un homme jusqu'au-boutiste, admirable et haïssable à la fois, égoïste et mégalo. Un biopic certes, mais pas que cela. Un film d'aventures aussi, avec du suspense, un souffle épique, servi par de splendides images, la magnifique musique d'Alexandre Desplats et une distribution éclatante : Lambert Wilson habité par son personnage, Pierre Niney parfait et Audrey Tautou remarquable. Au-delà, un hommage vibrant au fils, Philippe Cousteau, celui auquel nous devons la prise de conscience écologique du père.

Annotation :

Une romance, certes, mais joliment troussée, et qui aborde en filigrane quelques thèmes pas si anodins que ça ( l'immigration, l'émancipation de la femme.. ). L'ensemble a un charme fou et Saoirse Ronan est délicieuse. Mon coeur de midinette a adoré!

Annotation :

Classieux et glamour, dans la plus pure tradition hollywoodienne, un mélange de romance et d'espionnage sur fond de 2ème Guerre Mondiale. Brad Pitt incarne avec une séduction distante, un peu désincarnée au début, le héros dont toutes les femmes rêvent. Quant à Marion Cotillard, elle trouve là un rôle magnifique, auquel elle confère chair et sensualité. J'ai adoré!

Annotation :

Un petit bijou de film d'animation, tout en finesse et de sensibilité, qui réussit la gageure de parler de sujets graves à hauteur du regard d'un enfant, et avec des dialogues qui ne prennent jamais les enfants pour des imbéciles. Une très belle bande-son, loin des mièvreries à la Disney et consorts. ( du Bach, et même du Noir désir! ) Même si le scénario est assez classique, voilà un très joli film, très touchant!

Annotation :

Intense, intelligent, sensible, bouleversant... malgré une seconde partie moins intéressante,

Annotation :

Une comédie douce-amère en forme de puzzle, intelligente, fine, tendre et drôle, qui met en scène des personnages merveilleusement attachants. Une petite pépite!

Annotation :

Deux frères, deux flics, les seconds traquant les premiers. Mi-polar, mi-western bien ancré dans le trou-du-cul de l'Amérique, le Texas des cow-boys vieillissants et réacs, le scénario est bien ficelé, les dialogues savoureux, et la bande-son country géniale. Une belle surprise!

Annotation :

Un film qui traite de façon originale, parfois déroutante, le thème du deuil. La trajectoire du personnage, d'abord coupé de ses émotions, est intéressante et rompt avec le pathos habituel de ce genre de production, nous débarrassant des larmoiements de circonstance pour mieux nous interroger sur la vacuité de tout ce qui est matériel. Jake Gyllenhall, parfait comme de coutume, donne à son personnage à la fois crédibilité psychologique et fantaisie. Quant à la bande-son, elle est superbe, ce qui ne gâche rien!

Annotation :

Vu en IMAX, très immersif! Une belle surprise, qui jongle avec les ingrédients du film d'aventures à l'ancienne, tout en lui insufflant une touche moderne de film de "super héros". Des images spectaculaires, des paysages à couper le souffle... Quelques libertés prises ont été prises avec la réalité des personnages historiques, mais franchement on s'en tape! Moi, je me suis régalée!

Annotation :

La force de ce biopic, c'est de nous présenter la vie d'Eddie Edwards à la manière d'une fable ou d'un conte burlesque. Un peu comme "Le vilain petit canard", mais bourré d'humour. On ne peut que se prendre de tendresse pour Eddie ( formidable composition de Taron Egerton, la révélation de "Kingsman" ). La réalisation est efficace, dopée par une bande-son eighties plein de punch. On en redemande! Parce que c'est une "feel good movie" comme on les aime, et aussi parce que c'est une très belle illustration du dépassement de soi.

Annotation :

Un charme fou, rétro et jazzy, pour un film plein d'humour mais moins caustique, plus pacifié que de coutume. Pétillant et nostalgique à la fois. Comme un bonbon qui fond lentement dans la bouche...

Annotation :

Une trajectoire incroyable que celle de Loïe Fuller, magistralement interprétée par Soko, littéralement habitée par le rôle. Au-delà d'une page importante de l'Histoire de la Danse, qui marque un tournant et signe l'acte de naissance des "performers" et de la danse moderne, c'est un biopic touchant que nous livre Stéphanie Di Giusto pour son 1er film. Une réalisation un peu trop académique, néanmoins prometteuse.