Ingres, album de l'exposition

Résumé : Pour l'histoire de l'art, Jean-Auguste-Dominique Ingres a été perçu tour à tour comme le meilleur élève de Jacques-Louis David et le plus original pensionnaire de la Villa Médicis, puis comme l'opposant farouche d'Eugène Delacroix, principal représentant du néoclassicisme au 19e siècle et, de ce fait, maître du dessin et de la ligne, avant de devenir le misanthrope académicien et professeur incarnant la fidélité opiniâtre à la tradition. Cependant, dès le début du 20e siècle, la compréhension de son oeuvre évoluait considérablement et l'on prenait alors la mesure de son influence sur les symbolistes, comme Gustave Moreau, sur les affiliés à l'impressionnisme, tels Edgar Degas et Auguste Renoir, et, surtout, sur les maîtres du cubisme et de la peinture moderne, à commencer par Pablo Picasso et Henri Matisse. Au-delà de ces constats et de ces analyses, la personnalité et l'oeuvre d'Ingres sont encore plus contrastés, divers et universels. Il fut aussi le fils d'un sculpteur, peintre et décorateur qui avait inscrit sa formation et son goût esthétique dans la mouvance de la riche et créatrice école toulousaine de peinture. Amoureux des Grecs et des premiers peintres de la Renaissance - d'oû les violents reproches de « primitivisme » qui lui furent adressés -, il a participé à un vaste courant artistique européen de régénération de la tradition, courant qui a réuni les anglais John Flaxman et William Blake autant que les Nazaréens allemands, travaillant à Rome au même moment que lui et préparant la plupart des idées romantiques. Attiré par les sujets orien