Les meilleurs films avec Al Pacino selon Frakkazak

Annotation :

J'ai toujours la musique de Nino Rotta en tête, des flashs d'oranges qui roulent, de baptêmes sanglants, de têtes de cheval, de voitures piégées, de péages mortels, de chatons caressés et d'exécution dans les champs. J'ai toujours en tête la tragédie qu'est la vie de Michael, parrain malgré lui, et y perdant tout au change.

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Une suite égale au premier, avec un construction en deux temps: d'un côté l'ascension de Vito en tant que protecteur de ses proches, et de l'autre la déchéance de Michael qui détruit tout ce qui le touche. La tragédie qu'est la vie Michael continue, le sang appelle le sang, et peu importe qu'il soit sicilien ou non.

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Tarantino contracte des muscles un peu différents de ceux habituels pour nous livrer un conte magnifique. Intrigué par le contexte historique dès le début, je me suis longtemps demandé où il voulait en venir, et la crainte grandissait à mesure que le film avançait. Crainte pour le personnage, et crainte que Tarantino soit allé trop loin. Mais le final est grandiose, jubilatoire, une véritable catharsis qui vient mettre une cerise sur le gâteau qu'est ce grand film. Surtout quand on a vu la saison 2 de Mindhunters il n'y a pas deux semaines...

Car outre cette histoire parallèle sur laquelle je reste vague afin de ne pas spoiler le lecteur chanceux qui n'aurait pas encore vu le film, l'ensemble des tranches de vie de Once upon... est juste splendide. Des acteurs épatants (Di Caprio, je n'en attendais pas moins, mais Brad Pitt m'a bluffé), une galerie de personnage excellente et bourrée de références., une atmosphère des late 60s comme si on y était, l'habituelle BO qui déchire, et surtout un sentimentalisme pour les personnages qui est nouveau chez QT. Une pure merveille qui vient immédiatement briguer la seconde place de mon podium 2019.

Annotation :

De Palma livre une suite officieuse (ou un parcours parallèle?) à Scarface avec brio. Malgré qu'il annonce la fin en introduction (en même temps, le titre français le fait également), le réal ne ménage pas son spectateur, livrant de très grandes scènes de tension, où celle-ci s'étire, s'étire, puis éclate soudainement dans un déferlement de violence. Et le schéma se répète encore et encore durant tout le métrage, entrecoupé seulement de scènes d'approfondissement du personnage de Carlito, ancien caïd voulant rengainer le flingue. Fantastique.

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L'histoire du flic intègre parmi les ripoux on la connaît, mais ici on en a la source, avec un Pacino aux airs de Cheech & Chong mais au mental d'acier, faisant de sa quête de nettoyage l'unique objectif de sa vie menacée, initialement réticent, puis embarqué jusqu'à plus soif. Sydney Lumet livre un biopic (que j'ignorais qu'il était jusqu'au carton final) qui tape dans la fourmilière avec des ellipses allant au grès de la pilosité faciale de Serpico.

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Peu de souvenirs de mon premier visionnage, ce second est donc presque une découverte. On a bien le duel au sommet tant attendu entre Pacino et De Niro, épaulés par un casting 5 étoiles dans ce modèle de film de braquage (ses influences sur les GTA sautent aux yeux). Par contre, comme souvent avec Mann, j'ai un soucis avec ses choix musicaux douteux qui apportent du ridicule a des séquences solides qui s'en seraient bien passé.

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Cf Critique

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Le vieil homme et l'amer

Dans la lignée de Goodfellas et de Casino, The Irishman est une grande fresque sur les criminels américain comme sait si bien les faire Scorsese. La différence est ici que l'on suit une ribambelle de pourritures du troisième âge, et qu'on a donc un film plus calme, plus assagi, avec notamment un Joe Pesci en contre-emploi.
Le gros point de vente du film (outre son casting légendaire), c'est son utilisation du rajeunissement numérique. Si la pilule passe bien et que les visages sont convaincants, on ne peut tout même pas s'empêcher de remarquer que l'âge des acteurs se voit constamment dans leurs mouvements. Croire que De Niro a la cinquantaine est compliqué tant il meut et se frappe comme l'homme de bientôt 80 balais qu'il est. Et puis ses yeux bleus sont assez étranges aussi. Quoi qu'il en soit, l'usage de cette technologie dans des performances titres (et donc autres que les caméos de Rogue One) laisse dubitatif. D'un côté, comme le disent les acteurs dans la conversation de 20 minutes disponible en sus du film sur Netflix, ça va permettre à pas mal d'acteurs de prolonger leur carrière ou d'interpréter des rôles qui ne leur étaient plus permis. C'est une bonne chose tant cela ouvre des portes. Mais de l'autre côté, les dérives de la machine Hollywoodienne sont inévitables, et quand on sait qu'un projet de film avec James Dean (oui, vous avez bien lu) est déjà dans les tuyaux, on se dit qu'on risque fort de voir débouler un tas de produits moralement douteux, exploitant éhontément l'image d'un mort. A quand le prochain Marvel avec Charlie Chaplin dans le rôle titre? (Edit: j'ai vu The Flash depuis...).

Annotation :

Thriller efficace porté par la minutie de la caméra de Mann. Crowe en repentance, Pacino intègre, contre l'industrie du tabac, tout un programme. Pas de grande envolées, mais une histoire tout de même prenante.

Annotation :

House of Gucci m'a surtout plu pour deux aspects : son intrigue sur fond de famille qui se bouffe de l'intérieur par l'intermédiaire d'une furie extérieure, et l'interprète de ladite furie, Lady Gaga, qui éclipse le reste du casting par sa prestation et qui la confirme à mes yeux en tant qu'actrice.
Mais j'ai du mal avec la tonalité du film, sorte de pantalonnade où les acteurs en font des caisses sur les accents italiens et la bouffonnerie (Pacino et Leto en tête). Parfois la comédie prend, parfois elle est juste gênante. Etrange film néanmoins efficace dans sa narration et sa réalisation.

Annotation :

Si le fond n'est pas inintéressant, Oliver Stone livre un gloubi-boulga épileptique clipesque et assez indigeste (même si j'imagine que l'effet MTV est volontaire pour enfoncer le clou du message sur l'industrie NFL). Mis à part ce parti pris de réalisation foiré, Pacino gueule comme d'hab, Foxx fait ses débuts sympathiques, et Diaz est fatale.