Les meilleurs films avec Denis Lavant selon takeshi29

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Leos qu'arrache - On dit que la beauté est dans l'œil, dans l'œil de celui qui regarde...

C'était un réalisateur très très intéressant, il prouve avec ce "Holy Motors" que c'est un tout grand.

Difficile ici de sortir une scène en particulier tant ce films regorge de moments inoubliables.

Il y a ce moment en motion capture d'un érotisme suffocant, un entracte en compagnie d'une bande d'accordéonistes fous reprenant "Let my baby ride" ( http://youtu.be/lDcnIVdzyS4 ).

Et peut-être que comme mois vous finirez en pleurs en entendant la voix de Manset entonner "Revivre" dans cette scène grandiose... http://youtu.be/Oq0OxtM93mk

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Étant très sceptique à propos du cinéma d'Harmony Korine depuis "Spring Breakers" j'ai décidé de vérifier si la passion que j'avais pour ses films précédents tenait le choc d'un second visionnage. En commençant donc par ce "Mister Lonely".

Et quelle claque ! Car Korine reste l'un des rares cinéastes capables de me faire venir les larmes par la simple étrangeté d'un plan, par le cheminement esthétique d'une scène. Et ici les exemples sont nombreux : dès l'ouverture je tremble, la religieuse à vélo dans le ciel m'envoie en l'air, le baiser de Marilyn tout empreint de David Lynch me cueille. Et puis il y a le suicide qui finit de me ravager le cœur, pour l'évènement en lui-même mais aussi pour cette manière dont celui derrière la caméra semble dire : « Ça c'est un cadeau pour ceux qui ont accepté de me suivre jusqu'ici, qui avaient compris que sous le vernis sophistiqué et fantaisiste se cachait une infinie tristesses, que derrières mon défilé de sosies un brin grotesque il y avait une réflexion sur la solitude, même à plusieurs, et pourquoi pas sur le sens profond de la vie. ».

Moi je t'ai cru Harmony, je ne m'en suis pas tenu à ton côté bobo qui fréquente Jonas Mekas, j'ai laissé ton film faire son chemin, pénétrer en moi comme une substance létale.

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Je dois bien l'avouer, j'ai passé les 3/4 de la projection à penser à la pauvre personne qui m'accompagnait et allait devoir subir ma colère à peine la porte de la salle franchie. " P... mais quel foutage de gueule, encore un réalisateur français qui se masturbe sur un truc vide, prétentieux au point de croire que sa coquille vide est une installation d'art contemporain, de celles où l'artiste n'a rien foutu et attend que le spectateur bosse pour lui............."

Et puis là, boum, je me prends la dernière partie en pleine face, d'une beauté renversante, qui oblige à revisiter tout ce qu'on vient de voir. Elle ne permet pas de comprendre, et tant mieux d'ailleurs, elle oblige juste à repenser les heures, les jours qui suivent à ce qu'on a perçu, ou plutôt cru percevoir.

C'est une œuvre renversante au sens premier du terme, tant elle saccage les codes du genre, tant elle annihile le confort que procure finalement le film de zombies.

Après le film d'horreur défouloir, le film d'horreur introspectif, réflexif...

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Laurence Ferreira Barbosa est une réalisatrice que j'ai toujours aimée pour sa faculté à aborder des sujets lourds sans lourdeur, avec une forme de politesse. Et c'est ce qu'elle fait ici dès ses débuts et en format court. Elle semble presque rire de la dépression, mais c'est pour mieux refuser de la cantonner à la noirceur.

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Ok Marie Bäumer est formidable en Romy Schneider perdue, ok Emily Atef n'est pas tombée dans le piège du biopic académique, ok son noir et blanc flatte la rétine, ok son film m'a paru une belle évocation en images d'un mot qu'on a toujours du mal à définir, celui de tristesse.

Alors pourquoi, à l'image d'un vin charmant mais manquant de structure et de longueur, ce "3 jours à Quiberon" me quitte-t-il à peine deux jours après l'avoir bu, oups pardon vu ?

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Même quand Diane Kurys s'empare d'un sujet brûlant elle parvient à en faire du tiède. C'est mignon, pas désagréable à suivre mais quel manque de cinéma ! On rêve de ce qu'aurait pu faire un Bertrand Tavernier d'un tel matériau...

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Jamais je n'aurais cru dire ça et je suis même peiné de le faire, mais je n'ai pas du tout aimé un film de Pierre Schoeller que je considère pourtant comme un très grand réalisateur.

En effet selon moi "Un peuple et son roi" ne parvient jamais à dépasser, à transcender son statut de film "Dossiers de l'écran", soit un film formidablement documenté, didactique. Mais d'un point de vue purement cinématographique j'ai trouvé ça confus, lourd, ne trouvant jamais l'équilibre entre petite et grande histoire, et surtout terriblement mal joué, si l'on excepte deux grandes actrices qui elles au moins ne semblent pas en surjeu : Adèle Haenel et Céline Sallette.

Par contre l'homme reste toujours aussi passionnant quand il parle de son cinéma alors quand il fait face à la meilleure intervieweuse de la galaxie, ça donne ce très beau moment : https://www.franceculture.fr/emissions/par-les-temps-qui-courent/pierre-schoeller.

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Cela faisait bien longtemps que je n’avais pas vu une telle masturbation intellectuelle (et pas qu’intellectuelle), un tel vide intersidéral drapé dans une poésie de CM2.

Philippe Ramos a fait de bons films mais là j’ai la sensation qu’il m’a fait les poches, volé quelques euros et... 70 minutes.