Les meilleurs films avec Jake Gyllenhaal selon abscondita

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Pour acquérir un physique de boxeur, Jake Gyllenhaall s'est soumis à un entraînement intensif de six heures par jour pendant six mois. Le programme débutait par une course de 3 à 15 km, puis se poursuivait par un saut à la corde, des exercices avec gants et mitaines de boxe, des exercices au sac de frappe, des jeux de jambes, et d'autres exercices de conditionnement physique comme des sprints, des tractions, et des abdos fessiers. L'acteur a ainsi gagné sept kilos de masse musculaire pour atteindre le poids de 79 kilos. Ce n'est pas la première fois que Gyllenhaall transforme son corps de la sorte puisque dans Jarhead - la fin de l'innocence (2006) et Prince of Persia : les sables du temps (2010), il avait également pris beaucoup de muscles.

Jake Gyllenhaal considère ce sport comme une métaphore de la vie : "On monte sur le ring seul, on le quitte seul également, mais la trajectoire n'appartient qu'à vous. (...) c'est vraiment émouvant de voir la force qu'il faut pour être boxeur professionnel – la détermination, la préparation, la discipline et la dextérité."

Toujours dans cette optique de recherche maximale d'authenticité, Antoine Fuqua raconte : "J'ai dit à Jake, 'Nous allons filmer les matchs dans leur intégralité. Du coup, si tu es fatigué, si tu t'évanouis ou si tu vomis, cela se verra à l'image'. Et j'ai dit à Mauro, 'On n'utilise pas d'éclairages supplémentaires. Il n'y a pas d'éclairage supplémentaire pour les matchs à Madison Square Garden ou à Las Vegas'".

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"Le film pose des questions très difficiles sur ce que nous serions prêts à faire pour ceux que l’on aime tout en examinant les différentes réactions des habitants d’une petite ville face à un tel événement, notamment celle d’un policier dont certains pensent qu’il fait partie de la solution et d’autres du problème." (Jake Gyllenhaal)

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Dan Gilroy et son équipe ont tourné Night Call dans la ville de Los Angeles et la plupart du temps entre minuit et 6h du matin. Un rythme de travail extrêmement fatiguant pour l’équipe et les acteurs. Néanmoins, le comédien Jake Gyllenhaal reconnait avoir été inspiré par le fait de tourner la nuit : "Je me suis mis à moins réfléchir et à laisser mes émotions prendre le dessus. Je crois vraiment que nos émotions et les événements qui surviennent sur un plateau finissent par se retrouver à l’écran."

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"De quoi parle Donnie Darko ? Je n’en ai aucune idée – en tout cas, pas de façon consciente. Mais d’une certaine manière, j’ai toujours compris ce film. Le plus incroyable pour moi, sur le tournage, c’était que personne – pas même l’homme qui en est à l’origine – n’a jamais pu répondre simplement à cette question. Et paradoxalement, c’est cela même le sujet du film. Le fait qu’il n’existe aucune réponse à la moindre question." (Jake Gyllenhaal)

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Jake Gyllenhaal voit son personnage comme quelqu'un qui a toujours géré sa vie dans les règles les plus conventionnelles : il a gagné beaucoup d'argent, s'est marié et affiche tous les signes extérieurs d'une vie parfaite. Cependant, il lui manque la richesse d'une vie accomplie, au sens fort du terme. Paradoxalement, la tragédie qui le touche, la perte de sa femme, va le rendre plus sensible à ce que la vie peut lui offrir. Il essaye donc de se retrouver à son tour... Tel est le postulat du film.

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La particularité technique d’Enemy, c’est bien sûr le double rôle joué par Jake Gyllenhaal. Pour obtenir un effet aussi naturel que possible dans les scènes où Adam et Anthony se font face, les équipes ont utilisé un dispositif de motion control baptisé Mo-Sys, capable d'être programmé pour dupliquer un mouvement de caméra à plusieurs reprises. Pour ce qui est du jeu d’acteur, une doublure donnait la réplique à Gyllenhaal, avant d’être effacée et remplacée par l’autre « version » de l’acteur.

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L’un des aspects majeurs du film est le lien entre l’officier Zavala et l’officier Taylor, incarnés respectivement par Michael Peña et par Jake Gyllenhaal. Devenu une tête d’affiche incontournable d'Hollywood, Jake Gyllenhaal déclare que tenir le rôle principal d’un film revient à "porter chaque scène", il ajoute : "Ce film est différent. Nous sommes les deux parties d’un tout. Cela ne fonctionne pas sans l’un d’entre nous."

Jake Gyllenhaal et Michael Peña se sont préparés ensemble pour incarner les deux officiers. Physiquement d’abord, en suivant un entrainement policier intensif d'une durée de 5 mois, mais aussi sur le plan relationnel, puisque les deux acteurs ont eu le temps d’apprendre à se connaitre et de développer une véritable complicité, qui constitue l'un des aspects les plus importants de l’histoire d’End of Watch. Au-delà de leur connivence sur le tournage, les deux hommes sont d’ailleurs devenus de véritables amis dans la vie.

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"C'est vraiment une histoire de famille. Parfois la seule personne vers laquelle tu puisses te tourner, c'est celle avec laquelle tu as grandi, dans la beauté et la douleur qui constitue ta famille. Sam [Tobey Maguire] et Tommy [Jake Gyllenhaal] sont si différents et pourtant si semblables. Et, en fin de compte, la seule personne qui puisse sauver la vie de Sam, c'est Tommy." (Jake Gyllenhaal)

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Choisi pour interpréter le rôle principal de Source Code, l'acteur Jake Gyllenhaal a pu retrouver le scénariste Mark Gordon, avec lequel il avait déjà collaboré pour Le Jour d'après. Le comédien s'est immédiatement montré très enthousiasmé par l'originalité du projet. "L’idée qu’on puisse voyager dans le temps me fascine, et j’ai donc adoré pouvoir me plonger là-dedans," explique l'acteur, qui a pris soin de longuement se documenter sur le sujet avant le début du tournage. D'autre part, le comédien n'a pas hésité à proposer ses idées aux cinéastes, insufflant au film une touche d'émotion et un soupçon d'humour. Une participation qui n'a pas été pour déplaire au producteur Philippe Rousselet : "Jake Gyllenhaal nous a apporté beaucoup d’idées novatrices. Je n’arrête pas de lui dire qu’il devrait passer à la réalisation. Sur le plateau, il aime tenter de nouvelles expériences. Il a vraiment été une force motrice pour le film."

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Le réalisateur, Sam Mendes, souhaita que ses comédiens subissent un entraînement physique précis afin qu'ils apprennent les gestes et les comportements leur permettant d'incarner des Marines convaincants. Avant le début du tournage, les comédiens suivirent ainsi un stage de quatre jours à la George Air Force Base, sous la direction du sergent-major James Dever, conseiller technique et collaborateur sur Le Dernier samouraïet Nous étions soldats.

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Jake Gyllenhaal campe Danny Sharp, le grand frère de Will qui est un homme brillant et charismatique, mais aussi dangereux, éruptif et traversé par des ambitions contradictoires. L'acteur précise : "En lisant le scénario, la question que je me posais était de savoir s’il y avait des enjeux émotionnels et de vrais rapports humains. J’ai adoré Danny parce qu’il m’est apparu comme un type fantasque. J’aime bien faire en sorte que mon personnage soit à la fois attachant et effrayant. Avec Michael Bay, on voulait créer une vraie relation fraternelle entre les deux protagonistes, empreinte de tension et d’amour."

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Jake Gyllenhaal revient sur son rôle et sur son travail avec Heath Ledger : " Heath et moi, nous nous faisions suffisamment confiance pour prendre des risques. Ca a été merveilleux de créer une intimité avec lui. Il m'a aidé à me sentir à l'aise. Il me donnait envie d'être présent et c'est la meilleur chose que vous puissiez demander à la personne avec laquelle vous jouez." Heath Ledger évoque, quant à lui, ses appréhensions : "J'avais peur d'y aller, mais c'était une raison supplémentaire de faire le film."

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Lorsque Jacques Audiard est entré en contact avec Jake Gyllenhaal, ce dernier lui a dit qu'il s'est un peu renseigné sur la période que le film dépeint et a demandé au metteur en scène comment s’exprimerait son personnage, un individu passé par les premières universités de la Côte Est au XIXème. Audiard se rappelle : "Heu, merci bien, mais comment répondre à ça ? Bref, il est allé bosser un mois avec un linguiste, et il est revenu avec un script en phonétique ! Il ne lui manquait plus que le costume. C’était la première fois que je vivais ça. Ils viennent avec la démarche du personnage, ils ont déterminé comment il s’assied, comment il se comporte en société, s’il regarde ou non ceux à qui il s’adresse. Depuis des décennies, ils ont développé ce métier d’acteur « de cinéma ». Ils savent où est la caméra, quel est l’objectif, comment on va les voir, s’ils sont dans le cadre ou non, quel détail de leur expression va être capté. Tout cela était très nouveau pour moi et très impressionnant. Électrisant, même. Le tournage pouvait être dur, mais le matin j’étais incroyablement content de les retrouver."

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Le nom Okja est une invention du réalisateur qui a puisé son inspiration dans sa culture : c’est une combinaison entre un nom très ancien issu du Kanji japonais et un surnom commun utilisé durant la période coloniale coréenne.

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Josh Brolin et Jake Gyllenhaal se souviennent avoir été très surpris lorsqu'ils se sont essayés à un test d'altitude à 9 000 mètres : "On a fait un test d’altitude à 9 000 mètres pendant dix minutes dans un caisson et Josh et moi avons décidé de rester plus longtemps. On pensait qu’on pouvait le supporter, car on se sentait bien. On était en train de plaisanter sur le fait que ce n’était finalement pas si terrible quand tout à coup on en est sorti et on a immédiatement eu la nausée. Au cours des dix minutes qui ont suivi, on est passé d’un état assez joyeux à une profonde tristesse : cela nous a fait comprendre les effets puissants de l’altitude sur l’esprit", explique le second.

Pour être crédibles dans la peau de leurs personnages, la plupart des comédiens du film ont dû suivre une préparation rigoureuse pour s’habituer aux effets de la haute altitude, qui passa bien évidemment par l'alpinisme. C'est le consultant Guy Cotter qui s'est chargé de cet entraînement. Certains acteurs ont également rencontré les proches des alpinistes qu'ils incarnent : ce fut par exemple le cas de Jake Gyllenhaal qui est entré en contact avec les enfants du défunt Scott Fischer.