Les meilleurs films avec Kurt Russell selon Frakkazak

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Fantastique Plastique Antarctique

Énième visionnage du chef d'oeuvre de Carpenter, et toujours autant de plaisir et de frissons. High concept, paranoïa efficace, et surtout le travail monumental de Rob Bottin sur la créature qui n'a pas pris une ride dans ses effets indescriptibles et uniques. Le tout dans une 4K qui sublime l'ensemble et rend la terreur plus palpable encore. Un bijou indémodable

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Tarantino contracte des muscles un peu différents de ceux habituels pour nous livrer un conte magnifique. Intrigué par le contexte historique dès le début, je me suis longtemps demandé où il voulait en venir, et la crainte grandissait à mesure que le film avançait. Crainte pour le personnage, et crainte que Tarantino soit allé trop loin. Mais le final est grandiose, jubilatoire, une véritable catharsis qui vient mettre une cerise sur le gâteau qu'est ce grand film. Surtout quand on a vu la saison 2 de Mindhunters il n'y a pas deux semaines...

Car outre cette histoire parallèle sur laquelle je reste vague afin de ne pas spoiler le lecteur chanceux qui n'aurait pas encore vu le film, l'ensemble des tranches de vie de Once upon... est juste splendide. Des acteurs épatants (Di Caprio, je n'en attendais pas moins, mais Brad Pitt m'a bluffé), une galerie de personnage excellente et bourrée de références., une atmosphère des late 60s comme si on y était, l'habituelle BO qui déchire, et surtout un sentimentalisme pour les personnages qui est nouveau chez QT. Une pure merveille qui vient immédiatement briguer la seconde place de mon podium 2019.

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J'avais envie de me refaire ce Hateful Eight que je n'avais vu qu'au cinéma et je suis tombé par hasard sur cette extended cut au format série. Alors certes, je me la suis fait d'une traite comme je me serais fait le film, mais on reconnaitra que l'oeuvre se prête bien au découpage sous ce format, avec un chapitrage clair et un générique sur l'OST de Morricone pour ce whodunnit western. Je n'ai malheureusement pas assez la version ciné en tête pour avoir repéré les ajouts de celle-ci, mais le tout est très bon. Ça bavasse, ça jure, ça violente et ça punchline comme seul un Tarantino sait le faire. Ce huis-clos gagne en estime pour moi, meilleur que dans mes souvenirs.

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Cas à part dans la filmographie de QT du fait de son appartenance au diptyque Grindhouse, ce Death Proof est meilleur que dans mes souvenirs. Evidemment on a toujours les ingrédients qui ont fait le succès du réal, mais tourné vers une sorte de thriller crasseux dans sa première partie, pour devenir un vengeance expiatoire et jubilatoire dans sa seconde. Une sorte de rape & revenge automobile.

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Vu il y a fort longtemps, Escape from New-York m'avait laissé de marbre. Cette fois il a fonctionné, et pas qu'un peu. Snake n'en à rien à carrer, mais il va le faire quand même parcequ'il faut survivre, toujours, même si tout le monde le croit déjà mort. Et quand on est paumé et à bout de pistes, il n'y a qu'une chose à faire, poser son cul et attendre que l'action vienne à soi. Et pour peu que tu puisses gratter une clope au passage, c'est tout bénéf. Escape from New-York, comme souvent chez Carpenter, c'est une référence dont l'influence sur le cinéma et l'entertainment au sens plus large n'est plus à démontrer, c'est un Kurt Russell badass lâché dans la jungle urbaine pour sauver un président à la gâchette facile d'un mec qui roule en low-rider avec des chandeliers en guise de phares. C'est des cannibales qui trouent le sol et cockblock notre anti-héros, c'est des vieilles connaissances et des chauffeurs de taxis mélomanes dans une prison géante. C'est une pièce qui malgré des côtés vieillissants, est toujours aussi reluisante.

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Cf Critique

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Point de départ simple pour ce thriller motorisé et désertique (on pensera à Duel) qui, s'il passe par toutes les phases attendues, reste tout de même bien efficace dans sa construction de la tension.

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On prend les mêmes et on recommence, 15 ans plus tard, en mauvais. Mais pourquoi? Tout est repris à l'identique, du pitch aux dialogues et punchlines, en passant par les personnages fonction et les scènes (l'arène, le posage de cul sur une chaise, les cannibales...), mais avec mauvais goût. Les seuls ajouts, comme cette scène de surf surréaliste, sont tout bonnement mauvais. Carpenter s'auto-parodie, faisant du high concept de New-York un nanar visuellement dégueulasse avec du cabotinage à tous les étages, dont on ne retiendra que le passage à Beverly Hills.

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Tous les deux ans un nouveau F&F, c'est toujours aussi con mais toujours plus absurde, et il faut quand même reconnaître une certaine inventivité dans la trouvaille de cascades complètement improbables (mention spéciale au pont de singe). A côté de ça, on est toujours dans le film de super-héros où Baboulinet passe en mode Hulk dans une citerne, où faire un vol planné de 15 mètres lancée à 120 km/h est sans danger tant que l'on ratterrit sur le capot d'une voiture, où l'on conjure la science avec autant de précision que dans Endgame, et où les personnages se permettent même un dialogue sur l'improbabilité de leur survie. J'ai également pas pu m'empêcher de me marrer à chaque fois que le mot "famille" était prononcé et qu'une Corona était ouverte.

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Emballé par le spectaculaire de The Perfect Storm malgré l'accueil tiédasse qu'il a sur ce site, je me suis laissé embarqué pour donner une chance à ce Poseidon. Et je n'aurais pas du, Petersen livrant un navet où rien ne fonctionne, pas même la scène du naufrage qui aurait pu donner quelque chose d'impressionnant mais qui tombe finalement à l'eau. Passé cette intro, on suit une bande de personnages fonction caricaturaux, suivant le schéma ronflant du : on a un obstacle, quelqu'un meurt, on passe à l'obstacle suivant, jusqu'à ce que le gamin et sa mère survivent à la fin. L'ennui est bien présent...