Les meilleurs films avec Leonardo DiCaprio selon Frakkazak

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Tarantino contracte des muscles un peu différents de ceux habituels pour nous livrer un conte magnifique. Intrigué par le contexte historique dès le début, je me suis longtemps demandé où il voulait en venir, et la crainte grandissait à mesure que le film avançait. Crainte pour le personnage, et crainte que Tarantino soit allé trop loin. Mais le final est grandiose, jubilatoire, une véritable catharsis qui vient mettre une cerise sur le gâteau qu'est ce grand film. Surtout quand on a vu la saison 2 de Mindhunters il n'y a pas deux semaines...

Car outre cette histoire parallèle sur laquelle je reste vague afin de ne pas spoiler le lecteur chanceux qui n'aurait pas encore vu le film, l'ensemble des tranches de vie de Once upon... est juste splendide. Des acteurs épatants (Di Caprio, je n'en attendais pas moins, mais Brad Pitt m'a bluffé), une galerie de personnage excellente et bourrée de références., une atmosphère des late 60s comme si on y était, l'habituelle BO qui déchire, et surtout un sentimentalisme pour les personnages qui est nouveau chez QT. Une pure merveille qui vient immédiatement briguer la seconde place de mon podium 2019.

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L'avantage de ne l'avoir vu que trois fois en dix ans, c'est que j'ai encore l'impression de redécouvrir des choses et de me refaire des interprétations. Et puis quelle prouesse visuelle!

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Dialogues finement ciselés pour un effet maximum, bande-son qui claque, plans iconiques, acteurs qui donnent, violence cathartique et dépoussiérage du western, Django envoie toujours autant qu'à sa sortie.

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Atmosphérique, filmé avec maestria et avec un casting au top, l'oeuvre souffre toutefois d'une petite longueur en son coeur. Ca ne l'empêche pas d'être un film fort pour qui est sensible à la nature sauvage.

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Après Gangs of New-York et avant The Irishman, Scorsese nous livre un autre film où la pègre irlandaise est au premier plan. Un casting stellaire, avec un Nicholson dégueu au possible, un Damon qu'on veut voir crever la gueule ouverte, un Di Caprio qui montrait déjà toute l'étendue de son talent, un Wahlberg au sang chaud et une Vera Farmiga tiraillée (et sexy comme pas possible).

La tension est à couper au couteau dans ce jeu du chat et du rat, par un habile jeu de téléphones, filatures et craquages nerveux, le tout baigné dans un mélange musical des Dropkick Murphys et des Stones si chers à Martin.

Une véritable bouffée d'air frais, qui même près de 15 ans après sa sortie arrive toujours à me faire tenir sur le bord de mon canap'. Je n'ai aucune honte à dire que je préfère ce remake à Infernal Affairs, quand bien même il est parfois plus explicite.

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Si l'histoire d'amour n'est pas la partie la plus intéressante du film, le Titanic en lui-même n'a pas vieilli d'un iota et est toujours aussi spectaculaire. Cela reste à ce jour le meilleur film catastrophe qu'il m'est était donné de voir, avec une lisibilité propre au filmeur d'action qu'est Cameron.

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No Country for Red Men

Quel bonheur de retrouver un Scorsese prodigieux dans les salles, proposant un Di Caprio à contre emploi, un De Niro dans son meilleur rôle depuis une ou deux décennies, une Lily Gladstone que l'on a plaisir à découvrir, une histoire cinglante ancrée dans l'actualité, une retenue de la caméra au profit du scénario tout en gardant de grandes scènes cinématographiques justement parsemées. Bref, merci Marty de militer pour le cinéma par la parole et par le geste.

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Satire, abat le réel!

Après deux films traitant de sujets réels de façon littérale (The Big Short et Vice), Adam McKay confirme le renouveau de son style après une première partie de carrière centrée sur la comédie potache (Anchorman et consorts), et utilise cette fois la réalité de notre monde pour livrer une satire mordante tirant dans tous les sens, mais principalement sur la distraction constante des sujets importants par une surconsommation de conneries et une politique de l'autruche (remplacez astéroïde par réchauffement climatique dans le texte). Drôle, rythmé, et sacrément flippant, Don't Look Up est une réussite.

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Léger, prenant, des caractères attachants et toujours la patte de Spielberg derrière la caméra, nous donnant des plans ingénieux et travaillés sans que l'on s'en rende compte au premier abord. Di Caprio entérine sons statut de superstar tandis que Tom Hanks est toujours aussi paternel.
Pas le Spielberg le plus ambitieux, mais un plaisir simple, où les 2h30 de pellicule défilent sans une once d'ennui.

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Je continue de compléter la filmo de Ridley Scott avec les présupposés fonds de tiroir. Body of Lies est assez classique dans le genre thriller d'espionnage, mais il fait clairement le boulot, même si la crédibilité d'un Di Caprio infiltré en arabe est un peu bancale.

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Western reposant sur un high concept simple (un championnat de duel) et un désir d'épate plus que de réalisme, The Quick and the Dead se laisse regarder sans déplaisir, même s'il manque cruellement de substance. Un Raimi en demi-teinte.