Les meilleurs films avec Nicolas Cage selon Frakkazak

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Passé sous mon radar, il aura fallu une interview Konbini de Romain Gavras où il décrit le film comme "un truc de taré" pour que je me lance dans Mandy. Et effectivement, c'est assez taré. Dans une sorte d'imagerie Métal Hurlant sous acide, Nicolas Cage va forger sa hache dans une quête vengeresse aux airs de Mad Max nocturne. Si le film est une série B, il y a un énorme travail sur l'ambiance hypnotique et malsaine de l'ensemble, avec une mythologie qui s'esquisse ci et là. Très particulier, mais assez marquant. Je recommande chaudement pour ceux cherchant à sortir un peu des sentiers battus, en troisième partie de soirée.

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Je pensais partir sur un John Wick avec un clodo des bois à la recherche de son cochon renifleur de truffes ( ! ), et je me retrouve devant un thriller culinaire doublé d'une métaphore sur notre déchéance programmée et notre refus de l'abandon, où le revenge movie se désamorce à mi-course pour apporter un sens profond à la quête d'un Nicolas Cage tout en retenue, dans un univers fantastique et avec un traitement du rythme proche d'un Mandy. Décidémment, les choix de carrière du neveu Coppola sont toujours aussi intéressants.
Décontenançant.

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Dreamfacteur

Le pitch était aguicheur, la présence de Cage également, mais malheureusement le film se perd à mi-chemin, notamment via des réactions incompréhensibles de sa famille. Il y avait matière à partir dans un tas de direction depuis le postulat initial, et c'est malheureusement un cul-de-sac dans lequel on s'engouffre. On comprend bien la volonté de faire une métaphore du côté viral et éphémère de notre société connectée et dans le zapping permanent, d'autant plus que c'est parfois bien trop explicite, mais la pensée est déroulé au détriment d'une cohérence scénaristique.
Reste une curiosité qui mêle plutôt bien les genres et nous livre un Cage, dont la carrière continue à me délecter, en loser magnifique.

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Film déjanté, loin des habituels tropes psychotiques de Lynch, porté par un Cage au sommet de son art, et une galerie de seconds couteaux tout aussi timbrés. L'amour retranscrit dans la folie, le déferlement de violence et de passion, pour le couple le plus trashy qu'il soit.

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Peu de souvenirs du premier visionnage à l'époque de sa sortie. Bringing out the dead, s'il reprend pas mal d'éléments de Taxi Driver, n'en a pas l'étoffe malgré sa griffe qui lui est propre. La spirale de folie dans laquelle s'engouffre Nicolas Cage (parfaitement exploité ici) fait écho à cette ville bouillonante de vices, de crasse et de parias, personnage à part entière dont les tentacules enserrent chacun de ses habitants pour n'en extraire que le fiel. Si la réalisation de Scorsese flirte ici souvent avec le too much, avec ses accélérations, ses montages sonores à la pelle, et ce visage hantant Franck martelé ad nauseam, l'oeuvre reste tout de même efficace pour vous foutre le bourdon, et ce malgré le mince rai de lumière apporté par le personnage de Patricia Arquette.

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Cf critique

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Film d'arnaque assez classique, mais qui vaut le détour rien que pour Nicolas Cage avec un OCD ( https://www.youtube.com/watch?v=HM6X_wdZJaE ). Film qui détonne également dans la carrière de Ridley Scott, moins dans l'aventure ou l'action.

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Adaptation d'une nouvelle de Lovecraft dans laquelle une couleur inconnue débarque avec un météorité sur une ferme familiale. Evidemment, représenter une nouvelle couleur, c'est un peu compliqué, mais on comprend le principe, surtout quand les personnages répètent "Je n'ai jamais vu cette couleur" à de nombreuses occasions. En soi, le film n'invente rien mais reste bien sympathique dans le genre body horror, avec un Nicolas Cage qui en fait des caisses. Et puis, n'avez-vous jamais rêvé de voir Nicolas Cage traire un alpaca?

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Non, décidemment, la carrière américaine de John Woo, à part Volte Face, c'est pas ça. Si les scènes de batailles sont d'une lisibilité et d'une efficacité sans conteste (même si ça manque de colombes qui s'envolent), toutes les scènes entre sont mal écrites et mal interprétées (pourtant Cage je suis plutôt preneur). Du coup on a 50% du film où l'on nous présente les personnages et les enjeux de façon pas intéressante, et 50% où on en prend plein la vue mais où l'on se fout des enjeux. C'est pas un naufrage, mais c'est pas la panacée.

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Cf critique

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Peu de souvenirs de mon visionnage en salle si ce n'est que le métrage est avare en spectaculaire (ce qui peut se comprendre, le coeur du sujet étant bien la solidarité des new-yorkais/américains). Et ça fonctionnerait vachement bien si les violons n'étaient pas toujours à poindre le bout de leur nez, que le film n'était pas aussi pur dans son approche de la compassion humaine, s'il était juste plus réaliste et moins pamphlétaire. Après on comprend que sorti à peine cinq ans après ce point noir historique dont on ressent toujours les trémors aujourd'hui, le public américain n'aurait certainement pas accepté la moindre critique de sa société déjà bien fragilisée dans son ego.

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Un Nicolas Cage bien trop calme, un Joaquin Phoenix tout jeunot, un Peter Stormare qui cabotine et un Gandolfini juste présent, le tout sur un fond de pédopornographie et snuff movies, ça donne 8mm, qui se regarde, puis s'oublie. Pas foncièrement mauvais, pas spécialement bon non plus, on aura tout de même la chance d'être plus proche du Schumacher de Phone Game que de celui de Batman & Robin. C'est déjà ça…

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Cf Critique

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Après quelques films d'animation japonais très touchants, je me suis dis qu'il me fallait un truc burné, un truc qui pète et qui nous présente des hommes, des vrais. The Rock étant considéré comme beaucoup comme un "bon" Michael Bay, je me suis dit pourquoi pas. Sans véritable surprise, c'était nul. Drapeau américain dans les trente premières secondes, un tramway qui se crash dans une explosion, trois différents niveaux de patriotisme entre bidasses, un coiffeur gay ultra maniéré, des blagues de beauf, un unique personnage féminin casse-couille (of course)... Le cocktail parfait du film d'arriéré. Rien de blairable dans la filmo de Michael "Boom Boom" Bay donc, si ce n'est l'exotique Pain and Gain.

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Alors certes, c'est mal écrit et mal joué, mais on ne pourra pas retirer l'inventivité de la réalisation de Neveldine et Taylor, identique à celle de leur Cranked. Du coup on ne sait jamais vraiment ce que l'on va voir, et si c'est parfois raté, c'est parfois une agréable surprise. Une curiosité qui surpasse la fadeur du premier volet qui pour le coup n'avait rien à sauver.