Les meilleurs films avec Ralph Fiennes selon Frakkazak

Annotation :

J'avais du le voir vers mes 12 ans et il n'en restait plus grand chose.
Le film est assez étrange, il tantôt est empreint d'une légèreté déroutante. Le côté naïf habituel de Spielberg fait un peu tâche avec l'Histoire, mais livre en même temps un film humaniste qui selon les historiens est assez proche de la réalité du personnage de Schindler, et assez soft quand à la représentation d'Amon Goeth (une certaine bonhommie se dégage même de l'interprétation de Fiennes).
Reste un sens du rythme qui fait filer les 3h15 de l'œuvre, une histoire réconfortante dans l'Histoire immonde, et un savoir faire dans la réalisation qui font de La Liste Schindler un classique. Mais je lui préférerais toujours Le Pianiste, plus âpre mais plus touchant, plus viscéral, plus beau.

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Bigelow dans les 90s, ce n'est pas que Point Break. C'est aussi cet excellent film cyberpunk où le concept tourne autour d'un outil, similaire aux Brain Dances de Cyberpunk 2077, permettant de revivre (sensations et sentiments inclus) une scène enregistrée par le porteur de l'appareil. La dérive évidente d'une telle technologie vers le snuff nous livre une des scènes les plus perverses qu'il m'ait été donné de voir au cinéma, servant le propos avec fracas. Rajoutez un Ralph Fiennes et une Angela Bassett mémorables et vous obtenez une perle de SF.

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On continue avec Skyfall, sans doute le Bond de Craig qui a fait le plus parlé de lui, avec une approche de Mendes assez proche de celle de Nolan avec un certain ancrage dans la réalité (dans le sens démystification, pas dans la crédibilité des scènes d'actions évidemment). On se penche plus encore sur le passé de Bond, on développe ses relations avec le reste du cast, et on place un Javier Bardem intriguant en position de miroir face à lui. Du très bon.

Annotation :

Si le début (passé la scène d'intro) fait un peu peur, avec ce Bond en mode lover sillonant la côté italienne dans ce qui s'apparente à un pastiche de sa propre saga que ne renierait pas Hazanavicius, on retrouve finalement pied à la première explosion assourdissante (même si on retrouvera ce ton douteux sur la toute fin). No TIme To Die n'a pas le meilleur générique, pas le meilleur méchant, pas les meilleurs gadgets et pas la meilleure Bond Girl, mais il s'en tire très bien lorsqu'il s'agit de nous plonger dans une action tonitruante dans des décors splendides. Et si 2h45 peuvent paraître longues sur le papier, la dernière aventure de James Craig (Daniel Bond?) divertit de bout en bout sans que l'on ne ressente de lassitude. S'il n'est révolutionnaire (à l'échelle de la saga) que dans la continuité qu'il conclue aux Bond blond, il reste un actionner de très bonne facture qui aura pour principal défaut de rendre l'agent le moins secret du monde plus humain.

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Variation thématique sur le jeu de massacre à la Zaroff (ou les plus récents The Hunt ou Bacurau), The Menu ne décolle jamais vraiment. Quelques sourires, quelques jolis plans, et quelques idées originales, mais globalement la satire est trop grossière et la finalité trop convenue. Sympathique néanmoins.

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Cf Critique

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Quel étrange film. D'un côté, on a la richesse formelle à laquelle nous a habitué Matthew Vaughn, livrant des scènes d'actions d'une lisibilité et d'une brutalité rare (cette scène nocturne sur le no man's land vaut son pesant de cacahuètes), inventives et tout simplement jouissives. De l'autre, on a une histoire qui alterne entre le fade, le ridicule et le gênant, que cela aille du concept révisionniste qui sert de fil rouge, au personnage de Raspoutine, à cette scène post-crédit incroyablement horrible (et sans surprise). Et ce n'est pas le sympathique twist à mi-parcours qui viendra changer la donne. Ce préquel est un énorme nanar, mais avec un savoir faire dans l'action qui le sauve du naufrage total.