Les meilleurs films avec Robert de Niro selon Frakkazak

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Une suite égale au premier, avec un construction en deux temps: d'un côté l'ascension de Vito en tant que protecteur de ses proches, et de l'autre la déchéance de Michael qui détruit tout ce qui le touche. La tragédie qu'est la vie Michael continue, le sang appelle le sang, et peu importe qu'il soit sicilien ou non.

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Drame en trois actes d'une efficacité redoutable. D'abord la vie, ses rires et ses colères, sa banalité. Puis la guerre, l'horreur, l'inhumain. Enfin le retour, la folie, l'incompréhension, le désespoir. Film coup de poing, loin du mysticisme d'un Apocalypse Now, plus ancré dans une réalité crasse que l'on préférerait croire fantasmée.

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Générique de Saul Bass et puis c'est parti pour une variante de Goodfellas à Vegas. Une première heure documentaire, une deuxième plus intime, puis la troisième sur la chute d'un empire, le tout s'enchaînant avec la maestria à laquelle nous a habitué Scorsese.
C'est instructif, c'est drôle, c'est violent, c'est joué par des cadors, et c'est réalisé avec brio. Que demande le peuple?

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No Country for Red Men

Quel bonheur de retrouver un Scorsese prodigieux dans les salles, proposant un Di Caprio à contre emploi, un De Niro dans son meilleur rôle depuis une ou deux décennies, une Lily Gladstone que l'on a plaisir à découvrir, une histoire cinglante ancrée dans l'actualité, une retenue de la caméra au profit du scénario tout en gardant de grandes scènes cinématographiques justement parsemées. Bref, merci Marty de militer pour le cinéma par la parole et par le geste.

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Peu de souvenirs de mon premier visionnage, ce second est donc presque une découverte. On a bien le duel au sommet tant attendu entre Pacino et De Niro, épaulés par un casting 5 étoiles dans ce modèle de film de braquage (ses influences sur les GTA sautent aux yeux). Par contre, comme souvent avec Mann, j'ai un soucis avec ses choix musicaux douteux qui apportent du ridicule a des séquences solides qui s'en seraient bien passé.

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Dystopie teintée d'onirisme, Brazil est clairement un film de Terry Gilliam, avec tout ce que cela implique d'humour absurde et de décors sans queue ni tête. Le film est dotée d'une esthétique magnifique, et d'une histoire complètement folle. A la croisée entre la SF, le fantastique et la comédie. Unique.

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De Palma est définitivement un technicien. Le film est parsemé de scènes démentes, que ce soit l'intrusion dans l'appartement de Sean Connery ou l'hommage appuyé au Cuirassier Potemkine. Et entre ces scènes, on en a d'autres qui sont plus bouche-trou, un peu comme dans tous ses films. De Palma créé la tension, relâche tout, puis prend son temps pour préparer la prochaine scène charnière.
A côté de ça, on a un De Niro royal malgré le peu de temps de présence à l'écran, et une musique d'Ennio Morricone qui nous place dans le bain dès le générique d'introduction.

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Cf Critique

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Sans doute le plus méconnu des Tarantino, il n'est est pas moins excellent. Dialogues absurdes incessants, galerie de personnages délicieusement croqués, gros plan gênant sur des pieds, intrigue à base de triple ou quadruple retournement de veste... Jackie Brown est sans doute la femme la plus forte, la plus marquante, de l'univers de QT, plus encore que ne l'est la mariée de Kill Bill.
Et puis Sam "Motherfucking" Jackson, plus "Motherfucking" que je jamais.

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Le vieil homme et l'amer

Dans la lignée de Goodfellas et de Casino, The Irishman est une grande fresque sur les criminels américain comme sait si bien les faire Scorsese. La différence est ici que l'on suit une ribambelle de pourritures du troisième âge, et qu'on a donc un film plus calme, plus assagi, avec notamment un Joe Pesci en contre-emploi.
Le gros point de vente du film (outre son casting légendaire), c'est son utilisation du rajeunissement numérique. Si la pilule passe bien et que les visages sont convaincants, on ne peut tout même pas s'empêcher de remarquer que l'âge des acteurs se voit constamment dans leurs mouvements. Croire que De Niro a la cinquantaine est compliqué tant il meut et se frappe comme l'homme de bientôt 80 balais qu'il est. Et puis ses yeux bleus sont assez étranges aussi. Quoi qu'il en soit, l'usage de cette technologie dans des performances titres (et donc autres que les caméos de Rogue One) laisse dubitatif. D'un côté, comme le disent les acteurs dans la conversation de 20 minutes disponible en sus du film sur Netflix, ça va permettre à pas mal d'acteurs de prolonger leur carrière ou d'interpréter des rôles qui ne leur étaient plus permis. C'est une bonne chose tant cela ouvre des portes. Mais de l'autre côté, les dérives de la machine Hollywoodienne sont inévitables, et quand on sait qu'un projet de film avec James Dean (oui, vous avez bien lu) est déjà dans les tuyaux, on se dit qu'on risque fort de voir débouler un tas de produits moralement douteux, exploitant éhontément l'image d'un mort. A quand le prochain Marvel avec Charlie Chaplin dans le rôle titre? (Edit: j'ai vu The Flash depuis...).

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Reporté maintes et maintes fois pour une raison qui m'échappe encore, voilà le fameux Raging Bull vu. Et c'est de quelques crochets et directs qu'il m'a mis à plat. Acting au sommet pour De Niro, écriture au petits oignons pour ce biopic qui ne ménage pas son personnage, et imagerie nerveuse et percutante. Pas mon préféré de Scorsese, mais clairement méritant de son statut d'oeuvre culte.

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Débordant de cynisme, toujours autant d'actualité, Wag the Dog est clairement ma came sur le fond. Mais sur la forme c'est un peu léger, malgré un casting de renom.

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Le casting a de quoi faire rêver : De Niro, Keitel, Liotta et... Stallone (improbable), mais malheureusement, tout le monde semble être en pilote automatique, James Mangold inclus (capable du pire - Knight and Day - comme du meilleur - Logan, Ford vs Ferrari). Un polar rural sous ketamine, où les personnages sont creux et l'intrigue cousue de fils blancs. On sent d'ailleurs que Sly n'est pas bien à l'aise à jouer le mec tout penaud alors qu'il préférait défourailler du vilain à la gatling ou foutre des droites sur le ring. Cop Land reste sympathique, mais est tout de même bien étrange.

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Si la tension est bien amenée tout au long du film et que De Niro fait plaisir en hillbilly évangéliste (un parallèle avec Night of the Hunter s'établit d'ailleurs par pas mal d'aspects, la présence de Mitchum au casting venant enfoncer le clou), il y a quand même pas mal de défauts qui viennent plomber le film. Outre sa profusion d'effets visuels sacrément laids, toute cette fin fait très B, avec ce méchant increvable, ces regards interminables et cette roue libre des différents acteurs. Un Scorsese très mineur.

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Raisons d'état comateux

Deuxième réalisation pour De Niro, nous donnant le droit aux prémisces de la CIA via le parcours d'Edward Wilson, étudiant en poésie devenu machine froide et calculatrice au service de son pays. Tout comme le personnage campé par Matt Damon, le film est lui aussi froid, clinique, et s'appesantit sur ses presque trois heures que le scénario voudrait normalement sous tension. Les enjeux sont bien présents, le casting cinq étoiles également, mais on a l'impression d'assister à la répétition d'un même schéma sur une durée trop étalée, faisant poindre l'ennui. Intéressant, mais il vaut mieux être en forme.

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Voodoo babydolls

D'habitude j'aime bien Alan Parker, mais là ce n'est pas passé. Scénario peu engageant, acteurs peu engagés, et un protagoniste antipathique au possible, emprunt d'une objectification des femmes tout simplement bonnes pour un plan cul (dans le fond comme dans la forme). Seule l'immersion (relativement superficielle) dans la culture vaudou apporte un peu d'originalité dans un film kitsch. Et il m'a aussi permis de réaliser que je n'avais jamais vu Mickey Rourke avant qu'il ne se fasse défaire le visage à la boxe, soit avant Sin City. Il ressemblait quand même vachement à Bruce Willis, jusque dans la voix.

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Pouah ça vole pas haut. Entre mise en scène qui ne sait jamais prendre possession de ses environnements, acteurs en roue libre, ellipses mal placées et dialogues au rabais, on se demande ce qu'est venu faire De Niro là-dedans, lui qui a l'époque n'avait pas d'énormes tares sur son CV (contrairement à aujourd'hui).