Les meilleurs films de 1998 selon Marius Jouanny

Annotation :

Je ne me lasse pas et ne me lasserais certainement jamais de revoir "The Big Lebowski". Il en rebute certains pour son scénario incompréhensible, mais ces derniers n'ont tout simplement pas compris qu'il n'y avait rien à comprendre. Il m'a appris la moindre importance d'un récit lorsqu'il porte des personnages et des situations aussi marquants.

Il n'y a rien à comprendre de ce film. Le récit tiré par les cheveux n'est qu'un prétexte pour installer les personnages, hauts en couleurs, et les situations, cocasses. On se souvient tous des nombreuses scènes cultes du film, il est inutile d'en faire la liste ici. Il parodie "Le Grand Sommeil" de Howard Hawks, auquel je n'ai d'ailleurs pas compris grand-chose même en l'ayant vu au cinéma (et là, le film ne le fait pas exprès, d'être incompréhensible).

Au-delà de tout ça, le propos du film me touche particulièrement, au point que "The Big Lebowski" devienne pour moi une véritable philosophie. Il montre comment on peut être heureux, apaisé avec bien peu de chose. Le Dude n'est pas un grand penseur, mais il est loin d'être stupide. En fait, il est comme le Guépard, du film de Visconti : il appartient à un autre temps, et l'idéologie qui gouverne nos sociétés actuelles le dépasse. Voilà pourquoi il prend tout avec détachement, même lorsqu'on lui met la tête dans ses propres chiottes. Intimement, il a pris conscience qu'il était un spécimen trop rare pour faire autre chose que jouer au bowling avec ses amis, traîner dans les supermarchés en peignoirs pour acheter une bouteille de lait avec un chèque de 67 cents.

Au fond, bien peu d'objets matériels lui importent, il n'y a bien que son tapis de salon qui éprouve une valeur, uniquement sentimentale d'ailleurs, à ses yeux. Peut-être a-t-il trouvé là une manière de vivre sereinement, loin du stress infernal d'une vie active.

Annotation :

Ce deuxième film de Wes Anderson est à peu près irrésistible : se réappropriant l'imagerie des lycées américains à travers un personnage adolescent très attachant, il narre un triangle amoureux hilarant et très émouvant. Il y a certes la maladresse des débuts, dans le déroulement narratif et le rythme du film. Mais j'ai immédiatement succombé au jeu incroyable du trio d'acteurs, et au constat que Wes était ultra-inventif dès ses débuts au cinéma. Il savait déjà parfaitement doser le mélange entre humour burlesque et pathétique, d'autant que les thèmes s'opposent avec la même pertinence : l'enfance et la solitude, d'où découle l'immaturité de Bill Murray, la candeur de Jason Schwartzman et la pudeur d'Olivia Williams.

Annotation :

Un Terry Gilliam définitivement sous acide : son duo de protagoniste constamment défoncé nous en fait voir de toutes les couleurs, littéralement ! Les scènes d'un surréalisme délectable s'enchaînent sans transition, et il s'agit peut-être du film le plus drôle du réalisateur, avec Johnny Depp et Benicio del Toro tous deux au diapason. Seulement, le réalisateur peine à dépasser son postulat initial (un voyage journaliste à Las Vegas sous l'emprise de drogues) pour approfondir son propos. On comprend rapidement qu'il s'agit d'un portrait désillusionné du "lower power" des années 60 qui s'échoua par la suite, décevant une génération entière de junkies contestataires. Jamais Gilliam ne va plus loin, jusque dans une fin plutôt convenu.

Il faut néanmoins saluer la maîtrise formelle sans conteste : que ce soit dans sa bande-son, ses décors, ses trips visuels hallucinants et ses ressorts comiques irrésistibles, "Las Vegas Parano" mérite sa place aux côtés de "Fisher King", "Brazil" et "L'armée des 12 singes" sans toutefois atteindre leur maîtrise. Peut -être aussi parce que le film manque de ressorts plus dramatiques qui contrebalancent habituellement avec pertinence les films de Gilliam dans leurs registres.