Les meilleurs films de 2018 selon Arthur Debussy

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Magnifique film, très touchant

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Un film réussi et attachant, porté par des acteurs sensibles et une réalisation inventive. On n'évite pas quelques clichés, mais dans l'ensemble il s'agit d'un long métrage plein d'énergie et même inspirant, avec un brin de mélancolie et de poésie (rock). Une belle surprise.

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Complexe, à la fois beau et désarçonnant, subtil. Un film à revoir pour en saisir toute la richesse.

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Tout n'est pas réussi dans ce film : il y a un côté très brouillon et des choses qui me déplaisent un peu. Mais il y a aussi des idées et des intuitions géniales. Et puis cet acteur non professionnel, Adriano Tardiolo, qui joue le rôle de Lazzaro, est extraordinaire.

Lorsque j'ai découvert ce film une première fois, il y a quelques années, j'avais été dérouté par son aspect chaotique. Aujourd'hui que je connais bien mieux le cinéma d'Alice Rohrwacher, j'ai été envoûté par cette fable cruelle, politique et sociale, qui nous raconte comment de tous temps, les gens bons et innocents sont les victimes de la méchanceté humaine.

Les choses se mettent en place peu à peu, en dépeignant l'exploitation de pauvres gens par des nantis. Avant une mystérieuse rupture au milieu du film, qui vient réorienter le récit et lui conférer un aspect fantastique. Le long métrage se termine avec une fin magnifique et terrible, qui vient donner au film un supplément d'âme et d'aura, nous emmenant vers le sublime.

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Revoir Moonrise Kingdom ayant positivement infléchi mon avis quant au cinéma de Wes Anderson, et l'occasion se présentant de découvrir L'Ile aux Chiens en la présence de son réalisateur, j'attendais avec impatience de regarder ce long métrage, qui à sa sortie ne m'attirait pas des masses...

Comme je m'y attendais (désormais), j'ai passé un excellent moment. Ce film foisonne de détails et de trouvailles esthétiques, aussi bien visuelles qu'auditives. Et à l'instar de Moonrise Kingdom, ce long métrage fourmille de références cinématographiques. Tout d'abord au Japon et notamment au grand Akira Kurosawa. Mais aussi, semble-t-il, à Masaki Kobayashi, cinéaste nippon un peu moins connu mais néanmoins très important dans l'histoire du cinéma japonais et mondial.

On retrouve aussi plein de références culturelles, du théâtre Nô aux jeux vidéos (le jeune héros s'appelle Atari), en passant par les nouvelles technologies, l'art du sushi, les Yakuzas, évidemment, ou encore les mégalopoles surpeuplées comme Tokyo, avec la ville fictive de Megasaki. Mais des références qui sont toujours traitées de façon originale et intelligente, ce qui en fait tout sauf un catalogue de clichés touristiques. Anderson a réussi à s'approprier les codes nippons pour mieux les détourner, pour notre plus grand bonheur.

Dans l'ensemble, Wes Anderson signe-là un de ses meilleurs films, tout en accomplissant l'exploit de réaliser un modèle de film d'animation particulièrement sophistiqué et ambitieux, alors que ce n'est pas son domaine de prédilection à l'origine. Bref, une fois de plus, je vous tire mon chapeau Mister Wes !

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Touchant et habilement réalisé, on découvre Lellouche bien meilleur réalisateur qu'acteur

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Brillant

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Maladroit et touchant humanisme

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Simple et émouvant

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Académique mais touchant, avec un Rami Malek transfiguré et inspiré

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Esthétique sublime, fond plus que douteux...

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Sans trop de surprise, voire aucune, le film s'est déroulé comme je m'y attendais... Romance homosexuelle, presque un roman photo à l'italienne pourrait-on dire, avec pas mal de clichés : la grande bâtisse italienne, le couple de parents intellectuels et polyglottes, le jeune adolescent surdoué et frustré, qui vit ses premiers émois, le bellâtre américain parfait sur tous les plans, et qui connait la vraie vie, lui...

Je me suis surpris un certain nombre de fois à bailler et à regarder ma montre... Les plans sont superbes, bien cadrés et composés, sans vouloir trop en imposer. La photographie m'a déçu par contre, les premières images sont belles, mais la sur-saturation finit par rendre le tout trop artificiel...

Là où Luca Guadagnino est très fort, c'est dans la façon qu'il a de recréer les sentiments et la nostalgie qui nous étreignent lors de l'été, entre souhait de vouloir vivre pleinement chaque seconde et regret du temps qui passe, inexorablement... Ce long métrage m'a replongé quelques années en arrière, et je dois dire que sur ce plan je tire mon chapeau à Guadagnino.

Dommage que les personnages et les péripéties soient trop stéréotypés et attendus... Malgré l'ambition de livrer une œuvre profonde, on reste très souvent à la surface... Finalement, je me suis quand même attaché au personnage de Timothée Chalamet, dont c'est la première fois que je le vois à l'écran. Et je dois dire qu'il s'en sort plutôt bien.

Impression mitigée au total, entre de vraies qualités et un côté superficiel qui empêche le long métrage de se hisser au rang du chef-d’œuvre tant vanté par ses aficionados... On en est clairement très loin...

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Humour noir et grosse déprime

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Film d'action quelque peu convenu...

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Délire créatif

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Boursouflé et too much mais touchant sous l'horrible verni hollywoodien

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Plat et sans saveur...

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OSS 117 chez Jane Austen. Un mélange étrange...

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Pâle copie

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Sans inspiration ni intérêt.

Annotation :

Laborieux...