Les meilleurs films de Clint Eastwood selon Marius Jouanny

Annotation :

Un Eastwood à la fois léger et tragique, drôle et émouvant. Un film d'une sincérité rare, où l'on avance en terrain connu (Clint le flic dur mais au coeur tendre qui chie sur les institutions) mais pas tant que ça. Car Kevin Costner joue magnifiquement le rôle d'un fugitif ambigu, névrosé et touchant.

Clint, indispensable de le préciser, distille en toile de fond un propos sur l'éducation et les relations parentales que je ne lui connaissais pas. Comme quoi, mine de rien, il sait renouveler les thèmes de ses films tout en les traitant peu ou prou de la même manière. Il est en tout cas ici bien inspiré.

Annotation :

Clint repart encore sur les sentiers du biopic, et après « American Sniper » qui redonna à mon sens un nouveau souffle à son cinéma en 2015, par un développement psychologique ambigu qui érode avec pertinence l’imaginaire militariste américain (sans pour autant en violer ses codes, là est toute l’ambiguïté du film) j’attendais ce « Sully » au tournant. Mais le trailer, le sujet du film et les avis m’ayant un peu refroidi, il a fallu que la revue Positif en reparle élogieusement dans son numéro de janvier pour que je parte faire ma propre opinion. Et il faut dire que beaucoup des limites du film que je craignais sont bien présentes : il y a entre autre une certaine autosatisfaction propagandiste dans cette démonstration d’une Amérique aux services publics toujours prompts à secourir des citoyens en détresse, qui ont bien crus qu’ils « allaient y passer ». De tels registres un peu faciles s’expliquent par la volonté de surmonter symboliquement le traumatisme 9/11, mais n’en restent pas moins un peu décevant pour un film de Eastwood.

Pour le reste, il y a beaucoup de choses à tirer du métrage, à commencer par l’interprétation superbe comme toujours de Tom Hanks. Il y a aussi cette narration si efficace qui place l’individu face à des questionnements moraux passionnants et qui rend l’amerrissage de l’avion très marquant, puisque montré plusieurs fois à différents moments du film, à chaque fois en ajoutant des détails et points de vue nouveaux. L’aspect documentaire du film est presque étonnant et donne une teneur réel au film qui n’avait pas été autant poussée par Eastwood dans ses précédents films. Reste que le tout est un peu trop lisse, et ce malgré l’affirmation finale d’un humanisme touchant : car si Eastwood veut démontrer que le système a tôt fait de juger les hommes en voulant les dénuer d’affects, c’est justement en forçant les affects par une écriture parfois superficielle (le père de famille séparé d’un de ses fils durant le sauvetage, etc.) que Eastwood rend sa démarche trop peu dissonante et un poil convenue. On est quand même loin du chiant « J. Edgar » et de l’agaçant « Invictus ».