Ça fait un bon moment que j'aborde régulièrement certains albums de Rone, notamment Tohu Bohu et Room with a View, avec un intérêt certain, une véritable admiration pour sa palette sonore, son style très identifiable et l'esprit clair qui se dégage de ses compositions. Mais je n'étais pas encore vraiment tombé amoureux de son travail. C'est désormais chose faite avec L(oo)ping, cueilli pour de bon il y a quelques jours (après en avoir entendu un ou deux extraits au moment de la prestation lyonnaise de l'artiste à l'Auditorium), enfin un vrai beau coup de cœur.

L(oo)ping, le disque, est donc issu d'un spectacle monté par Rone en 2021, au sortir du confinement. Il traverse une bonne partie de sa discographie, en onze titres repensés pour l'occasion pour instruments électroniques et orchestre symphonique - L'O.N.L., Orchestre National de Lyon, tout sauf une troupe de manchots. C'est plus ou moins la mode, me direz-vous, et il arrive régulièrement que le mélange ne prenne pas. Pas chez Rone, dont le travail minutieux en compagnie de Romain Allender, compositeur-arrangeur-orchestrateur de talent, et du chef Dirk Brossé, aboutit à un équilibre parfait entre les sonorités. Comme si, depuis toujours, la musique conçue par Rone, très inspirée en soi, merveilleusement personnelle et incarnée, n'attendait qu'un orchestre pour être encore davantage magnifiée.

De la vista enthousiasmante de "Room with a View" à la scansion obsessionnelle de "Ghosts", en passant par le morceau de bravoure qu'est "Motion" ou la pépite aux accents néo-classiques "Emilie Dance", sans oublier l'emblématique "Bora Vocal" avec la voix de l'immense écrivain Alain Damasio, tout exsude une splendide énergie, dans un souci de fluidité et de limpidité du son qui, comme dirait Francis Zegut, flatte délicieusement les cages à miel. Une merveilleuse épopée à travers l'oeuvre de Rone, inspirante et gracieuse, qui s'embellit à chaque écoute.

Activité sur L(oo)ping