Critique album Qu’est‐ce qui fait marcher les sages de Les Sages Poètes de la Rue

Style et ambiance : L’album se distingue par un ton posé et apaisé. Contrairement à de nombreux groupes qui utilisaient le rap comme un exutoire de révolte sociale ou politique, Les Sages Poètes optent pour une approche plus détendue, positive et poétique. Ils revendiquent leur amour des mots et de la langue française, avec des jeux de mots, des métaphores élégantes et une plume teintée d'humour. L’album respire une atmosphère old-school, influencée par les pionniers du rap américain de la côte est, tels que A Tribe Called Quest ou De La Soul, avec des productions jazzy, des rythmes fluides, et des samples soulful.

Textes et contenu : Le titre de l'album, Qu'est-ce qui fait marcher les sages ?, reflète cette recherche de profondeur et de réflexion. Contrairement à une grande partie de la scène rap plus revendicative, les textes des Sages Poètes sont souvent introspectifs, cherchant à comprendre ce qui motive les individus, notamment eux-mêmes. Ils racontent leur quotidien avec philosophie, tout en apportant une touche d'humour et une vision optimiste de la vie. Le morceau éponyme, « Qu'est-ce qui fait marcher les sages ? », propose une réflexion sur les valeurs humaines et ce qui pousse à agir avec sagesse ou à suivre un certain chemin dans la vie. Les titres comme « Amoureux d'une énigme » ou « Les filles sont belles » montrent que, bien que le groupe soit plus « cool » dans son approche, il n'en reste pas moins conscient des problèmes de société, qu'il aborde de façon plus subtile et moins agressive.

Production et influences : La production musicale est l’un des points forts de cet album. Les beats sont majoritairement construits autour de samples de jazz, de soul, et de funk, un hommage clair aux racines du hip-hop new-yorkais. Cette approche donne à l'album une dimension très "smooth" et accessible, bien que les instrus restent efficaces et bien produites pour l’époque. Les Sages Poètes puisent aussi dans des sonorités groovy qui les éloignent des tendances plus sombres et brutes du rap hardcore des années 90. Cela leur permet de toucher un public plus large, avec un ton plus chaleureux et moins agressif. En termes de flow, le trio se distingue par une diction nette et une fluidité exemplaire, avec une parfaite synchronisation entre eux.

Points forts :

• Originalité dans l'approche : Dans un paysage musical où la contestation sociale et politique était omniprésente, Les Sages Poètes ont apporté une touche de fraîcheur en parlant de la vie quotidienne, avec une approche plus légère et introspective.
• Production de qualité : L'utilisation de samples jazzy et de rythmes old-school donne à l'album une identité sonore unique qui, même des années plus tard, garde un charme nostalgique.
• Cohérence artistique : L’album reste fidèle à son thème et à son ton tout au long, offrant une écoute fluide et harmonieuse.

Points faibles :

• Manque de profondeur parfois : Même si leur style apaisé fait du bien dans l’univers du rap de l’époque, certains pourraient reprocher une absence de force dans les thématiques ou une certaine légèreté dans les enjeux abordés.
• Sonorité datée : Si les productions jazzy apportent beaucoup de charme, certains auditeurs contemporains peuvent trouver le son un peu daté, en comparaison avec l’évolution des techniques de production modernes.

Source : lerapcetaitmieuxavant.fr