largement acoustique qui médite sur la mort et la perte

Le titre de Sleeper peut être vu comme un commentaire sur la propre prolificité de Ty Segall, mais il a également une résonance plus profonde. C'est un album largement acoustique qui médite sur la mort et la perte, un disque qui doit une dette à Marc Bolan de l'ère Tyrannosaurus Rex ou au début de Bert Jansch.
Comme l'a souligné une récente vidéo de tournée promotionnelle , le titre de Sleeper peut être considéré comme un commentaire sur la propre prolificité de Ty Segall . Mais il a aussi une résonance plus profonde. En décembre 2012, le père adoptif du chanteur et guitariste est décédé après une longue bataille contre le cancer, et peu de temps après, Segall a cessé de parler à sa mère. (Il n'entre pas dans les détails dans les interviews, disant seulement "elle a fait de mauvaises choses".) S'adressant à NPR , il a qualifié cette période de sa vie de "période étrange et intense", et Sleeper est un document de ce qui est sorti de lui à ce moment-là. "C'était une sorte de purge, pour être honnête", a-t-il déclaré.

Fini l'effronté et hurlant Segall derrière Slaughterhouse , Melted et Twins . Même le relativement calme Goodbye Bread , avec ses têtes explosives et ses publicités californiennes en colère , présentait un Segall plus intense que celui qui a fait Sleeper . "Quand je faisais [ Sleeper ], je n'aurais pas pu écrire une chanson forte et lourde si quelqu'un m'avait payé", a-t-il déclaré .. Au lieu de cela, il a pris sa guitare acoustique et a créé quelque chose qui doit moins à Sabbath qu'à Marc Bolan de l'ère Tyrannosaurus Rex ou au début de Bert Jansch. La chanson titre s'ouvre tranquillement avec un sifflement, et lentement, il gratte une progression d'accords mineurs de plus en plus fort. "Oh dormeur/ Mon rêveur/ Je fais un rêve pour toi", chante-t-il. C'est un morceau doux qui, selon Segall, a été initialement écrit pour sa petite amie endormie, mais les connotations symboliques beaucoup plus lourdes de Sleeper sur le sommeil et le rêve pèsent lourdement sur l'album.

Alors que le ton et le rythme de l'album semblent refléter son inspiration initiale, les paroles sont rarement confessionnelles au sens le plus explicite – toute référence à la vie personnelle de Segall est masquée en termes plus largement relatables. Parfois, des détails spécifiques apparaissent ("Il a fait ses valises ce matin/Il a acheté son billet aujourd'hui/Ne pars pas/Pas aujourd'hui", chante-t-il sur "She Don't Care"), et il devient un peu plus franc avec "Crazy", qui est chanté à un "petit", offrant du réconfort parce que "Il est là/Il est toujours là/Bien qu'elle soit folle". Segall a dit que "Crazy" a été écrit spontanément au moment où il l'a enregistré – quelque chose qu'il n'avait jamais fait auparavant – à propos de sa mère. "C'est un peu ce genre de chose où une personne franchit une ligne et vous venez de craquer", a-t-il déclaré. "Vous atteignez un point où vous ne vous souciez pas de la façon dont cela affecte cette personne parce que vous n'avez qu'à le dire pour pouvoir passer à autre chose." La façon dont il parle de la chanson, c'est facile d'imaginer une diatribe, mais c'est une chanson accrocheuse, douce, de deux minutes et demie avec une touche lyrique. Malgré toute sa signification personnelle, "Crazy" est aussi ouvert que les meilleures chansons de Segall.

Ainsi, après tous ses cris, ses déchiquetages et ses paniques psychédéliques l'année dernière, Sleeper offre un répit sonore bienvenu. C'est de loin son effort le plus dépouillé à ce jour, plein de chansons élégamment simples, accrocheuses et bien conçues. Et bien que tout soit acoustique, mis à part un solo électrique bien placé vers la fin de "The Man Man", l'album regorge d'une subtile diversité. Alors que "6th Street" rappelle le folk plus psychédélique qu'il a fait avec Tim Presley sur Hair , "The West" aurait pu être extrait du recueil de chansons décousu de la famille Carter. Ensuite, il y a "Queen Lullabye", avec son fausset au son lointain, sa guitare boueuse, ses graves bourdonnants et son rythme de mélasse.

Mais même quand il change les choses sur Sleeper , l'album ne semble jamais aussi étourdi que son travail précédent. Goodbye Bread a commencé par une ballade chantante et est allé directement dans un cri. Twins présentait du psychédélisme et de la pop garage. Melted avait un caractère accrocheur acoustique et un fuzz soufflé. Ces albums pourraient présenter une multitude de styles avec des transitions bien placées, mais Sleeper est autre chose. Tout ici vit facilement dans le même univers - 10 pistes de chansons aux teintes similaires, toutes d'une seule pièce. C'est son album le plus ciblé, avec le ton de chaque chanson qui coule facilement dans le suivant, et c'est aussi l'un de ses meilleurs.