Les meilleurs albums de Ty Segall

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Le dédale mortel du FUZZ WAR!
Slaughterhouse est proche d'un album concept. Sur Slaughterhouse , l'impulsivité de Segall cède la place à une esthétique holistique. Segall l'a décrit comme du "rock spatial diabolique" dans des interviews, mais Slaughterhouse possède un son plus souterrain et animal que ce qu'il suggère. Il s'agit d'un album qui s'ouvre sur un double plan torride ("Death" et "I Bought My Eyes") et une chanson titre qui rappelle Nirvana avec un cas grave de Tourette , puis devient juste plus rapide, plus lourd et plus méchant à mesure qu'il progresse; même "Wave Goodbye" du milieu de l'album s'intensifie finalement en un final férocement militariste et mitraillée. (Seule une reprise folle et brusquement interrompue du standard de Bo Diddley / Captain Beefheart "Diddy Wah Diddy" - qui se termine par Segall criant "fuck this putain de chanson!" avant d'admettre en riant:" Je ne sais pas ce que nous faisons!-- brise le sinistre charme de l'album).
Cet aspect de Slaughterhouse ne se fait pas au détriment des dons mélodiques de Segall et de l'économie instruite des Nuggets . C'est une chose d'être lourd, et c'en est une autre d'être accrocheur, mais Slaughterhouse est le rare album de garage-rock à faire si bien les deux simultanément : les harmonies sautillantes de "Tell Me What's Inside Your Heart" sonnent comme à l'époque de Hambourg des Beatles sur une frénésie d'amphétamines particulièrement puissante, et même la couverture imbibée d'égouts du vieux Fred Neil-via-The Fabs 4 "That's the Bag I'm In " ne peut pas masquer son refrain juste. La quantité surprenante de crochets pop recouverts de croûte ne tempère pas ce son abrasif, tant les performances du Ty Segall Band sont comme des assauts de guitares extrêmes ultra-rapides et sanglants. Ce qui fait de la "Fuzz War" susmentionnée le seul moyen logique d'arrêter l'élan de l'album. Comprenant 10 minutes de drones de rétroaction inquiétants et de hochets de tambour de grêle, "Fuzz War" peut être un moment d'excès inhabituel sur un autre album autrement maigre et méchant, il renforce l'idée de Slaughterhouse comme un véritable endroit où se perdre - et la seule issue semble être de traverser le plancher de la mort. Cet album reste pour moi l'un des plus sauvage des années 2010 comme un Fun House des Stooges réactualisé.

I Bought My Eyes
https://www.youtube.com/watch?v=gAXONGchVtc

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Fuzz est un album qui dépend fortement de la puissance. Mais alors que le trio garde le muscle et l'intimidation en jeu tout au long de l'album, ils laissent également de la place pour se calmer et respirer. Des trucs comme "I Bought My Eyes""J'ai acheté mes yeux" ont empilé puissance sur puissance pour une piste entière, vous invitant à accélérer sur l'autoroute ou à sprinter jusqu'à la fin d'une course particulièrement difficile ou à soulever un objet incroyablement lourd. "Loose Sutures" s'arrête complètement au milieu, ne laissant que le sifflement persistant du feedback. Pendant deux minutes, il n'y a pas de poussée d'adrénaline - cela vous oblige à être patient pendant que Cosio sort un solo de basse et pendant que Ty propose quelques remplissages de batterie. Et puis, une lente construction de batterie dans un mur de son plein, fort et tout à fait satisfaisant qui s'écrase jusqu'à la fin. C'est une technique similaire à celle que Sabbath a implémentée sur Paranoiden plaçant le moelleux "Planet Caravan" entre "Paranoid" et "Iron Man". "Loose Sutures" a de douces harmonies, un silence enduit de rétroaction, du bruit et un solo de guitare brûlant - c'est définitivement une chanson de hard rock bien conçue.

En fin de compte, c'est un album qui bénéficierait de quelques moments plus diversifiés sur le plan sonore comme celui-là ou l'étalement tranquille de la première partie de Fuzz . Le groupe est évidemment très doué pour livrer des crochets contagieux avec du muscle et de l'âme, mais ces moments n'apparaissent que s'il y a un contrôle en place pour compenser les trucs plus lourds. Sinon, le disque devient une grosse masse de guitares bas de gamme floues et de solos occasionnels. Fuzz court systématiquement le risque de nouiller un peu trop longtemps ou de pousser une idée un peu trop loin. Il est difficile d'équilibrer fort et calme, et Fuzz trouve toujours sa place. Ils prospèrent lorsqu'ils sont enfermés dans un groove solide et bien construit comme " Fuzz 's Fourth Dream" (qui, en tant que 7 autonome, est la meilleure sortie du groupe à ce jour). Au bout de 36 minutes, Segall, Moothart et Cosio trouvent plusieurs crochets satisfaisants et extrêmement puissants. C'est un bon point de départ.

Loose Sutures
https://www.youtube.com/watch?v=b5xRq5f1kCU

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Le deuxième album de Fuzz, II , est un double album - un geste culotté et potentiellement dangereux pour un groupe qui fonctionne mieux lorsque ses chansons sont resserrées. Leur morceau Fuzz "Loose Sutures", par exemple, s'est un peu trop relâché et a perdu son élan à mi-chemin. Plus de la moitié des chansons de II durent plus de quatre minutes, et la plus longue du groupe est la plus décevante . Le dernier morceau de 14 minutes, "II", est une suite instrumentale obligatoire du plus proche instrumental de Fuzz "One". Là où "One" augmente la puissance et la vitesse de son crochet central, "II" ne sait jamais exactement où il va. Il change plusieurs fois de cap, et en cours de route,

C'est une mauvaise note pour finir, mais avant qu'ils n'atteignent cette dernière chanson, Fuzz assomme quelques points forts indéniables de leur discographie. La basse d'Ubovich fournit le contrepoids parfait à la voix suave de Segall sur "Let It Live". Il y a une prime sur la lourdeur, et « Pollinate » livre certainement les marchandises bruyantes et fracassantes. Et si Fuzz se sentait parfois trop libre, II est là où ils jettent tout au mur. Les trois hommes jouent du synthétiseur, et en quelques instants bien placés, ils ont des arrangements de cordes gracieuseté de Laena Geronimo . Ils changent souvent de rythme - tempo, accentuation, texture - au moment où une chanson commence à sembler obsolète.


Time Collapse II / The 7th Terror
https://www.youtube.com/watch?v=7TG0eNiN_WE

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Le garage-punker de San Fran (et ancien one man bander) Ty Segall écrit des airs rock'n'roll crépitants au son classique à peu près aussi maigres et économiques qu'ils viennent, poussant ses longs crochets si loin en avant qu'il y a rarement de la place pour de petits détails embêtants comme versets. Bien

Melted démarre avec tout un punch 1-2-3-4 : le grouillant "Finger", le strummy "Caesar", le bopalong "Girlfriend", le double "Sad Fuzz". Chaque morceau passe un peu de temps à se situer puis s'installe dans un groove d'amphétamine aux yeux écarquillés, des niveaux bien soufflés, le hurlement mou et bratty de Segall étalé généreusement sur le dessus. "Petite amie" en particulier se sent vif et sans effort. Segall ne prend pas beaucoup de temps pour trouver comment renforcer son son, et alors que presque tout est baigné dans la même brume chaude et le même craquement de trio de puissance, il parvient à brouiller les coins et recoins impairs de ces chansons directes avec un peu de science-fiction ondulée. guitare, piano baril, flûte à bec, même l'étrange collage vocal. Segall a fait de la bonne musique dans le passé, mais c'estMelted ressemble à certains égards à son premier vrai disque – il contrôle chaque élément de son son sur ces quatre premiers rippers.

Melted devient un peu mou au milieu, sa chanson titre perdue dans une mer de brume, "Mike D's Coke" ressemblant presque à un numéro d'Ariel Pink de troisième ordre. Les morceaux présentent un peu plus de portée que sa triangulation Buddy Holly / premiers Kinks / Ramones, mais ils ne frappent pas aussi fort, ce qui ralentit l'élan du disque. Mais les choses reprennent plutôt bien à partir de "Personne Imaginaire", surfant sur une vague d'insistance en sueur jusqu'à la fin trop hâtive. "Imaginary" est une bête, claquant pendant un sort avant de s'effondrer dans un chug surfeur. "My Sunshine" cuit et "Bees" flotte, mais c'est le blues boueux de "Mrs." qui laisse vraiment sa marque, une ballade meurtrière dans le moule "Hey Joe" que Segall ralentit juste assez longtemps pour tuer complètement.

Segall a du cœur, de l'intelligence et une bonne oreille pour un crochet, et il se jette corps et âme dans ces airs. Melted est son album le plus direct au charme et à la technique indéniable.

My Sunshine
https://www.youtube.com/watch?v=2rnxRmDouF0

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Rock indépendant sophistiqué? Avant tout de splendides chansons.
Après son album acoustique , « Hello, Hi », et son projet de BOF "Whirlybird" en 2022 l'album Three Bells recentre Ty Segall dans un voyage intimiste plus profond, plus sauvage . Ty est connu pour ne jamais faire deux fois le même album, bon ok mais cette fois-ci c'est vraiment du lourd. Cet album représente une expansion plus profonde et plus aventureuse de ses idées musicales en constante évolution ( l'harmonie? La plénitude?). L'album joue avec un sens de la forme libre par endroits, avec des chansons plus expansives qui sont à la fois ambitieuses et risquées. Avec Three Bells, Ty reprend la guitare électrique sur tous les morceaux, et il joue de la batterie sur 14 des 15 chansons (!? Oui, c'est à peine croyable!).

Le style musical de Three Bells se caractérise par un rock indépendant bien pensé et sophistiqué. Il est parfois expérimental, avec plusieurs altérations vocales, mais ne s'aventure jamais trop loin en territoire avant-gardiste. Ty explore une gamme variée de sons, utilisant des guitares qui fonctionnent comme des voix et s'engageant dans un dialogue de questions et de réponses.


Three Bells représente un changement subtil dans le son de Ty Segall, allant au-delà de l'introspection acoustique de son précédent album. Alors que Ty écrit généralement avec sa guitare à la main, il a également utilisé la batterie comme élément clé dans le processus d'écriture, repoussant les limites de la composition. C'est comme si Ty voulait se surpasser.

Ty Segall dans Three Bells s'inspire d'influences comparables à celles d'artistes qui expérimentent constamment des sons éclectiques et des paysages musicaux diversifiés. Parmi les artistes ayant une approche similaire du mélange des genres et de l'exploration de la diversité musicale, on peut citer King Gizzard & The Lizard Wizard, Tame Impala et Thee Oh Sees. Malgré ces influences plus larges, Ty conserve une forte présence en tant que musicien solo, à l'instar de Jack White, David Nance et Ron Gallo.

Vers la fin de l'album, « Wait » ( d'abord ce titre !?, clin d'oeil à peine voilé à l'un des plus sous-estimé titre des Beatles présent dans l'album rubber soul "WAIT") se distingue par ses harmonisations agréables au début avant de passer à un riff de basse grinçant, qui se déchaîne pour finir en apothéose. Le morceau d'ouverture, « The Bell », sert d'introduction parfaite, changeant de personnage plusieurs fois au cours des 5 minutes de l'alb

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Ainsi, après tous ses cris, ses déchiquetages et ses paniques psychédéliques l'année dernière, Sleeper offre un répit sonore bienvenu. C'est de loin son effort le plus dépouillé à ce jour, plein de chansons élégamment simples, accrocheuses et bien conçues. Et bien que tout soit acoustique, mis à part un solo électrique bien placé vers la fin de "The Man Man", l'album regorge d'une subtile diversité. Alors que "6th Street" rappelle le folk plus psychédélique qu'il a fait avec Tim Presley sur Hair , "The West" aurait pu être extrait du recueil de chansons décousu de la famille Carter. Ensuite, il y a "Queen Lullabye", avec son fausset au son lointain, sa guitare boueuse, ses graves bourdonnants et son rythme de mélasse.

Mais même quand il change les choses sur Sleeper , l'album ne semble jamais aussi étourdi que son travail précédent. Goodbye Bread a commencé par une ballade chantante et est allé directement dans un cri. Twins présentait du psychédélisme et de la pop garage. Melted avait un caractère accrocheur acoustique et un fuzz soufflé. Ces albums pourraient présenter une multitude de styles avec des transitions bien placées, mais Sleeper est autre chose. Tout ici vit facilement dans le même univers - 10 pistes de chansons aux teintes similaires, toutes d'une seule pièce. C'est son album le plus ciblé, avec le ton de chaque chanson qui coule facilement dans le suivant, et c'est aussi l'un de ses meilleurs.

The Keepers
https://www.youtube.com/watch?v=eUXKTfzSSrk

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Twins est le troisième album de Segall en 2012 et se situe à la croisée des chemins. Il y a des ballades, du garage punk brûlant, des chansons d'amour sentimentales, des rafales de deux minutes qui se frottent à côté de coupes plus longues; le tout exécuté avec des tempos plus rapides, un fuzz plus épais et plus de puissance. Twins est un excellent argument pour nommer Segall comme lauréat du garage de San Francisco.

You're The Doctor
https://www.youtube.com/watch?v=Zm4ge8iOcoY

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Une partie de cette schizophrénie provient des tempéraments différents de Segall et Presley. En tant que White Fence, Presley a tendance à être plus endormi et plus abstrait; La musique de Segall est plus sauvage et sans contraintes. Leur union semble étrangement instable : vous pouvez presque repérer le moment sur la ballade psycho-folk narcotisée "The Black Glove/Rag" où Segall s'agite avec le tempo de la chanson et en prend le contrôle, la dirigeant dans un champ de pneus. Ils sont suffisamment intéressants ensemble pour que les trucs qui semblent avoir pris 20 minutes au total à cuisiner et à enregistrer (le rockabilly hoquetant de "Crybaby") brillent avec leur étrangeté singulière. À huit chansons et moins d'une demi-heure, Hairest court, mais plein de petits coups assez étranges - les chuchotements effrayants qui ouvrent "The Black Glove / Rag", le compte à rebours trébuchant et quasi solennel "1-2-3-4" qui ouvre "Time" - qu'il se sent comme un monde. Compte tenu de la nature incestueuse et collaborative du terrain de jeu psych-rock de San Francisco, il est probable que ces deux-là feront plus de musique ensemble. J'espère qu'ils ne se comprendront jamais complètement.
Cry Baby
https://www.youtube.com/watch?v=718vOM6whXY

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Manipulatoradopte une vision sceptique de la technocratie, ses paroles parsemées d'allusions à la surveillance, à l'invasion de la vie privée, au vol d'identité et à la dépendance à la télévision. Dans cette optique, la symbiose acoustique / électrique de l'album semble emblématique du bras de fer entre l'authenticité de l'ancien monde et la commodité du nouveau monde qui se joue dans la tête de Segall. (Comme si le "Feel" susmentionné ne rendait pas assez explicite sa préférence pour les connexions IRL, il y répond avec une autre chanson intitulée "The Feels".) Bien sûr, comme tout garage-rocker éprouvé, Segall a toujours problème de fille dans son esprit, mais, dans ce cas, il s'agit d'un problème avec une fille accro à ses appareils nommée, bien sûr, "Susie Thumb".

Avec ses crochets kinksiens flous, "Susie Thumb" est un choix évident pour le premier single de Manipulator - et, vraiment, ils pourraient tous être des célibataires ici. Mais c'est un commentaire à la fois sur le savoir-faire constant de Segall et sur le sens très similaire de l'échelle des chansons, ce dernier empêche finalement Manipulator de devenir le couronnement de carrière suggéré par sa longue période de gestation. Le manipulateur peut être 50% plus long que le record moyen de Ty Segall, mais cela ne prouve pas toujours qu'il avaitêtre. Le problème n'est pas tant la qualité de la chanson qu'une topographie aplatie : qu'ils mettent l'accent sur des violons royaux ou des pistes grinçantes, les airs ici sont lancés à la même altitude de croisière et perturbent rarement leur choogle régulier et massé au maraca. En tant que tel, Manipulator ressemble moins à un voyage épique Side-A-to-Side-D et plus à un CD d'une heure qui bénéficierait d'un peu d'édition (en particulier lorsque les chansons commencent à se ressembler les unes aux autres - voir: " The Crawler » contre « C'est fini »). Comme l'a prouvé sa récente apparition rouge à lèvres argentée sur Conan , Segall est prêt pour les heures de grande écoute. Cependant, l'ample générosité de Manipulator met en évidence le cruel paradoxe du showbiz : lorsque vous donnez aux gens tout ce qu'ils veulent, vous ne pouvez pas les laisser en vouloir plus.
Feel
https://www.youtube.com/watch?v=VETPFH1mTls

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L'ouverture sans tracas de Reverse Shark Attack "I Wear Black" se tord de grognements, la voix de Segall jaillissant à peine à travers la distorsion et les cymbales de Cronin qui s'écrasent. L'album met particulièrement en valeur le talent de Segall pour l'inflexion vocale, passant d'un grognement de baryton dans "Drop Dead Baby" à un fausset déformé à l'émerveillement dans "High School".

Les cordes de guitare de "Ramona", qui provoque l'arythmie, ne sont pas pincées, elles sont punies, rappelant la vitesse choquante de Fugazi et du punk de la fin des années 80. "Bikini Babes" déchire et crie, tandis que "Doctor Doctor" peut aussi bien être attaché avec un mosh pit. Le long de 10 minutes "Reverse Shark Attack" gonfle d'une chansonnette avant de tourbillonner dans un hommage punk retentissant de "Misirlou" de Dick Dale & the Del-tones s'épanouissant avec des guitares fuzz. Même au casque, les morceaux de Reverse Shark Attack s'écoutent comme un set de sous-sol illicite, 20 minutes compressées de pur punk avant que les flics n'arrivent et arrêtent tout le spectacle.

Bien que peu original, le garage rock en tant que genre est accusé d'être trop imitateur de quelqu'un ou de quelque chose d'autre, une autre époque qui est venue et révolue, que ce soit comme Iggy and the Stooges ou The Animals. Vraiment, tous ceux qui ont canalisé l'agressivité à travers une pédale de réverbération et une batterie battante. Pourtant, contrairement à leurs lointains cousins ​​hardcore et punk des années 70, les jams de garage rénovés de Cronin et Segall ne sont ni maussades ni prédateurs. Incroyablement brut - frais, uniforme - Reverse Shark Attack rôde à l'oreille sans méfiance au lieu de déchirer la chair. Les doubles mâchoires s'emparent de la peau, bien sûr, mais avec des sourires narquois qui ne peuvent appartenir qu'à deux vingtenaires endormis qui changent le visage mécontent du garage rock. Donnez-lui des jambes et des entretoises Reverse Shark Attack .
Highschool
https://www.youtube.com/watch?v=Yzii5Ioii_w

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Musicalement et chronologiquement, Ty Segall et Lemons font la paire, non seulement parce qu'ensemble, ils totalisent environ 50 minutes, mais parce que ce dernier s'appuie en toute confiance sur les expériences du premier. Segall attire une plus grande gamme de sons de sa configuration, évoquant un peu de country psychédélique sur "Rusted Dust", une fureur frénétique de gouttière sur "Johnny" et un rock désertique hallucinant sur la reprise de Captain Beefheart "Drop Out Boogie" . "In Your Car" piétine avec la menace de gosse de Black Lips, et l'instrumental "Untitled # 2" construit son surf rock à partir de zéro, établissant une section rythmique rapide de rimshots et de strums acoustiques avant d'introduire la guitare solo et l'essuyage spectaculairement à la fin. Polies à un éclat relatif, ces chansons sont plus légères, plus frénétiques et simplement plus imaginatives.

Avec ce double coup de poing, Segall entre dans un domaine lo-fi encombré d'artistes exploitant des influences similaires pour trouver l'inspiration et produisant un bruit tout aussi compact. Ce qui le distingue cependant de ses pairs, c'est sa capacité à insuffler à ses chansons un zèle créatif palpable, comme si les enregistrements finaux importaient moins que le processus de leur interprétation. Tous ses nobles objectifs de prolificité et de spontanéité n'auraient aucun sens si son énergie et son excitation ne coupaient pas le bruit haut et fort.
It#1
https://www.youtube.com/watch?v=M-td9xbZsFA

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ce qui fait de Goodbye Bread un tel succès, c'est que nous avons une idée encore plus précise de ce à quoi ressemble une chanson de Ty Segall et de ce que cela signifie. Jay Retard, dont le personnage d'enfant sauvage a souvent été lié à Segall depuis le décès du premier l'année dernière, a prouvé qu'il en faut un peu plus pour se démarquer dans ce domaine. La même énergie sombre qui a mis "Girlfriend" en mouvement peut être entendue ici sous des formes variées, que ce soit dans l'énorme refrain de "My Head Explodes" (un délice pour les headbangers), le solo qui fait des cabrioles qui traverse "Comfortable Home ( A True Story) », ou les couplets moites et frissonnants de « You Make The Sun Fry ». Bien que Goodbye Bread emprunte rarement un itinéraire direct, le frisson devient beaucoup plus lié au trajet du début à la fin, que la vitesse ou la force de l'impact.

Il y parvient en jouant avec les notions de rythme et de structure, comme le montre le titre d'ouverture. C'est une première déclaration grondante qui est tout à fait très différente de ce qu'il a partagé auparavant. La voix de Segall ne sonne plus comme si elle était diffusée au fond d'un puits, les guitares sont chaudes et lumineuses et sa mélodie est vibrante d'une manière très simple et patiente. "California Commercial" est un basher qui chemine joyeusement avant de prendre son envol sur des lignes de guitare étroitement coordonnées dans la dernière ligne droite. Et jetez un coup d'œil aux temps d'exécution ici et vous verrez également une variété bienvenue. A la première écoute, "I Am With You" semble un peu sans but sur ses quatre minutes,

Goodbye Bread est rempli de moments si riches et époustouflants, et Segall, qui joue de tous les instruments ici, donne l'impression qu'il savoure chaque partie de son processus. Sur le légèrement effrayant "You Make the Sun Fry", il y a de la joie dans la façon dont il rime "aime-moi encore" avec "votre Coupe De Ville". Il en va de même pour la façon dont il associe les riffs de guitare retentissants qui transportent "I Can't Feel It" à la maison et les remplissages de batterie tonitruants qui ponctuent "My Head Explodes". On dirait qu'il s'amuse, excité par chaque son et riff qu'il trouve, même s'il ralentit pour zoomer sur les détails.
Goodbye Bread
https://www.youtube.com/watch?v=ce2FGLzGKIo