J'irai me frotter sur ma tombe

D'habitude j'aime bien écrire à chaud pour être le plus fidèle possible aux émotions ressenties devant un film. Mais là, c'était compliqué. Je suis sorti du visionnage très mitigé, incapable de savoir si oui ou non j'avais aimé, incapable de mettre des mots sur toutes les contradictions que porte le film.

Pourtant, plus j'y repense, plus je revois les images du film, plus je me dis qu'il y a quand même des choses sacrément brillantes dans Obsession. J'éviterai ici de faire le comparo avec Sueurs Froides (pas encore vu), d'ailleurs je regrette beaucoup que les critiques se focalisent sur le lien entre les deux oeuvres plutôt que de juger le film pour ce qu'il est.

En premier lieu, Obsession est l'un des travaux les moins formalistes de son auteur. Ce n'est pas plus mal. Cela n'empêche pas De Palma de montrer sa virtuosité et sa maîtrise de l'outil cinématographique - notamment du montage - lors de quelques séquences mémorables, dont évidemment celle de l'aéroport, un chef-d'oeuvre de beauté filmique et de tension scénaristique. Cependant, même si son cadre reste très étudié, quelque part entre Lang, Welles et Hitchcock, Obsession se pare d'une identité visuelle plutôt inhabituelle chez De Palma, avec une lumière crue, légèrement vaporeuse, presque blafarde par moments.

Mais à vrai dire, outre le regard benêt de Cliff Robertson, c'est plutôt le scénario qui m'a dérouté au point de ne plus savoir quoi penser du film. Certes il ménage un véritable suspense et convoque des pistes de réflexion fascinantes sur le deuil, la culpabilité, la folie. Mais il ne cache au final qu'une grossière machination et surtout des incohérences gênantes qui rendent les fondations branlantes.

Malgré tout, je pense que le film possède un vrai pouvoir de fascination - auquel les compositions grandioses de Bernard Herrmann ne sont pas étrangères - et qu'il va me rester en tête pour un bout de temps, d'où une indulgence évidente.