Quand Kubrick Peint sur l'Écran du Cinéma
Regarder Barry Lyndon, c'est comme vivre une vie entière, avec la profondeur et la richesse de l'expérience d'un roman qui prend vie à l'écran. Des Mémoires de Barry Lyndon, Kubrick a conservé la structure épisodique et l'emploi d'un narrateur omniscient et détaché, créant ainsi une distance critique qui permet aux spectateurs de méditer sur l'ascension et la chute du protagoniste. L'histoire de Redmond Barry offre une analyse complexe de la nature du pouvoir et du caractère éphémère de la fortune et du statut social. Elle reflète les opinions philosophiques de Kubrick sur le déterminisme et le libre arbitre, montrant que les personnages sont souvent à la merci du destin et des structures sociétales ; et que les gens sont vraiment, vraiment petits face à l'histoire, à l'espace et au temps. Cet aspect du film s'accompagne de la subtile moquerie et de l'humour noir caractéristiques de Kubrick, que j'adore. Au diapason de l’entièreté de la filmographie du cinéaste, la bande sonore du film ajoute de la profondeur à la narration. La BO du film est remarquable pour sa sélection méticuleuse de morceaux classiques de compositeurs tels que Haendel, Bach et Schubert, créant une harmonie parfaite entre la musique et les images, venant ainsi renforcer l'atmosphère intemporelle et la splendeur visuelle du film. Le légendaire souci du détail et le perfectionnisme de Kubrick sont évidents dans tous les aspects de Barry Lyndon. Son style de réalisation distinct - marqué par de longues prises de vue, une composition millimétrée et un rythme lent délibéré - confère au film une qualité unique et contemplative. Je mets souvent le film en pause lorsque je le regarde, juste pour pouvoir l'observer comme s'il s'agissait d'une peinture dans un musée.
The Beauty Of Barry Lyndon
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