S'adresse aux futurs adultes et les incite à se tenir debout + Un été 42 pour enfants de 10 ans

Ce film d'animation s'intéresse au développement de l'enfant sans le ramener compulsivement aux adultes et aux normes. Ou du moins il s'en donne les moyens en se concentrant sur un protagoniste plus doué et pressé que ses camarades, encore sous influence des représentations niaises mais déjà peu impressionnable. Ce gamin à l'esprit scientifique, ambitieux, arrogant et droit montre du sang-froid face aux épreuves et de la gêne devant la révélation de ses envies et petites faiblesses. Victimisé par une brute, il saura la duper et garde son répondant en toutes circonstances. Son intelligence et sa curiosité sont encouragées ou du moins pas refrénées.

Tout dans ce caractère est valorisant et juste pour les enfants. On s'inscrit dans le culte du 'petit génie' à l'heure de la valeur refuge et narcissique du 'surdoué' (le fruit faux et normal du malaise quand règne la foi dans la compétition), mais le film évite de se fourvoyer en incitant à l'empathie avec la personne plutôt qu'avec son ego. Son copain est un froussard et son entourage n'est pas brillant mais rien ni personne n'est rabaissé, aucune justification émotionnelle ou biographique tortueuse n'entre en compte pour le flatter. Il sert plutôt de modèle, humain donc animé, limité mais déterminé, d'autant plus méritoire.

Le film prend son jeune cœur de cible au sérieux et élève le niveau du scénario et des sentiments, à mille lieux des gros tirages américains du moment, de leurs gags et de leurs connivences vaseuses. Sans être renversant pour les adultes, notamment ceux qui auront grandis devant les Miyazaki, il sait aussi leur parler et potentiellement les divertir. Il peut être rapproché et favorablement comparé aux œuvres d'Hosoda (plus directement percutantes et tire-larmes).

L'animation numérique est posée et ravissante, riche en détails, le dessin exploite toutes sortes de nuances de bleu (du vert au violet jusque dans les yeux), le style est enveloppant, aérien tout en restant matérialiste. Un court passage dans une ville fantôme de type méditerranéen évoque la peinture symboliste et surréaliste (la référence pour une fois n'est pas galvaudée). Seule fausse note : les sons d'ambiance sont décents mais la musique atrocement aiguë et le tout bien lisse (aussi, « jeune homme » devient lassant la 20e fois en VF).

L'explication du mystère ouvre à d'autres totalement laissés de côté à ce stade. L'enquête occupe l'ensemble de la séance et les découvertes sont relativement cohérentes ou indépendantes ; les réponses sont a-priori valides mais un peu alambiquées, car les buts demeurent obscurs. Il y a là-dessous des motivations plus poétiques et intimes – comme si la part 'rationnelle' devait conduire à cet essentiel. Le film apparaît alors définitivement comme un rêve d'enfance issu d'une époque d'éveil décisif et enrobé par une fantaisie bien défendue. On flirte avec la science-fiction or c'est bien Un été 42 pour enfants qui s'est joué (avec pour climax la sorte de dépucelage accompagnant la révélation concernant les canettes).

https://zogarok.wordpress.com/2019/08/16/le-mystere-des-pingouins/