un voyage qui mène de l'un à l'autre et se termine dans une forme de bonheur.

Rien que pour Nastassja Kinski (au pire),ce film parvient bien au-delà à m'émerveiller, ou quand WIM WENDERS obtient tout ce que les réalisateurs français ont perdu au cours de cette décennie...

L'homme sort du désert comme un personnage biblique, un pénitent qui a renoncé au monde. Il porte un jean et une casquette de baseball, le costume universel de l'Amérique, mais la barbe hirsute, les orbites profondes et le pas infatigable de sa marche racontent une histoire d'errance dans le désert. Que cherche-t-il ?

C'est un peu l'histoire universelle de la perte des choses voir de l'abandon. Travis, a été marié et a eu un petit garçon. Puis tout a mal tourné, et il a perdu sa femme et son enfant, et pendant des années, il a erré. Maintenant, il va retrouver sa famille et la perdre à nouveau, cette fois non pas par folie mais par sacrifice. Il les abandonnera par amour pour eux.

Aucun gadget n'est utilisé pour augmenter l'émotion et ajouter de l'intérêt à l'histoire, car ce film n'en a pas besoin : il est fasciné par la tristesse de sa propre vérité. Le scénario a été écrit par Sam Shepard , ce dramaturge de l'aliénation et de la rage, et il reflète des thèmes qui se répètent tout au long de la carrière de Wenders. Il est attiré par le road movie, par le mythe américain, par ceux qui se tiennent dehors et sont témoins de la souffrance. Travis dans "Paris, Texas" est comme Damiel, l'ange gardien dans " Les Ailes du Désir ". Il aime et se soucie, il compatit, mais il ne peut pas toucher. Il n'a pas ce don.

L'histoire du film est racontée simplement.

Travis n'est pas fou, il ne joue pas son aliénation. Il est simplement perdu dans le chagrin, désespéré de la façon dont son mariage a été joyeux pendant une brève période, puis a été détruit par sa propre consommation d'alcool et sa jalousie. Il reste un moment avec les Henderson, gagne lentement la confiance de Hunter, rentre avec lui de l'école dans une jolie petite scène où ils se copient mutuellement. Ensuite, il a une conversation sérieuse avec Hunter qui les amène à monter dans la vieille camionnette Ford de Travis et à se rendre à Houston pour trouver Jane.

Le film est toujours comparé à « la prisonnière du désert » de John Ford , un film dans lequel un homme erre dans le désert à la recherche d'une jeune femme perdue au profit des Indiens. Un autre film dit s'être inspiré de "la prisonnière du désert" est " Taxi Driver " de Scorsese, où le héros (également nommé Travis) tente de sauver une jeune femme des griffes d'un proxénète. Dans le récit de Wenders et Shepard, Jane est découverte en train de travailler dans un sex club, où sa spécialité est de s'asseoir derrière une vitre à sens unique et de parler avec ses clients au téléphone. Le thème enfoui dans chaque cas est la nécessité de sauver la femme de ce qui est perçu comme une servitude sexuelle. Les trois héros - ceux joués par John Wayne , Robert De Niroet Stanton - sont quelque peu égarés dans leur quête, ne comprenant pas tout à fait le rôle de la femme.

Le voyage de Los Angeles à Houston comprend de nombreuses longues discussions entre Travis et Hunter, et cela m'a rappelé "Les rois de la route" de Wenders (1976), où deux hommes partagent un long voyage et parlent surtout des femmes, de la façon dont elles en ont besoin et ne les comprends pas. Travis et Hunter parlent obliquement de la femme et de la mère disparues, mais ils couvrent également le Big Bang et la théorie de la relativité. Bien qu'ils partagent le siège avant du camion, ils parlent parfois par talkie-walkie. Cette intervention mécanique dans leur conversation se reflète plus tard, lorsque Travis parle avec sa femme au téléphone dans les cabines du sex club.

Des objections pratiques et logiques peuvent être soulevées à propos de cette histoire. Travis avait-il raison d'éloigner Hunter de Walt et Anne ? Jane peut-elle s'occuper de lui ? Jane pourrait-elle travailler dans le club et ne pas être une prostituée ?

Mais tant pis, Wenders utilise les matériaux du réalisme comme d'une fable. Il s'agit de désirs archétypaux, ancrés dans le mythe américain. Le nom de Travis nous rappelle Travis McGee, le détective privé qui a sauvé des âmes perdues et en tombait parfois amoureux mais finissait toujours seul sur son bateau. Le cadre du Texas évoque des pensées de l'Ouest, mais ce film n'est pas pour le désert et contre la ville ; il s'agit d'un voyage qui mène de l'un à l'autre et se termine dans une forme de bonheur.

Ensuite, il y a les miracles des performances de Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski et Hunter Carson (le fils de Karen Black et LM Kit Carson). Stanton a longtemps habité les coins les plus sombres du noir américain, avec son visage maigre et ses yeux affamés, et il crée ici une poésie triste. Kinski, un Allemand, perfectionne l'accent plat et à moitié instruit d'une fille du Texas qui a épousé un homme plus âgé "en lambeaux" pour des raisons impliquant sans aucun doute une enfance difficile. Young Carson, débattant de la relativité et de l'origine de l'univers, puis posant des questions encore plus difficiles telles que "pourquoi nous a-t-elle quittés?" a cette capacité que certains enfants acteurs ont, de présenter la vérité sans décoration. C'est clairement mon film préféré de Wenders.