Hey! Teacher! Leave them kids alone!

L'opéra rock "Pink Floyd: The Wall", joué pour la première fois en 1978, est arrivé à une époque où certains artistes rock se prenaient vraiment très au sérieux. Alors que les Beatles et les Stones avaient enregistré des chansons autonomes ou des albums à thème tout au plus, The Who a produit « Tommy » en 1969 et « Quadrophenia » en 1973. David Bowie et Genesis ont suivi, et « Pink Floyd : The Wall ».

Ce n'est pas le plus amusant à écouter et certains téléspectateurs ne le trouvent pas très amusant à regarder, mais le film de 1982 est sans aucun doute le meilleur de tous les films de fiction sérieux consacrés au rock. A le voir maintenant dans des temps plus timides, il paraît plus audacieux qu'en 1982, Alan Parker , un réalisateur qui semblait choisir délibérément des projets très variés, collabore ici avec Gerald Scarfe, un caricaturiste politique britannique mordant, pour faire ce qui est essentiellement un indie expérimental. Il combine une animation incroyablement puissante avec un voyage surréaliste à travers la mémoire et les hallucinations d'une rock star en surdose. Il touche au sexe, au désarmement nucléaire, à l'agonie de la guerre, aux sentiments d'abandon de l'enfance, au profond malaise du héros face aux femmes et au style de vie d'une rock star à bout de souffle.

Ce qu'il ne représente pas, c'est la performance rock. Il n'y a pas de véritables scènes de concert, bien qu'il y ait des groupies et des limousines et un manager personnel. Ou peut-être y a-t-il des scènes de concert, et elles sont déguisées en portrait étendu d'un dictateur fasciste moderne dont les fans se transforment en une population adoratrice. Je ne crois pas que ce dictateur soit conçu comme un parallèle à un modèle évident comme Hitler ou Staline ; il ressemble plus à un fantasme des nationaux-socialistes britanniques dirigés par Oswald Mosley.

"Pink Floyd: The Wall" a été écrit presque entièrement par Roger Waters, le chanteur principal intellectuel, auto-analytique et parfois torturé du groupe. Son personnage central, nommé Pink, est joué par Bob Geldof, Le générique dit qu'il est "présenté". Il est à l'écran plus que quiconque, traverse des scènes punitives et chante même parfois, bien que ce ne soit pas un film de performance mais essentiellement un clip vidéo de 95 minutes. Geldof se métamorphose en plusieurs looks standard de rock star, tous familiers des autres stars : le dieu du sexe aux gros cheveux, l'homme séduisant, le névrosé hanté, la victime cadavérique de la drogue. Dans sa scène la plus angoissante, il rase tous ses poils dans une reprise sanglante du célèbre court métrage de Scorsese "The Big Shave".

Il y a aussi une scène où il saccage une chambre d'hôtel ; il doit avoir soigneusement étudié la destruction de la pièce dans " Citizen Kane ". La scène implique une groupie terrifiée ( Jenny Wright ) qui s'enfuit dans la pièce et se recroqueville derrière des meubles mais inexplicablement ne s'enfuit pas immédiatement dans le couloir. Plus effrayant, c'est que bien que Pink la manque de peu avec une bouteille de vin et un meuble, il ne semble pas vraiment conscient qu'elle est là.

La fille est plus tôt décrite comme inquiète pour lui et plutôt douce. Cela la distingue des autres femmes du film. Il y a la mère de Pink, tellement dévastée par la mort de son mari à la guerre qu'elle devient étouffante et dominatrice envers son fils. Puis la femme de Pink, aliénée par sa déconnexion de la vie comme un zombie, se tourne finalement vers un conférencier anti-guerre pour tricher avec un homme qui se soucie de quelque chose. Ce sont toutes deux des femmes au moins reconnaissables. La figure féminine la plus grotesque du film est créée par l'animation de Scarfe.

C'est une fleur si gynécologique que Georgia O'Keefe aurait pu être consternée. La fleur séduit une fleur mâle, la ravit, la pille et finit par la dévorer. Peut-être reflète-t-elle la terreur de la castration de Pink. Scarfe déforme la fleur en d'autres formes pour des transformations inquiétantes, comme une colombe devient un aigle hurlant puis un avion de guerre, les paysages sont dévastés et les murs et les marteaux marchent à travers le pays.

Il s'agit d'une visualisation audacieuse et implacable du désespoir de Waters. Il intègre un thème qui résonne auprès du public britannique, un système éducatif dirigé par des directeurs sévères et pervers. La chanson la plus célèbre de l'opéra devient sa meilleure scène. Alors que Parker visualise "Une autre brique dans le mur", les étudiants sur un tapis roulant sont introduits dans des lames qui les extrudent sous forme de viande hachée. Dans le processus, les étudiants perdent leur visage derrière des masques vierges, qui se retrouvent sur les visages des partisans du dictateur. Message : L'éducation produit des créatures stupides pouvant servir de chair à canon ou de marionnettes de fascistes. Je suppose que Waters n'avait pas envie d'assister aux réunions de son ancienne école.

Il y a un récit, bien que "Pink Floyd : The Wall" ne le souligne pas. Cela suggère que Pink a des images vives de l'épreuve de son père sous le feu, qu'il a été élevé de manière trop protectrice, qu'il était incapable de réussir son mariage, qu'il n'a pris aucun plaisir aux relations sexuelles occasionnelles et qu'il a finalement disparu dans la catatonie psychologique sous l'influence de la drogue. La scène d'ouverture revient plus tard, suggérant que toute l'action du film se déroule dans la tête de Pink dans cette chambre d'hôtel plus ou moins pendant la durée du film.

Je me souviens qu'Alan Parker était quelque peu perplexe à l'époque ; J'apprends sur Wikipédia qu'il s'est battu avec Waters et Scarfe et a considéré le film comme "l'une des expériences les plus misérables de ma vie créative". Le propre verdict de Waters: "J'ai trouvé qu'il était si incessant dans son assaut sur les sens, qu'il ne m'a pas donné, de toute façon, en tant que public, une chance de m'y impliquer."

Ces tensions et ces conflits ont produit, je crois, le bon film .Je me souviens de ma phrase favorite de François Truffaut : « J'exige qu'un film exprime soit la joie de faire du cinéma, soit l'agonie de faire du cinéma. Rien ne m'intéresse du tout entre les deux.