Perfection des images

Ainsi, mon ascension dans l'univers des westerns spaghettis commence par Sergio Leone, débute avec Pour une poignée de dollars, le premier western que je vois du réalisateur, si on ne prend en compte Il était une fois en Amérique ou Mon nom est personne, en collaboration avec Sergio Leone. Donc, ma découverte des westerns, avec l'entrée dans l'univers de la musique de Ennio Morricone, débute seulement maintenant. Et c'est incroyable, fou, extraordinaire. Je suis aux anges.
D'abord, on ne peut nier l'extraordinaire photographie, la beauté des images, le ton des couleurs, la beauté des plans tous plus beaux les uns et que les autres.
On ne peut nier non plus l'exaltation des gros plans sur les visages, la profondeur des peaux, la magnificence des regards qui s'échangent en douce. Ainsi, la grande composition des cadrages, des plans, stupéfie, et c'est extraordinaire, fou, fracassant.
On ne peut nier la classe infime de Clint Eastwood, même muni de son poncho vert qui a l'air un peu chaud avec toute cette chaleur. Clope en bouche qui se désagrège entre ses doigts, il épi du regard, le lointain, les autres.
On ne peut nier encore, l'évidente somptuosité de la musique, digne, incroyable d'humilité, de grandeur, de soumission. Je pense alors à cette scène incroyable, d'une dignité exquise, foudroyante, bouleversante au point de se retrouver la gorge sèche, les yeux humides, l'émotion qui se tient entière, droite au creux de la gorge, et tout vacille.
La femme est là parmi les nombreux hommes prêts à tirer au loin. Alors on crie, c'est un enfant. Il crie et il appelle "Maman !". C'est déchirant. Les gros plans sur l'enfant bouleversant de candeur, les gros plans sur les sales types prêts à tirer quoi qu'il arrive. Le suspens dans les regards, dans la musique qui se tient à la perfection, au bon moment. La somptuosité, la beauté déchirante d'une scène où tout ne tient que par un fil, l'enfant qui court rejoindre sa mère au bord des larmes, et finalement non, les sales types ne tirent pas, la lueur dans leur regard, l'enfant devant leur yeux, l'hésitation. Démunis qu'ils sont les salauds, devant l'enfance candide, pure, éternelle.
Ici, l'humain reste humain, même s'il est prêt à tirer sur une femme en pleurs. Le cœur vacille et tout le monde reste coi, le monde entier ne bouge plus, il n'y a que l'enfant et sa mère dans les bras l'un de l'autre, en pleurs, réunis, enfin.
Clint Easwood, lui, regarde, ne dit rien. Observe, plonge son regard dans celui de la femme, reste accroché à sa beauté.
Malgré la justesse de nombreuses scènes, la perfection de la mise en scène, il y a parfois un peu de longueur. Des scènes d'affrontements qui prennent trop leur temps, ou du moins deviennent un peu molles, mais pour un peu de temps, seulement.
Pour quelques dollars de plus ne claque pas comme Mon nom est personne, de part son rythme insoutenu, étrange. Mon nom est personne lui, avance tout du long comme une incroyable partition de musique, construit tout en rythme.
Ce type de film est foudroyant, et les films de Scorsese fonctionnent également ainsi, de même que chez Tarantino, dont je connais moins bien le cinéma.

Ainsi, c'est dans la composition des plans, dans les cadrages, dans l'esthétique de l'image, dans les gros plans que Sergio Leone excelle le plus.