Director’s Fuck

À trois heures et 24 minutes, cette version “adulte” de Rebel Moon ne décolle jamais après sa scène de meurtre d’ouverture. Le prince Aris (Sky Yang) est obligé de matraquer son père, le roi Heron (Yu-Beng Lim) dans le premier des innombrables coups de tête de Zack Snyder. C’est un lever de rideau particulièrement ridicule, laid et con, remplissant la promesse de Snyder selon laquelle sa Director’s Cut de Rebel Moon – Première partie contiendrait « les trucs les plus difficiles ». Mais ce qui est difficile à accepter, c’est la vulgarité excessive de Snyder, calqué sur les bandes dessinées Heavy Metal, introduisant mal dans son projet la dark fantasy, la science-fiction, la violence et l’érotisme pour stimuler la refonte par Rebel Moon de la série Star Wars enfantine.

Qui a demandé ça ? Je ne crois pas qu’un seul individu sur cette terre s’est un jour dit qu’il y aurait intérêt à demander à ce que Snyder inflige son globibulga infâme et ses scènes à rallonge sur un premier film pourtant prometteur et initiatique. Ils ne répéteront pas la “hype” du “Snyder Cut” sur Rebel Moon.

La scène de dénigrement du père-roi est un choix de Sophie que pose Snyder pour cette version du film – Aris doit choisir de sauver soit son père, soit sa mère et ses frères et sœurs (que Noble tue de toute façon). Cette évocation faussement sérieuse de l’Holocauste indique la volonté imprudente de Snyder de raconter une histoire profonde – pour être plus qu’une refonte de Star Wars. Pourtant, même ces moments saisissants de Tarak (Staz Nair) apprivoisant le Gryphon et de Nemesis (Bae Doona) combattant l’araignée maternelle Harmada (Jena Malone) ne sont pas cohérents avec le tout du film.

La version originale de Netflix (A Child of War) était essentiellement un film fantastique, mais cette version allongée et malavisée ne se construit jamais de manière spectaculaire et est pleine d'effroi de mauvais aloi. Calice of Blood évoque les horreurs de la guerre de religion sans pour autant raviver le conscient. Au lieu de ça, ils rendent la mythologie historique et future énervante et hystérique.

Cette intro gore fait dérailler tout le reste du film. Snyder abandonne Aris pour faire de Kora (Sofia Boutella) la protagoniste de l'histoire, transformant les questions d'héritage et de loyauté en un sensationnalisme barbant. Kora, réfugiée interplanétaire, ajoute une sensualité androgyne établie dans des scènes sur la planète agraire Veldt. Une fête de village (avec des “fucks” dans cette version) montre Kora et le fermier consommable Den (Stuart Martin) soulevant leurs seins et leurs pectoraux respectifs dans le style d'effort en sueur de l'illustrateur de Heavy Metal Frank Frazetta.

L’érotisme a toujours été l’une des qualités qui distinguaient le cinéma de Snyder. Les opposants ont ignoré ce talent par déférence pour l’inanité desséchée des films de jouets de type Marvel. Mais, lorsque le sexe ne révèle pas la personnalité, Chalice of Blood tombe dans de l’appâtage lascif et superficiel. Snyder a prolongé son histoire sans l'améliorer. La scène d’ouverture yonique de A Child of War suggérait des possibilités non réalisées, désormais échangées contre une violence vide à couper le souffle.

Le « Director’s Cut » complet manque d’observation adulte – tout comme Star Wars. (Même le rongeur de compagnie d’Aris, semblable à Yoda, dans une cage à oiseaux n’est qu’un engin explosif.) La confluence du sexe et de la violence ne définit plus les modes d’expression humaine. La vie érotique variée de Kora confond sa compréhension de l’amour et de la politique. L’échec majeur de Snyder devient évident dès que Noble et ses serviteurs du « Monde Mère » descendent sur Veldt.

Au lieu de saisir le sérieux de la conquête et de la résistance telles qu’elles ont été vécues dans l’histoire de l’humanité, Snyder transforme tout – comme les agriculteurs sans machines ni munitions combattant les maraudeurs avec des armes spatiales – dans un dessin animé abscon.

Le soft-core de Heavy Metal n’était pas assez astucieux pour aider Snyder à comprendre les motivations humaines. Ses analogies avec la Seconde Guerre mondiale, remplies d’images quasi-nazies, mi-Riefensthahl, mi-Croix de fer de Peckinpah, échangent simplement le sexe pour de la violence. Les bavardages sur la « justice », la « vengeance » et le « mythe » mènent à des scènes sexuellement chargées d'héroïsme et de cruauté – une fusillade dans un bordel, le désir aléatoire de Kora et la charité déviante de Noble (il reçoit des injections de tubes ressemblant à des serpents qui forment un caducée qu'il fait tomber).

Appeler ça  « une œuvre plus difficile » maintient Snyder dans le petit monde superficiel du film d’exploitation duquel il ne décolle jamais, donc il néglige « la politique d’expansion » et « le pourquoi de la conquête », trompant les détails idéologiques et religieux. Plus d’effusion de sang et plus de sexe ne donnent pas de profondeur ou de richesse au montage. La version incomplète indiquait une expression poétique sommaire et une exquise inachevée, mais la version complète semble fragmentée et finalement superficielle.

Au final, Snyder est -il un artiste capable d’être considéré sérieusement ?  Ses coups de tête prolongés et répétitifs révèlent-ils pas plus qu’une manie juvénile adaptée à l’ère Netflix – ou y a-t-il un truc encore plus con sous la roche ?