Quand la taille augmente, l'appétit aussi. Un film déjà-vu mais tout de même divertissant.

Après la sortie de Vermines en décembre 2023, un autre long-métrage sur une araignée grossissante voit le jour le 2 mai 2024. Et en soi, sachant que les araignées semblent être mieux faites maintenant en terme d'effets spéciaux, on était en droit d’espérer que ce long-métrage soit un petit peu marquant par son concept et son horreur (qui, certes, sont du déjà-vu mais tout de même). Malgré que ce soit assurément du déjà-vu, est-ce mauvais pour autant ? Pas vraiment. On peut reprocher pas mal de choses à ce long-métrage mais il a tout de même certaines qualités qu’on ne peut pas ignorer.

Positif

Ethan (Ryan Corr) est à la fois le concierge de l’immeuble et un dessinateur qui a du mal à rendre ses planches dans les délais. Il a beau faire de son mieux pour s’occuper de sa famille, il a tout de même des difficultés à se faire apprécier comme il se doit par certaines personnes malgré tout ce qu’il fait, et autant dire que c’est lui le véritable protagoniste du long-métrage. Il est un personnage très intéressant et bien développé par son quotidien et ce qui va se passer avec cette araignée, il aurait été un meilleur choix de protagoniste à suivre plutôt que Charlotte (même si elle joue son rôle avec l’arrivée de cette araignée).

Heather (Penelope Mitchell) est la femme d’Ethan et la mère de Charlotte. Elle fait son possible pour s’occuper du bébé et que tout se passe bien entre eux à la maison. Pas grand-chose à dire sur elle à part qu’elle a eu un certain traumatisme avec le père de Charlotte et qu’elle ne veut pas que ça recommence, ce qui peut se comprendre en se mettant à sa place (même si elle n’est pas très importante).

Helga (Noni Hazlhurst) est la grand-mère de Charlotte, c’est une vieille femme qui souffre de la maladie d’Alzheimer et qui oublie souvent tout malgré que sa fille vienne prendre soin d’elle tous les soirs. Elle est probablement le personnage qui arrivera à nous faire avoir un peu de peine pour elle.

• En terme d’évolutions, ce sont surtout du coté d’Ethan et un peu de Charlotte qu’il faut regarder. Ethan qui fait de son mieux à chaque fois malgré des délais trop courts et dont l’expérience va le transformer, notamment par son courage, et Charlotte un peu coincé dans le passé en idolâtrant son père et qui va découvrir la vérité et apprendre de ses erreurs. En vrai, leurs évolutions marchent bien pour chacun d’entre eux, ça rend même Charlotte un peu plus attachante.

• La relation entre Charlotte et Ethan est pas mal. C’est une relation beau-père fille un peu compliquée, notamment pour Charlotte qui continue d’idéaliser son père sans savoir la vérité et Ethan qui s’occupe d’elle depuis des années malgré une situation très difficile pour joindre les deux bouts. Autant dire que leur relation est un bon point du long-métrage pour leur développement.

• Le long-métrage démarre par une grand-mère qui entend du bruit et appelle l’exterminateur, malgré qu’on apprenne qu’un autre était déjà sur place, et qui se fait attraper par une créature dans les conduits avant qu’elle n’en appelle un autre. C’est une introduction plutôt pas mal en vérité, ça nous donne envie d’en savoir plus sur ce qui se passe et comment on en est arrivé là.

• L’horreur fonctionne. Malgré une mise en scène un peu aléatoire de temps en temps, il est vrai que l’horreur arrive à se faire ressentir et à fonctionner. La plupart des séquences d’horreur arrivent réellement à faire quelque chose et, même si on voit venir certaines mécaniques, ça reste bon dans l’exécution.

• En terme de symbolisme, on a des idées intéressantes. L’araignée pour Charlotte qui se reconnaît un peu en elle, Charlotte et ses dessins pour Ethan, Ethan pour Charlotte… on a réellement de bonnes idées de symbolisme à voir ici.

• En terme de FX, on ne va dire que cette araignée est irréprochable mais forcé de constater qu’elle est pas si mal faite. Quand on voit ça, on arrive à croire à cette araignée, notamment au fur et à mesure qu’elle grandit.

• Concernant les costumes, que peut-on en dire ? Que malgré que ce ne soit pas important et qu’on pourrait les oublier, ça définit assez bien chacun des personnages qui nous sont présentés et montrés.

• Les musiques n’ont rien de marquante mais elles passent plutôt bien avec ce qui se passe à l’image. On ne retient pas vraiment les musiques mais ça passe plutôt bien avec ce qui arrive à l’écran.

• La tension est horriblement efficace. Même quand ça concerne des personnages qu’on apprécie pas forcément, il faut reconnaître que la tension arrive à être efficace la majorité du temps.

• Le jeu d’acteur est correct. Malgré une ou deux performances discutables, il faut reconnaître que la majorité des acteurs et actrices passent sans avoir de performance exceptionnelle.

• Les décors passent bien. Rien de grandiose mais ils sont assez travaillés pour convaincre les spectateurs.

Négatif

• On a parlé d’une partie des personnages attachants mais on a pas parlé du reste qui est assez discutable. Déjà, Charlotte (Alyla Browne) qui est un personnage assez détestable en vérité. Qu’elle ait des soucis familiaux personnels et qu’elle trouve réconfort dans cette araignée qu’elle a sauvé, d’accord mais même sans ça, elle est réellement difficile à supporter au début. Après, heureusement qu’elle évolue un peu et devient plus sympathique, même si elle l’était déjà avec Ethan dès le début. En plus d’être définie comme la protagoniste alors qu’elle n’est pas le meilleur choix pour être une protagoniste.
• On a ensuite Eric, le chercheur de l’immeuble qui fait ses expériences sur les animaux, un être complètement stoïque. Non mais vraiment, il est toujours sans expression et n’apporte pas de réel intérêt à l’histoire ou son avancée.
• Enfin, la tante de Charlotte, Gunter (Robyn Nevin) qui est juste une vieille peau qui picole et s’en prend toujours à Ethan gratuitement. Si ils en avaient fait un personnage plus approfondi que juste la tante qui ne supporte pas son nouveau beau-fils, son personnage serait peut-être mieux passer, mais non.

• La mise en scène varie entre un certain style plutôt sympathique et une un peu bordélique qui ne sait pas ce qu’elle fait. C’est étrange dit comme ça mais vraiment, on sent que certains moments ont vraiment été soignés en terme de mise en scène (comme les premières attaques de l’araignée) et d’autres qui sont moins convaincants (comme la caméra à la Evil Dead sur la grand-mère par exemple).

• Évidemment, on ne peut pas nier que ce soit du déjà-vu. Que ce soit dans le scénario ou même le concept, on ne peut vraiment pas nier que c’est du déjà-vu. Et même si l’exemple qui vous parlera le plus est « Vermines », il y a d’autres films qui l’ont probablement tenter avant lui.

• Les scènes d’émotion ne sont pas convaincantes. Autant la tension a ses moments qualitatifs mais l’émotion, non. Aucun moment n’est réellement touchant à voir dans ce long-métrage, notamment avec Charlotte et sa personnalité du début.

• La fin aurait pu être meilleure si le moment final avait eu lieu plus tard. Sans spoiler ici, disons que la fin n’est pas mauvaise en soi mais que le timing est discutable, d’où le fait qu’elle perturbe un peu.

• Déjà-vu ou pas, on ne peut pas nier que le scénario est prévisible. Si ce n’est une petite surprise à un moment par rapport au début, la majorité du temps le scénario se voit un petit peu venir.

• Qu’est ce que c’est que cette scène post-générique ? Non mais vraiment, cette scène post-générique qu’ils nous proposent est inutile et n’apporte rien d’intéressant, pourquoi l’avoir faite ?

Au final, Sting est un film d’horreur correct avec quelques bonnes idées mais qui manquent d’originalité et (parfois) de cohérence dans sa mise en scène. Après, ce long-métrage peut se faire apprécier en tant que petit film d’horreur divertissant pour les fans du genre. La tension est efficace, le jeu d’acteur semble correct (dans l’ensemble), les décors sont sympathiques et la relation entre Charlotte et Ethan se tient bien ici. Après, il est vrai que le scénario est prévisible, que la mise en scène est un peu aléatoire à quelques moments et que les moments d’émotion ne marchent pas trop (sans parler d’une scène post-générique largement dispensable). Beaucoup de reproches mais un petit film qui se regarde pour ce qu’il est mais qui tient sa promesse, juste qu’il ne faut pas avoir de trop grosses attentes. Même si il est vrai que ça passe moins qu'un certain long-métrage sorti avant lui dont on a déjà parlé.