My dear hunter
Avec voyage au bout de l'enfer, l'occasion nous est d'emblée offerte de revenir sur le désastre que peut constituer un titre français par rapport a l'original (désastre qui peut s'appliquer aux...
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le 10 mars 2011
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Voyage au bout de l'enfer "The Deer Hunter" de Michael Cimino est un film de trois heures en trois mouvements majeurs. C'est une progression d'un mariage à un enterrement. C'est l'histoire d'un groupe d'amis. C'est le récit de la façon dont la guerre au Vietnam est entrée dans plusieurs vies et les a terriblement modifiées à jamais. Ce n'est pas un film anti-guerre. Ce n'est pas un film pro-guerre. C'est l'un des films les plus émouvants jamais réalisés. Cela commence avec des hommes au travail, dans le four des aciéries d'une ville quelque part en Pennsylvanie. Le klaxon retentit, le service est terminé, les hommes descendent la route vers un saloon pour une bière. Ils chantent "I Love You Bay-bee" avec le juke-box. C'est encore le matin du dernier jour de leur vie qui leur appartiendra avant le Vietnam.
Le film prend son temps avec ces scènes d'ouverture, avec l'aciérie et le saloon et surtout avec le mariage et la fête à l'American Legion Hall. Il est important non seulement que nous connaissions les personnages, mais que nous nous sentions absorbés par leur vie ; que les rituels et les rythmes du mariage ressemblent à plus que de simples détails ethniques.
Le mouvement d'ouverture s'attarde ; c'est comme la célébration du mariage dans " Le Parrain ", mais célébrée par des gens qui travaillent dur et qui sont venus manger, danser et boire beaucoup et souhaiter bonne chance aux jeunes mariés et dire au revoir aux trois jeunes hommes qui se sont enrôlés dans l'armée. La fête dure assez longtemps pour que tout le monde puisse se saouler, puis les jeunes mariés partent et le reste des amis monte dans les montagnes pour abattre des cerfs. Il y a un discours à la Hemingway sur ce que signifie tirer sur un cerf : Nous en sommes encore à un point où tirer sur quelque chose est censé signifier quelque chose.
Puis le Vietnam occupe l'écran, tout à coup, avec un mur de bruit, et le deuxième mouvement du film est sur les expériences que trois des amis ( Robert De Niro , John Savage et Christopher Walken ) y ont. Au centre du film se trouve l'une des séquences les plus horribles jamais créées dans la fiction, alors que les trois sont faits prisonniers et forcés de jouer à la roulette russe pendant que leurs ravisseurs parient sur qui va ou non se faire sauter la cervelle.
Le jeu de la roulette russe devient le symbole organisateur du film : tout ce que vous pouvez croire sur le jeu, sur sa violence délibérément aléatoire, sur la façon dont il touche la santé mentale des hommes forcés d'y jouer, s'appliquera à la guerre dans son ensemble. C'est un symbole brillant car, dans le contexte de cette histoire, il rend superflue toute déclaration idéologique sur la guerre.
Le personnage de De Niro est celui qui trouve en quelque sorte la force de continuer et de faire avancer Savage et Walken. Il survit au camp de prisonniers et aide les autres. Puis, enfin rentré du Vietnam, il est entouré d'un silence que nous ne pouvons jamais tout à fait pénétrer. Il est vaguement touché par le désir de la fille que plus d'un d'entre eux a laissé derrière lui, mais n'agit pas de manière décisive. C'est un "héros", accueilli timidement, maladroitement par les gens de sa ville natale.
Il tarde longtemps à se rendre à l'hôpital VA pour rendre visite à Savage, qui a perdu ses jambes. Pendant qu'il est là-bas, il apprend que Walken est toujours au Vietnam. Il avait promis à Walken - par une nuit ivre au clair de lune sous un panier de basket sur un terrain de jeu, la nuit du mariage - qu'il ne le laisserait jamais au Vietnam. Ils pensaient tous les deux, de manière romantique et naïve, à la mort de héros, mais maintenant De Niro revient dans un tout autre contexte pour récupérer le Walken vivant. La promesse était un truc d'adolescent, mais il n'y a plus d'adolescence quand De Niro trouve Walken toujours à Saigon, jouant à la roulette russe de manière professionnelle.
À peu près à ce stade d'une critique, il est d'usage de louer ou de critiquer les parties d'un film qui semblent méritantes : les acteurs, la photographie, la manière dont le réalisateur gère le matériel. Il faut dire, je suppose, que "Voyage au bout de l'enfer" est loin d'être parfait, qu'il y a des moments où ses personnages ne se comportent pas de manière convaincante, des détails invraisemblables concernant le séjour et le destin de Walken au Vietnam, des ambiguïtés inutiles dans le personnage de De Niro. On peut aussi dire que le film contient des performances très émouvantes, et qu'il s'agit du mélange le plus impressionnant de "box office" et "d'art" dans les films américains depuis " Bonnie and Clyde ", " Le Parrain " et " Nashville." Tous ces types d'observations deviendront sans objet au fur et à mesure que vous vivrez le film. Il vous rassemble, il vous emmène, il ne vous lâche pas.
" Voyage au bout de l'enfer" traite de nombreux sujets : sur les liens masculins, sur le patriotisme insensé, sur les effets déshumanisants de la guerre, sur la "majorité silencieuse" de Nixon mais plus que toute autre chose, c'est une machine fictive d'une efficacité déchirante qui évoque l'agonie de l'époque du Vietnam.
S'il n'est pas ouvertement « anti-guerre », pourquoi devrait-il l'être ? Sur ce quoi "Voyage au bout de l'enfer " insiste, c'est que nous n'oublions pas la guerre. Il se termine sur une note curieuse : le chant de « God Bless America » est très touchant.
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Créée
le 23 févr. 2022
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