Your Name., un chef-d’œuvre du cinéma d’animation nippon

Your Name. (également appelé Kimi no Na wa. en japonais) est un excellent film ! J'ai regardé entièrement le film en VOSTFR en février 2017, donc bien avant la hype d'aujourd'hui. Je n'ai également pas lu le manga, bien que j'ai su que maintenant ! Merci Nautiljon !

L'histoire suit Mitsuha Miyamizu qui est une lycéenne résidant dans une petite ville appelée Itomori, dans le petit temple dirigé par la famille Miyamizu, située dans les montagnes. Elle vit aux côtés de sa petite sœur Yotsuha, sa grand-mère Hitoha et de son père Toshiki, bien que ce dernier ne soit jamais à la maison à cause le fait qu'il est maire d'Itomori. Au fond d'elle, sa vie ne lui correspond pas et elle souhaite pouvoir vivre à Tokyo.
Taki Tachibana est un lycéen habitant à Tokyo et qui est passionné par l'architecture et l'art. Il est étudiant, entouré d'amis et travaille même dans un petit restaurant italien.
Cependant un jour, il fait un rêve dans lequel il est dans la peau d'une jeune fille vivant dans une ville en pleine montagne. Quant à Mitsuha, elle fait également un rêve dans lequel elle est dans un corps d'un garçon tokyoïte.
Quel est le secret qui se cache derrière ces étranges utopies qui a pour but d'échanger la vie de ces deux jeunes personnes ?

Avant d'argumenter, une question se pose : Comment se fait-il que Your Name. n'est pas nommé au Oscar ? Ah mais non, les américains (parmi les jurées) s'en fou complètement du “DeSSin aNimÉ jAPOnaZe”. La vraie question, c'est : Comment Your Name. arrive à nous faire passer des messages de la societé actuelle ?

Eh bien, de manière générale, cet animé est excellent et qui me procure le plus d'émotion tout au long du film. Je prends beaucoup de plaisir à suivre Mitsuha et Taki dans leur conquête.

Les thématiques sont sérieux et nous fait réfléchir sur ces sujets comme les questionnement identitaire, la place dans les grandes villes tout comme dans les montagnes, la population vieillissante face à la jeunesse stéréotypement marqué par l'“ultra-solitude”, directement lié par une possible relation amoureuse que peuvent avoir les deux protagonistes. En plus du Japon qui mélange la tradition et la modernité, incarné par Mitsuha qui est partagée entre ses devoirs de prêtresse et ses aspirations citadines. Sans oublier les catastrophes naturelles dont je vais en parler plus tard. Et la thématique la plus importante est assez simple : comment on réagira lorsque quelqu'un prend possession de notre corps ? Autant de thématiques dans une seule film, c'est vraiment un génie Makoto Shinkai !

Concernant les personnages principales Mitsuha et Taki :

⚠ À la fin du film ⚠ :

Les autres personnages voient très peu vu qu'on est centré uniquement sur Mitsuha et Taki. Au passage, il n'y a pas de fan service, ce qui rend le film agréable à suivre.

Au niveau de l'animation globale et du chara-design, les détails de l'expression faciale sont impressionnant ! On voit clairement comment ils ressentent ! De plus, tous les endroits du films sont directement inspiré IRL et à la moindre détail ! Ce qui rend le film ultraréaliste, culte et marquant ! Au niveau de la bande-son, l'OST correspond parfaitement à l'ambiance morose de l'animé, avec une petite touche mélancolique. Mention spécial pour l'insert song “Sparkle” chanté par RADWIMPS qui est EXCEPTIONNEL ! Tout ce qu'il faut pour définitivement l'adorer ! Bref, c'est un pur chef d'œuvre, qui, avec Silent Voice forme le duo le plus marquant des films d'animation japonaise de la décennie 2010 selon moi, bien que je n'ai pas vu Les Enfants du Temps.