24 images x 2017

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17 décembre

Le chaos d'après-guerre, la sauvagerie, un homme aux joues d'hamster comme le pur mâle, et des femmes perdues, qui se cherchent, qui se trouvent, qui se reperdent, qui vivent, survivent. Comme un complément à Story of Prostitute: une prostituée comme le prisme d'une société qui en temps de guerre comme après, ne semble rien comprendre, ne laissant aucune place possible à l'amour, à la vie. Tristement beau. Une façon de terminer cinématographiquement 2017.

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10 décembre

• À la cinémathèque, 35mm

That glass of milk, tho!

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5 décembre

• À la Maison Symphonique, avec l'Orchestre Symphonique de Montréal
• Revu

Un film très anecdotique qui justifie surtout le documentaire Buster Strikes Again, sur le tournage du film.

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1er décembre

Le seul blockbuster que j'avais "envie" de voir. Ce n'est pas aussi surprenant et divertissant que le premier, que j'avais trouvé surprenant et divertissant, mais ça reste toujours plus surprenant et divertissant que pratiquement tous les Marvel. Toutes les bonnes idées du films tombent par terre, où règnent les fausses bonnes idées. Dommage. Et j'aurais pas dit non à plus de Channing Tatum. Parce que Channing Tatum. J'espère que le 3e remontera la barre. Oui, j'aimerais ça, un 3e.

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30 novembre

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29 novembre

• À la cinémathèque, 35mm

En fait, commence un jeu sur le racisme avec des élèves de première, tout ce à quoi ils vont penser, c'est de pécho. Du coup, l'exercice Rouchien est intéressant et montre la force d'un geste cinématographique, mais le contenu dresse surtout le portrait fade et universel d'une jeunesse typique. À partir de là, le racisme devient en effet obsolète.

Et ça reste toujours fascinant de voir comme les jeunes d'antan faisaient plus vieux que les jeunes d'aujourd'hui. Un peu déprimant aussi.

(Je réalise que Godard a beaucoup emprunté à Rouch pour À bout de souffle: entre les jump-cut de Moi un noir, et la balade sur les Champs ici... Je crois même qu'il a considéré Nadine dans le rôle féminin.)

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28 novembre

À Suzuki, tu lui donnais de la pellicule couleur ou noir & blanc, peu importe, il allait te mettre par terre, et son art de la coupe qui t'achève, dessinant un sourire sur tes lèvres de spectateur fébrile. Mais ici, Suzuki, se fait un peu plus sage aussi, parce que le sujet, et le discours qui en découle, sont graves. Eros, Thanatos, oui, oui, mais c'est l'ambiguïté des sentiments qui nous frappent aussi dans cette histoire, où l'on se questionne sur les sentiments des personnages, où le bonheur ne semble pas possible dans ce conditionnement purement nippon, où l'honneur prime sur tout, détruit tout, où une mort possède plusieurs sens, et où seul le mensonge survit, et les dernières répliques du film qui s'abattent comme un couperet aussi aiguisé qu'une coupe de pellicule. "The Japanese are in such a hurry to die. No matter how hard it is, we must go on living. To live is the difficult task. It's dying that's cowardly." Oh, Suzuki...

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25 novembre

À jouer sur le on et off, à montrer ces jeux derrière le rideau, je n'aurais pas dit non à des séquences sur scène. Mais Bette Davis. Je pense que beaucoup d'actrices peuvent rêver d'un rôle comme le sien, et qu'elle sublime. Mankiewicz maîtrise les rouages de son récit, utilisant de la voix off et du flashback pour mieux jouer sur l'ambivalence des choses au sein d'une narration équilibrée. Un film redoutable. George Sanders est toujours charismatique et ça fait toujours plaisir de voir Thelma Ritter.

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24 novembre

En fait, tous les avocats ne sont pas bons. En fait, il y en a même de très très nuls.

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24 novembre

Je sais pas si oui ou non j'aimerais être un substitut du procureur dans une autre vie.

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23 novembre

Dans ses photos, Depardon se démarque toujours par sa distance, quand il photographie Jean Rouch, il le fait depuis l'extérieur, derrière une vitre, la distance devient autre chose dans son cinéma, une chose plus ambigüe, particulièrement quand la présence de la caméra est à ce point signifiée dans les séquences.

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23 novembre

Après le Titicut Follies de Depardon (San Clemente), voici le Law and Order de Depardon. Tout aussi glaçant. Mais malgré moi, je pense aux Inconnus.

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29 novembre

• RIDM (Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal)

À travers la New York Public Library (comprenant ses annexes), Wiseman offre un autre visage à l'Amérique de notre époque, et ce dès la première séquence: une Amérique plus cultivée, plus philanthrope, ouverte aux communautés, aux handicapés... Bon, on n'aurait pas dit non à un peu moins de réunions et plus de logistiques, et puis la technique Wiseman fait désormais partie de notre paysage cinématographique, alors la question: Wiseman peut-il ou parviendra-t-il encore à nous surprendre? Et la séquence du centre d'appels reste l'une des plus drôles que Wiseman ait pu nous offrir.

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18 novembre

Du Hitchcock boursouflé voire grotesque dans une intrigue assez prévisible, du coup c'est long, damn que c'est long... pourtant il y a quelque chose d'envoûtant dans ce film malsain. De Palma prend l'œuvre du maître (Vertigo en tête, obviously) pour en faire son propre terrain de jeu. Après, l'esthétique kitsch reste dure à digérer, mais Obsession s'en sort de justesse, avec l'immense aide de Geneviève Bujold.

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16 novembre

On pense à Wiseman, on pense à son Titicut Follies. On se dit qu'à l'exception de quelques séquences, San Clemente n'en a pas la puissance, mais possède cette abolition des distances que seul le documentaire peut offrir à travers cette méthode d'effacement du cinéaste (enfin, sauf quand un des patients met le micro dans sa bouche, le petit malin!).

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15 novembre

Parfois sincèrement touchant, parfois sacrément kitsch, Agnès nous offre une visite de sa maison du cinéma, une maison un peu puzzle, une maison sur une plage, des plages, avec des chats et des miroirs. Une "maison" où on croise surtout Chris Marker, enfin, Guillaume-en-Égypte.

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10 novembre

Pur film de montage: le film pourrait être muet et tout resterait limpide. Impressionnante scène du couteau. Pas du grand Hitchcock, mais un beau terrain de jeu.

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10 novembre

• Revu +3

Une femme. Un pays. Une culture. Le Japon est autour de Koumiko et à l'intérieur de Koumiko qui marche dans les rues de Tokyo, et Marker tente de sonder l'insondable, livrant un prologue indirecte à Sans Soleil, teintée de La Jetée. Forcément, une merveille.

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9 novembre

Que dire? Déjà, frustrant de devoir commencer par le 3e et dernier chapitre. Sont pas faciles à trouver les films de Depardon. Mais quel film! Quelle élégie! Ces paysans ne disent pas grand-chose, et pourtant ils en disent des choses dans leur silence, face à cette caméra, où quand un chien ouvre la gueule, on se croirait soudain plongé dans un film de Michael Bay alors qu'on sait bien qu'on est plus dans un tableau de Vermeer ou de Millet. Non, mais ces cadres de folie! Fixes ou arpentant simplement une route enneigée ou ensoleillée. L'approche de Depardon est à la fois humble et grandiose. Elle sublime la simplicité, l'humilité de ces gens d'un autre temps, mais malgré tout de notre temps. Et la silhouette lointaine, de plus en plus lointaine, d'un vieux paysan dans son champ, s'accrochant à sa passion comme on s'accroche à la vie, nous montre que les deux sont liés, qu'au fond, c'est la même chose. Et après la plus belle des lumières, c'est l'ombre, et la mort. Alors ce sera fini. La modernité, elle, continuera.

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7 novembre

Film d'enfance, film de fantôme, film envoûtant.

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7 novembre

Déjà, un film où tu vois une photo de Chris Marker, tu pars gagnant. Si tu ajoutes la voix de Michel Piccoli, c'est nous prendre par les sentiments. Alors pour le reste, on se laisser embarquer au rythme des photos, car oui, on peut bel et bien parler de rythme ici, et c'est la beauté de la chose.

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6 novembre

C'est intéressant de voir ce que faisaient Raymond Depardon et Jean Rouch quelques heures avant que je ne vienne au monde.

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5 novembre

• À la cinémathèque, 35mm

Souvent on me recommande des "classiques" québécois, pour m'ouvrir au cinéma québécois, pour me montrer qu'il y a un vrai cinéma québécois, un cinéma de fiction et pas seulement documentaire, qu'il n'y pas seulement Brault ou Perrault, alors je prends note des recommandations, et je regarde ces recommandations, Les Bons Débarras, Mon oncle Antoine, L'Eau chaude l'eau frette, Quiconque meurt meurt a douleur... Et à chaque fois la même question: mais pourquoi faut-il que ça soit glauque?

Léolo, c'est de la poésie crasse qui en fait parfois trop, qui parfois touche juste, qui parfois sombre dans le niais... Et on se dit deux choses: il serait temps que je lise L'Avalée des avalés de Ducharme, et aussi, que violer un chat, c'est sacrément tordu.

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5 novembre

• À la cinémathèque, 35mm
• Revu -1

Blablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablablabla... Chute. Fin.

La première fois, ça va. La seconde fois, un peu moins.

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4 novembre

• Festival Cinémania (en présence de Jeanne Balibar)

Jeanne Balibar rayonne dans ce film hanté par le spectre de Barbara, car un mythe ne s'affronte pas de front, c'est impensable, Amalric le sait, alors il fait coexister Barbara et Brigitte, il laisse de l'espace à Barbara et à Jeanne, il les laisse dialoguer et de belles scènes nous sont offertes (la répétition avec un inconnu dans un bar, au volant la nuit, Nantes dans un bar-restaurant...), mais la somme des scènes laisse une impression décharnée et l'émotion devient à son tour un spectre. Besoin de temps. Peut-être.

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1er novembre

• Festival Cinémania (en présence de Michel Hazanavicius)
• Revu

Je me marre plus aujourd'hui devant La classe américaine que devant La Cité de la peur. Et y avait une bonne ambiance, le bar (oui, c'était dans un bar) était blindé de gens qui se marraient devant le délire de deux mecs qui eux aussi voulaient se marrer il y a de ça 24 ans. Parfois, on n'a pas besoin de plus ou de moins.

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23 octobre

• Mubi

Premier film brut. De Jésus à Jeannette, Dumont nous a fait découvrir ou redécouvrir la campagne, la nature, ces petits villages et ces gens bien étranges qui s'y trouvent, avec leurs histoires, leur ennui, leur sexe fade, et leur mysticisme humain. L'humanité dépeinte par Dumont a une grâce souvent divine, et souvent grave, au sein d'une triste, voire tragique, réalité. Décidément, Dumont est l'un des trésors du cinéma français. Allez, plus que Twentynine Palms, Flandres et Hadewijch à voir.

Et j'espère que P'tit Quinquin ne tournera pas comme Freddy.

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22 octobre

Le film en vert et contre tout. C'est aussi l'éclatement dans sa narration qui donne sa force au film (avec ce magnifique travail sur le son, plus beau que celui sur l'image), ces fragments agencés entre eux, ces rimes, ces choses qui n'arrivent à rien, n'aboutissent à rien... C'est quand il veut nous emmener quelque part de précis, que Kieslowski manque de souffle. Mais cette merveilleuse scène des marionnettes... Et Irène Jacob...

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19 octobre

• Cinéma

Plus Varda et JR que des visages et des villages tant ces derniers son anecdotiques, sont un prétexte pour y glisser une complicité disons attendrissante (parce que Agnès, quoi). Quand ça marche, surgit une douce réflexion sur le temps et la vieillesse, mais la mer d'images mignonnes et jamais percutantes efface un peu tout ça. Je garderai les images de Guy Bourdin, et une visite sur la tombe de Cartier-Bresson. Et toujours une affection pour Agnès Varda. Un film faillible, un film humain peut-être. Peut-être trop, on n'a un peu besoin de ça, je crois.

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15 octobre

• Festival du Nouveau Cinéma

Là où d'autres se répètent, où d'autres se recyclent, se perdent, Dumont continue d'explorer le paysage cinématographique de son esprit, se moquant bien de la perplexité qu'il provoquera. Son côté Bressonien est revenu en force (d'ailleurs, Bresson aussi avait fait son film sur Jeanne d'Arc et c'était pas du Dreyer!). Peut-être que pour montrer une révolte comme celle du personnage, il faut passer par une forme des plus radicales. Et peut-être que la montrer comme un Besson (et non Bresson, pas de coquille ici), c'est peut-être être à côté de la plaque. Comment prendre au sérieux ce personnage symbolique de l'Histoire française? Comment prendre à la légère ce personnage emblématique qui a sa statue bling bling à Paris? Dumont en abordant la religion, dépasse la religion, approfondit le cinéma. Il y a quelque chose de très pur dans son film, particulièrement dans la première partie. Et rien qu'imaginer la réaction des gens, rend ce film encore plus jubilatoire. Oui, le plaisir est double.

Le début de la seconde moitié a une perte de rythme, mais la beauté plastique, ce sens du cadre et de la lumière compensent. Les yeux sont heureux, les oreilles, perplexes mais intéressées. On se marre pas mal et parce qu'on n'est pas à un WTF près, y a même l'oncle qui dabbe!

Je sors de la salle avec une question: What's next, M. Dumont?