Grosses claques

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Parmi les "contemporains", ce groupe me paraît pour l'instant le seul à avoir une identité à la fois riche, originale, forte et qui tient sur la durée.
Je suis en train d'explorer leur discographie. Tout est de haut niveau, mais "Picaresque", le premier album que j'ai écouté, demeure celui que je préfère.

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C'est de la "sunshine pop", soit la Californie de Brian Wilson et des Mamas and Papas, mais à New York.

Très fin, très subtil, ravissant parfois. Mais c'est pas pour les diabétiques.

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Ca faiblit un peu vers la fin, dommage. Mais ces guitares séminales et cet orgue "96 tears" !

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C'est comme si Chelsea avait tiré un concept du côté "Who has seen the wind ?" ou "Listen the snow is falling" de Yoko et l'avait développé dans cet album.
Craquant !

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C'est exactement comme dit le titre et pourtant ça n'a rien d'un album ennuyeux ou endormi. C'est dingue comme Josh Homme peut être bon pour peu qu'il s'occupe d'autres artistes que ses propres groupes.

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Un homme et son piano. Regardez-moi ce qu'il a fait de "Heartbreak Hotel". Magnifique.

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Je suis pas encore sûr que ça me plaise, mais qu'est-ce ce que c'est fort.

Si, en fait. Je suis sûr que ça me plaît PARCE QUE c'est fort.

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Roger Bunn n'est connu que pour sa collaboration avec Peter Brown & Piblokto, eux-mêmes d'illustres inconnus mais un peu moins que Roger Bunn. C'est son seul album, et il vaut mieux en faire un passionnant que 15 qui ronronnent.

Il est "psychédélique" si on veut - c'était l'époque -, mais tellement plus et tellement autre que ça. Il est "jazzy" si on veut - Roger Bunn était un jazzman de coeur - mais tellement plus et tellement autre...

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Nick Cave est allé très loin, mais il ne s'est jamais aventuré au-delà de "Murder Ballads".

Rowland S. Howard, ex-Birthday Party comme lui, si.

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Je n'avais jamais cherché plus loin que l'insupportable "Rain and tears". J'avais tort !

Incroyable qu'un musicien aussi original et inventif que Vangelis Papathanassiou ait pu cohabiter avec Demis Roussos. Très croyable que ça n'ait pas duré longtemps...

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Martin Rev était le claviériste du duo Suicide. Rien à voir avec la musique flippée de ce groupe intense.

Cet album, modeste, léger et minimaliste, me rappelle à la fois Jonathan Richman (pour la fraîcheur, les réminiscences rock'n'roll acoustiques) et George Harrison (pour la Joie, la spiritualité introvertie et discrète). Il vous murmure à l'oreille. Un bonheur.

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Il m'a scotché le Laurie. Ce n'est qu'un album de reprises, mais alors, d'une intensité... C'est du blues, du vrai, de la chair et du sang, et la voix qu'il faut, bourlingueuse, bougonne. Et qu'est-ce qu'il joue bien du piano.

Il voulait être musicien quand il était petit. Tu m'étonnes...

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Une musique d'orfèvres, rigoureuse, précise et précieuse, qui allie XTC à King Crimson sur fond de funk blanc aérien. Ca se veut sûrement pop... mais c'est rarement assez évident pour ça.

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C'est un peu beaucoup triste de retrouver l'ex starry-eyed leader d'Orange Juice si amer et désabusé, 15 ans après. Mais musicalement, ça dégage. Et c'est toujours aussi sincère et modestement brillant.

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Du psychédélique de haute tenue, à la fois bien dans son temps et très en avance (on pense parfois aux Flaming Lips, et très souvent à Robert Wyatt et à Julian Cope). Pas de guitare électrique, mais des claviers habiles, quelques influences exotiques non indiennes, et pas mal de proto-trucs électroniques. Et faut reconnaître qu’intituler des morceaux « I won’t leave my wooden wife for you, sugar » et « Love song for the dead Che », c’est assez géant.

Dommage que les autres USA ne leur ressemblent plus tellement.

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Groupe de folk psychédélique dans la lignée d’Incredible String Band, moins déjanté qu’iceux mais aussi plus rigoureux question « musicianship ». Ambiance médiévale avec beaucoup de belles harmonies contrapontiques évoquant la musique baroque.
Album datant en fait de 1970.

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Mais PUTAIN !!! Quelle fête lyrique !!! Ce Spencer Krug EST un génie !!! Je m’en fous qu’il chante comme une casserole !!! Retenez-moi ou je mets un 10 à cet album !!!

En plus le guitariste Dan Boeckner est vachement à la hauteur. Et quand le vocal est correct, c’est lui.

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Sombre je sais pas, mais beau c'est le qualificatif minimum. Le motherfucker a fait un album à la hauteur de son ego. Say no more.

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THIS-IS-POP - yeah, yeah...

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Une musique fantôme, aux arrangements délicats et complexes, d’une puissance d’évocation rare. On pense un peu à Martyn Bates.

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Allumé, jouissif et puissant ! Et drôlement bien joué ! A la fois lourd (mais alors LOURD) et planant. Ca ose et ça dépote. J’ai vraiment envie de me pencher sur ce qu’ils ont fait d’autre.

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Voilà un album injustement oublié/inconnu pour de vrai ! (y'en a pas tant que ça). La raison, tristement simple : il n'y avait pas de scène rock à Porto Rico.
"Once Upon a Time There was a World", c'est grandiose.