Longs métrages d'animation français

Annotation :

10 avril 1937 (10 avril 1941 en France - mais tourné et réalisé en 1929 et 1930)

Production franco-allemande [Louis Nalpas / Roger Richebé]
Réalisation polonaise

Technique utilisée : marionnettes, animation en image par image, noir et blanc.

Premier long métrage d'animation français.

Mon avis personnel :
"Impressionnant. Les détails des marionnettes et la fluidité de l'animation sont superbes. Un sans-faute technique et une histoire des plus sympathiques."

Avis d'un senscriticien :
"On ne peut que tarir d’éloge sur le travail d’orfèvre des créateurs : visages, respiration, expression, gestuelle, tout est réglé et contribue à merveille à l’animation. Non contents de donner vie à toute la galerie d’animaux des récits médiévaux, une attention est portée à l’intégralité de l’univers visuel : chaque détail, des objets aux costumes, fait l’objet de la même rigueur, jusqu’aux plans d’ensemble et aux scènes collectives, d’une richesse impressionnante"
-- Sergent Pepper

Annotation :

13 mai 1949

Production française [Marc Maurette / UGC]
Réalisation franco-étatsuno-britannique [Marc Maurette]

Franco-britannique

Technique utilisée : la majorité du film est en prise réelle, mais de nombreuses scènes incluent des marionnettes avec animations image par image, et quelques scènes utilisent la technique de l'incrustation d'images (fond vert). C'est a priori l'un des premiers longs métrages à utiliser cette technique.

Tiré du roman de Lewis Carroll du même nom (et plus fidèle à l’œuvre originale que le Disney, bien que ce film se permette quelques libertés).

Pour l'anecdote, Disney a tout fait pour empêcher la diffusion de ce film, craignant qu'il n'interfère avec son long métrage sorti à la même période. Finalement, le succès du Disney a totalement éclipsé celui-ci, qui fut très peu diffusé.

Mon avis personnel :
"Une très bonne adaptation de l’œuvre originale (qui me tient particulièrement à cœur). Une sorte de prélude permet de mettre en situation la vie de l'auteur du livre (et sa muse Alice) pour mieux apprécier les personnalisations qui ont lieu dans l’œuvre. De nombreux passages sont cependant éclipsés, et des chapitres entiers sont bouclés en 30 secondes (c'est toujours mieux que Disney qui les oublient totalement : la scène avec le bébé qui se transforme en cochon et le griffon notamment). Au niveau de l'animation, ça transpire souvent les balbutiements de la technique, voire l'amateurisme sur certains changements de scènes. Les marionnettes par contre, sont très bien réalisées et animées. Enfin, on peut noter que le réalisateur s'est beaucoup inspiré de l'illustrateur John Tenniel (pour l'anecdote, les illustrations originales étaient réalisées par Lewis Carroll lui-même, John Tenniel n'est arrivé qu'après). C'est le cas pour tous les personnages, mais c'est surtout évident pour le personnage du Chapelier."

Avis d'un senscriticien :
"D’après plusieurs témoignages, cette adaptation serait assez proche du roman, une satire à peine voilée de l’Angleterre du XIXe siècle, dans laquelle on peut reconnaître la reine Victoria, le prince Albert, le chancelier d’Oxford, le doyen de Christ Church Collège à Oxford ou Lewis Carroll lui-même dans le rôle du valet de cœur. Une belle féérie Franco Britannique pas très connu a voir... même si elle n’atteint pas le niveau du Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland), le superbe film d'animation de Walt Disney"
-- Eric31

Annotation :

13 décembre 1950

Production française [Films Jean Image]
Réalisation française [Jean Image]

Inspiré de l'histoire du Petit Poucet.

Technique utilisé : dessins animés en deux dimensions.

Premier long métrage d'animation français réalisé avec la technique des dessins animés.

(Pas de critique)

Annotation :

29 mai 1953

Production française [André Sarrut / Les Gémeaux / Clarges Films]
Réalisation française [Paul Grimault]

Tiré du conte d'Andersen du même nom.

De nouveau distribué dans une version étendue en 1980 sous le nom de "Le Roi et l'Oiseau".

(Pas de critique)

Annotation :

30 octobre 1953

Production française [Films Jean Image]
Réalisation française [Jean Image]

(Pas de critique)

Annotation :

1956

Production franco-italienne [Pierre Bochart]
Réalisation française [Jean Tourane]

Ce film a-t-il sa place dans cette liste ? Il est présenté comme étant un film d'animation mais il semblerait qu'il s'agisse "simplement" d'un film dont les acteurs sont des animaux (?).

(Pas de critique)

Annotation :

1956 ou 4 avril 1958 (?)

Production tchécoslovaque
Réalisation franco-tchécoslovaque [Jean Effel]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions (?).

(Pas de critique)

Annotation :

Décembre 1967

Production franco-belge [Dargaud]
Réalisation belge

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Première apparition d'Astérix dans un long métrage, c'est également le premier héros de BD franco-belge à être le héros d'un long métrage. Tiré de la BD du même nom, le premier volume des aventures d' "Astérix et Obélix". Pour l'anecdote, Uderzo et Goscinny n'ont découvert l'existence du film qu'après diffusion et n'y ont pas participé.

Avis d'un senscriticien :
"Ça a déjà bien mal vieilli, mais surtout on sent bien le film qui a du mal à tenir 70 minutes. Du coup, l'ennuie domine. Les séquences à rallonge et/ou inutiles sont légion (et le rythme mollasson. Certes c'est déjà adapté d'un album qui présente plus les personnages qu'il ne propose une intrigue qui tient longtemps, on ne va pas dire que le film n'est pas fidèle à l'esprit de la BD, mais le film, aussi court qu'il est, donne une impression de longueur. L'humour est une des caractéristiques de l'univers du petit gaulois, or là on souffle du nez quelques fois, mais ça ne va guère plus loin."
-- Nick Cortex

Annotation :

6 décembre 1967 (mais réalisé en 1965)

Production française [Jacques Forgeot / Cinéastes Associés]
Réalisation polonaise.

(Pas de critique)

Annotation :

19 décembre 1968

Production franco-belge [Dargaud / Edifilm]
Réalisation française [René Goscinny / Albert Uderzo]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Tiré de la BD du même nom. Cette fois, Uderzo et Goscinny ont participé à la réalisation du film.

Avis d'un senscriticien :
"Comme le premier film, on peut remarquer [...] que l'animation a pas mal vieilli, mais contrairement au premier, là le rythme est bel et bien présent, et donne une ambiance bien euphorique à l'ensemble, là où celle du premier film le rendait encore plus fade. Le film fait la part belle à l'humour, souvent tiré de la BD mais aussi parfois des gags spécialement rajoutés pour le film."
-- Nick Cortex

Annotation :

13 décembre 1969

Production franco-belge [Dargaud]
Réalisation belge

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Tiré de la BD du même nom des "Aventures de Tintin".

Avis d'un senscriticien :
"Un dessin animé qui possède un certain charme à l'ancienne et un graphisme plutôt soigné. Ceci étant, on déplorera quelques longueurs et autres passages inutiles ou bien ridicules, et les libertés prises avec la BD sont carrément sidérantes. Même sans être puriste, il y a vraiment de quoi halluciner, surtout en voyant Zorrino chanter comme une princesse Disney. Bref, on en ressort avec un sentiment très, très mitigé."
-- Psychedeclic

Annotation :

29 janvier 1970

Production française [Films Jean Image]
Réalisation française [Jean Image]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Tiré du conte "Aladin, ou la Lampe Merveilleuse".

Avis d'un senscriticien :
"Cette adaptation du conte des Milles et une Nuits n’est pas dénuée de défauts techniques et de choix douteux dans la réalisation. L’un des gros problèmes récurrent chez Jean Image est l’animation et le manque d’image par seconde dans ces oeuvres. [...] Cependant, le style Image peut faire oublier cette faiblesse technique, par une plastique et un coup de crayon digne d’un enchanteur. Même si la magie n’a pas fonctionné sur l’ensemble des personnages, elle reste remarquable sur les personnages secondaires."
-- ElDiablo

Annotation :

1970

Production française [Edic Films]
Réalisation franco-roumano-hongro-bulgare [Georges de la Grandière]

Compilation de six contes inspirés des Fables de la Fontaine dont Fablio le Magicien est le fil conducteur. Inspiré des Fables de la Fontaine et des bandes dessinés de Fablio le Magicien de Georges de la Grandière.

(Pas de critique)

Annotation :

Décembre 1970

Réalisation française [Serge Danot]
Production française [Danot / Auclin]

Technique utilisée : marionnettes.

Tiré de la série animée "Le Manège Enchanté".

(Pas de critique)

Annotation :

15 décembre 1971

Production française [Les Artistes Associés]
Réalisation franco-belge [René Goscinny]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Première apparition de "Lucky Luke" en long métrage, ce film est sorti avant la BD, rebaptisée pour l'occasion "Daisy Town".

Avis d'un senscriticien :
"Le dessin est relativement moche (bien que certains décors soient réellement magnifiques), mais l'important n'est pas là ! Car sous la houlette d'un Goscinny et d'un Morris au sommet de leur art, Daisy Town nous livre un scénario des plus réussis.
Si l'histoire en elle même n'a rien de révolutionnaire et reste plutôt basique, on notera que celle ci ne se perd pas dans un labyrinthe incompréhensible de situations abscons et qu'on ne nous noie pas sous un déluge de personnages aussi inutiles qu'inadaptés. [...] Les gags a mi-chemin entre Tex Avery et les Monty Python procurent un réel moment de plaisir où l'on rit de bon cœur sans se poser de question."
-- ArchibaldDock

Annotation :

13 décembre 1972

Production française [Les Artistes Associés]
Réalisation belge

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Aventure inédite inspiré de la BD "Les Aventures de Tintin".

Avis d'un senscriticien :
"Si "Tintin et le lac aux requins" n'est pas tiré d'un album, on y constate de nombreuses références et clins d’œil appuyés. Ce qui est étrange, c'est qu'on ne se sent pas trop dépaysé, on a l'impression d'être dans l'univers de Tintin tel que Hergé l'avait imaginé, et en même temps, il y a de temps à autres des petits détails comme anachroniques, qui donnent l'impression que nous sommes dans un monde parallèle, proche de l'original, mais comportant quelques petites différences. Je ne saurai trop l'expliquer. [...] L'animation des personnages est assez inégales. Dans certains plans, c'est bien foutu, dans d'autres l'incrustation passe mal ou bien ça manque de fluidité. Les décors sont globalement assez jolis et bien exploités. La mise en scène, par contre, ne permet pas de bien se repérer dans les lieux"
-- Fatpooper

Annotation :

19 Avril 1973

Production française [Films Jean Image]
Réalisation française [Jean Image]

Tiré de la série animée "Joë Chez les Abeilles".

Ce film dure exactement 60 minutes, ce qui le place de justesse dans la catégorie des longs métrages !

(Pas de critique)

Annotation :

6 décembre 1973

Production franco-tchécoslovaque [Les Films Armorial / Service de la recherche ORTF]
Réalisation francaise [René Laloux]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions (?), papier découpé.

Tiré librement du roman "Oms en Série" de Stefan Wul.

Avis d'un senscriticien qui a aimé :
"Le thème est universel et dans ce film, il ouvre une multitude de réflexions possibles comme par exemple la question de la légitimité de la supériorité d'une race ou d'une espèce sur une autre. Ce dessin animé s'adresse à mon avis principalement aux civilisations occidentales et les interroge sur leur rapport à leur environnement et aux autres civilisations."
-- Jambalaya

Avis d'un senscriticien qui n'a pas aimé :
"Une histoire d'une rare lourdeur, une absence complète d'enjeux, un héros au-delà du fadasse, une incapacité flagrante à raconter une histoire et l'ensemble se révèle surtout prétexte à une accumulation de créatures répugnantes sorties tout droit d'un cerveau malade."
-- Torpenn

Annotation :

20 janvier 1975 (ou 22 janvier 1975 ?)

Production française [Les Films du Cyprès]
Réalisation française [Pierre Alibert]

(Pas de critique)

Annotation :

4 septembre 1975

Production franco-belge [Jenny Gérard / Michel Gast]
Réalisation belge

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Inspiré de l'histoire de Tarzan. Les détenteurs des droits de ce dernier avaient engagé des poursuites à l'encontre des réalisateurs de "La Honte de la Jungle" : le film, nommé à l'origine "Tarzoon, La Honte de la Jungle" a du être renommé. Au passage, ce n'est pas un film pour les enfants... ! Aux États-Unis, certaines scènes ont du être coupées, faute de quoi le film aurait été classé X.

Annotation :

20 octobre (ou 12 mars ?) 1976

Production franco-britannique [Studios Idéfix / Dargaud]
Réalisation française [René Goscinny / Albert Uderzo / Pierre Watrin / Henri Gruel]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Aventure inédite d'Astérix, inspiré de la BD "Astérix et Obélix". C'est le deuxième et dernier Astérix en long métrage animé dont Uderzo et Goscinny ont participé à la réalisation.

Annotation :

24 octobre 1978 (10 mars 1978 en Allemagne de l'ouest)

Production française [Studios Idéfix / Dargaud]
Réalisation franco-belge [René Goscinny]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Aventure inédite de "Lucky Luke", qui sera plus tard adapté en BD.
Dernier projet porté par Goscinny, mort pendant la finition du film.

Annotation :

14 mars 1979

Production française [Films Jean Image]
Réalisation française [Jean Image]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions. (?)

Annotation :

24 octobre 1979

Production française [Films Jean Image]
Réalisation française [Jean Image]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions. (?)

Inspiré des aventures du baron de Munchausen.

Annotation :

19 mars 1980

Production française [Les Films Paul Grimault / Les Films Gibé / Antenne 2]
Réalisation française [Paul Grimault]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Tiré de "La Bergère et le Ramoneur" d'Andersen. Version "finale" de "La Bergère et le Ramoneur" de 1963, qui n'était pas approuvée par les auteurs.

Annotation :

21 mai 1980

Production franco-belge [SND]
Réalisation belge

Inspiré, comme son nom l'indique, de la théorie de l'évolution de Darwin.

Annotation :

20 décembre 1981 (mais réalisé en 1979)

Production française [Dovidis / Les Productions du Tigre / Marubeni / Antenne 2]
Réalisation française [Jean Jabely / Philippe Landrot]

Dessin animé humoristique et écologiste.

Annotation :

24 mars 1982 (mais réalisé en 1981)

Production française [Étienne Laroche]
Réalisation française [René Laloux]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

Dessin animé de science-fiction, tiré du roman "L'Orphelin de Perdide" de Stefan Wul.

Annotation :

26 janvier 1983

Production franco-japonaise [Procidis]
Réalisation française [Albert Barillé]

Technique utilisée : dessins animés en deux dimensions.

"Compilation" des derniers épisodes de la série "Il était une fois... l'Espace".

Annotation :

21 septembre 1983 (avant-première en 1982)

Production française [Productions du Cirque / INA / AAA]
Réalisation franco-polonaise [Piotr Kamler]

Technique utilisée : animation en image par image.