Mon festival Lumière 2019

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Dimanche 13 octobre, 10h45, Comoedia

Présenté par Barbet Schroeder, peu avare en anecdotes sur le tournage, qui est même resté après la projection pour répondre à quelques questions du public

Basé sur une histoire vraie, cette enquête passionnante régale de par ses dialogues savoureux. Récompensé par un Oscar pour sa performance, Jeremy Irons est bluffant de réalisme avec tout ses maniérismes et ses tics de langages plus vrais que nature. Il porte le film à lui tout seul et le transforme en une petite perle d’humour noir. Une belle entrée en matière pour cette édition.

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Dimanche 13 octobre, 17h, Pathé Bellecour

Présenté par une Frances McDormand en grande forme

Revu avec grand plaisir dans des conditions optimales (version restaurée). Même si j’ai quelques réserves au niveau du rythme, force est de constater que la photo est démentielle, la performance de Mitchum exceptionnelle et les enfants acteurs très convaincants. Que dire de plus à part que c’est évidemment un classique ?

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Dimanche 13 octobre, 20h, Comoedia

Présenté par un Donald Sutherland en grande forme malgré son âge, et qui plus est en français

Même en sachant que j’allais me prendre une claque, la surprise était présente. Rien que la première scène est à montrer dans toutes les écoles de montage. Un découpage qui rend une scène anxiogène encore plus étouffante, et c’est aussi vrai pour le film dans son ensemble. Venise, ville de carte postale par excellence, devient ici irrespirable et cauchemardesque. L’atmosphère est extrêmement réussie et le rythme ne faiblit pas jusqu’à une scène finale d’anthologie. Film d’horreur ? Thriller psychologique ? Drame familial anxiogène ? Ne vous retournez pas est tout cela et bien plus à la fois, une vraie claque.

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Lundi 14 octobre, 14h, Comoedia

Présenté par Ariane Ascaride

Film à sketches composé de 3 histoires de Maupassant, le Plaisir démontre une fois de plus la maîtrise technique de Max Ophuls. Dans Le masque, le plus court des trois, un plan séquence nous entraîne dans la frénésie d’une danse de jouvence. La Maison Tellier occupe le plus d’espace dans le métrage, et à raison car il faut le temps d’installer les nombreux (et savoureux) personnages, dont un paysan incarné par un Jean Gabin comme toujours impeccable. Le dernier segment, Le Modèle, est certainement le plus poignant de tous. Racontant une histoire d’amour tragique, il se termine par cette réplique terrible : « le bonheur n’est pas gai ».

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Lundi 14 octobre, 16h30, Institut Lumière

Film rare d’un réalisateur qui l’est tout autant, Piège pour Cendrillon nous raconte la quête d’identité d’une jeune fille traumatisée et amnésique. Cayatte multiplie les fausses pistes et les retournements de situation dans ce que la critique jugera (à juste titre) comme une inspiration hitchcockienne. Dany Carrel joue deux rôles (voire même trois) avec une justesse remarquable, et Cayatte emballe ça par une mise en scène inspirée. On regrettera peut-être une baisse de rythme passé les deux tiers du film mais la scène finale (ainsi que le dernier plan, renversant) rattrape aisément cette petite réserve.

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Lundi 14 octobre, 21h30, Cinéma Opéra

Présenté par Manuel Chiche, fondateur de La Rabia

Drame social d’une rare force, L’âme des guerriers brille de par son interprétation formidable, tous les acteurs sont en effet d’une justesse incroyable dans des rôles loin d’être évidents. La BO est également un régal, mélangeant rock et musique traditionnelle maorie. Lee Tamahori nous offre ici un portrait sans concession de l’identité maorie en perdition, ainsi que l’histoire déchirante d’une famille en quête de repères. Dommage qu’il ne se permette pas quelques fantaisies avec la mise en scène qui reste très conventionnelle.

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Mardi 15 octobre, 16h, Villa Lumière

Programme Ebrahim Golestan, présenté par Mitra Farahani

Court métrage (produit par Golestan) assez éprouvant sur la condition des lépreux en Iran. Quelques images dérangeantes mais une étrange poésie se dégage de l’ensemble et donne finalement un ton très humaniste.

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Assez anecdotique, à part quelques beaux plans / effets de montage c’est trop court pour créer une vraie ambiance.

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Mardi 15 octobre, 18h, UGC Astoria

Présenté par Jean Becker

Cette version de 110 minutes respecte apparemment beaucoup plus la vision de Fritz Lang mais le rythme est bien trop pesant malgré la mise en scène virtuose. Sinon c’est toujours un plaisir de le revoir, surtout les scènes d’intro et de conclusion, magistrales. Version de 90 minutes à revoir pour se faire un avis définitif.

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Mardi 15 octobre, 21h15, Cinéma Opéra

Un scénario intéressant et quelques brins de folie mais c’est quand même très répétitif et trop chargé en scènes de cul.

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Mercredi 16 octobre, 14h15, UGC Confluence

Présenté par Hippolyte Girardot

Bonne ambiance et jeu d’acteur saisissant même si la fin est assez prévisible et l’ensemble moins prenant que la Grande Illusion.

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Mercredi 16 octobre, 16h45, UGC Confluence

Présenté par Régis Wargnier

Mise en scène parfaitement exécutée et jeu d’acteur impeccable même si ça traîne un peu en longueur sur la fin. Bel effort de jonglage entre les époques et les diégèses ceci dit.

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Mercredi 16 octobre, 21h, Cinéma Opéra

Déjà la copie envoyée par la Korean Film Archive était dégueulasse, l’image passait encore mais le son donnait mal au crâne. Du coup ça a vachement influencé mon appréciation du film qui était de toute façon pas super intéressant à part deux trois scènes vraiment originales. Y avait un potentiel de dingue de faire un thriller psychologique mais à part ces deux trois scènes rien de bien palpitant. On comptait les minutes sur la deuxième moitié, et certains en ont eu marre et se sont juste barrés. Je suis prêt à le revoir dans quelques temps si la copie est nickel.

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Jeudi 17 octobre, 13h, Institut Lumière

Programme Emile Cohl, présenté par Manuela Padoan, directrice des Archives Gaumont Pathé et accompagné au piano par Fred Escoffier

L’occasion était trop bonne de pouvoir voir ces rares courts-métrages, en plus en ciné-concert (le pianiste était assez dingue d’ailleurs). Les premiers exemples de films d’animation de l’histoire du cinéma, avec déjà une inventivité folle. Alors forcément sur 13 courts certains sont dispensables mais dans l’ensemble c’était soit très drôle soit très original.

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Jeudi 17 octobre, 19h30, UGC Astoria

Soirée Gaspar Noé, en présence de ce dernier et de Monica Belluci pour les deux versions d'Irréversible

Toujours une claque, surtout sur grand écran. Le malaise était présent.

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Visuellement ultra travaillé (comme d’hab chez Noé) et très bien joué (ou improvisé), en plus d’avoir une ambiance prenante, mais malheureusement c’est du Noé pur jus, presque de l’auto-caricature avec des gimmicks qui deviennent très répétitifs : les lumières qui flashent, les citations en surimpression, la musique classique pour habiller le tout. Heureusement que le format court rend le tout quand même assez digeste, mais attention à ne pas trop se répéter.

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J’étais assez dubitatif du projet (le mec réussit l’exploit de réverser l’Irréversible) surtout que ça annihile la portée symbolique (le temps détruit tout, l’avenir écrit à l’avance, la seule manière d’annuler les événements c’est d’inverser le temps) mais là il a changé le message : le temps dévoile tout. Au final ça devient un rape & revenge assez classique mais efficace. Dans cet ordre c’est juste un bon film, dans l’ordre original c’est un chef d’œuvre.

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Vendredi 18 octobre, 14h45, Lumière Terreaux

Présenté par Philippe Le Guay et par Lionel Ithurralde, fondateur de Malavida Films

Ou Spalovac Mrtvol pour les intimes. Grosse hype pou ce film tchèque de 69 qui nous tentait bien, juste de par son titre et son affiche. Et bordel quelle claque ! Ma grosse découvert du festival je pense. Mise en scène dingue, des transitions et des courtes focales en veux-tu en voilà, un monate qui l’est tout autant, des acteurs malsains au possible, un scénario prenant, que demande le peuple ?