Mon Top 1991

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La Penn est belle et faulknérienne...

http://www.senscritique.com/liste/Si_tu_as_de_la_Penn/77769

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Quatre avant de produire "Le Tango de Satan" György Fehér réalisa ce "Crépuscule", avec comme consultant un certain Béla Tarr. Et on sent l'influence de ce dernier à chaque minute de ce film oppressant, fascinant de beauté et de froideur, y compris dans la bande-son.

Jusqu'ici inédit en France ce polar au sublime noir et blanc est enfin visible dans nos salles. Si vous avez la chance de le débusquer foncez !

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"Nuit et Jour" est assurément l'un des Chantal Akerman les plus accessibles et peut s'aborder sans rien connaitre du reste de la filmographie de la cinéaste belge. Il est même d'apparence d'une simplicité absolue, racontant une histoire d'amour de sa naissance à sa mort, à la manière d'un Benjamin Biolay dans son monument "Brandt Rhapsodie". Le ton est volontairement naïf et c'est en creux, progressivement, que se niche la gravité. Comme dans une comédie musicale à la Demy. (Pas étonnant alors d'imaginer qu'Olivier Ducastel et Jacques Martineau se soient inspirés de ce film pour leur "Jeanne et le garçon formidable".)

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Le film à sketches, à l'image du recueil de nouvelles, est un des trucs les plus casse-gueules qui existent tant il est difficile de trouver à la fois de l'homogénéité et surtout d'éviter les trous qualitatifs qui pourraient éjecter à tout moment le spectateur du film.

Mais Jarmusch est fort, très fort, il va ici du bon au génial, il passe de la mélancolie au burlesque avec une efficacité déconcertante. Si je devais partir avec trois segments sur une île déserte ce serait : Los Angeles pour l'émotion que dégage la confrontation, en forme de passage de flambeau, entre Gena Rowlands et Winona Ryder, New York, plein d'humour et de tendresse, les duettistes Giancarlo Esposito et Armin Mueller-Stahl livrant un numéro lunaire, et enfin Rome parce que je n'avais pas ri ainsi depuis bien bien longtemps.

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Quel bonheur d'avoir enfin vu ta lune ! (Et elle n'est pas si froide que ça)

- Accusé Besson, levez-vous ! Vous êtes jugé ce jour pour violence volontaire sur septième art ayant entraîné la mort sans l’intention de la donner. Selon les pièces à conviction, vous vous trouveriez derrière les "Taxi", "Takeni", "Transporteuri", "13 la Banli", "Yamakasi", "Wasabi"... Pouvez-vous le confirmer à la cour ?

- Je ne nie pas les faits, Monsieur le Juge, mais j'ai aussi produit "I Love You Phillip Morris", "Trois enterrements", "Haute Tension", "La Turbulence des fluides".

Et même en 1991, "Lune froide", un poème éthylo-nécrophilique en noir et blanc réalisé par Patrick Bouchitey. Patrick, c'est Dédé, et son pote, c'est Simon, joué par Stévenin. Ils sont un peu paumés, pas méchants, juste maladroits. Et surtout ils cherchent un truc, l'amour. (Comme Bukowski)

- La cour se retire pour délibérer.

« C'est ma frangine, elle m'a branlé quand j'étais petit ! »

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J'ai pensé à ma fille en revoyant ce film. Elle me disait il y a quelques jours être allée voir une pièce de Molière où au bout de 10 minutes tous les acteurs étaient à poil. On comprend mieux alors comment un tel film peut être jugé aujourd'hui : trop classique, trop ampoulé, trop propre. Un peu comme si on reprochait à Pierre Jourde de ne pas slamer.

Oui ce film est sage mais il respecte surtout ses protagonistes autant que les spectateurs. Corneau signe ici une déclaration d'amour à l'art et sa transmission bouleversante.

Casting de haute tenue (Les Depardieu, Marielle, Brochet), musique, décors, costumes au diapason, bref une œuvre sur le papier un brin calibrée pour les César. Et bingo il en raflera sept dont celui du meilleur film, et probablement le plus mérité, celui de la mise en scène. Celui qui est capable d'envoyer en ouverture un plan fixe de huit minutes sur Depardieu mérite le respect éternel.

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Pierre Jolivet est clairement l'un des scénaristes-réalisateurs français les plus sous-estimés. Une filmographie loin d'être sans accrocs certes, mais surtout quelques pépites : "Force majeure", "Fred", "Ma petite entreprise", "Jamais de la vie" et donc ce "Simple mortel".

Sous son apparence formelle très classique, le cinéma de Jolivet est très français, sans jamais être franchouillard : il est à la fois intellectuel et sensoriel, questionne la psyché humaine, et en particulier les failles et les faiblesses de celle-ci.

Son "Simple mortel" est un véritable miracle sur pattes : c'est de la SF sans SFX, pas de renversements scénaristiques spectaculaires, des questions mais pas de réponses. Et pourtant, à la manière d'un Philip K. Dick, influence clairement revendiquée, ce film ne vous laisse pas une seconde de répit, il vous triture le cerveau bien comme il faut.

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Oliver Stone est selon moi l'un des réalisateurs les plus surestimés, je crois pouvoir dire que je déteste tout simplement son cinéma, grossier, facile, sans la moindre nuance.

Mais étant bon joueur, dès que la version restaurée de ce film que j'avais toujours soigneusement évité a pointé le bout de son nez en salles, je me suis dit que c'était l'occasion de lui donner une nouvelle chance.

Et comme je l'attendais, ce qui intéresse Monsieur Pierre n'est en rien l'artiste, la création, c'est uniquement ce qui peut se prêter à du spectaculaire, du voyeurisme sur lequel il se jette. Et là c'en est presque fascinant mais ce côté malsain dans l'intention donne pour une fois dans sa filmographie un véritable angle, sa fascination pour les drogues, le sexe et l'autodestruction lui fait perdre de vue son sujet initial et donc le rythme du biopic traditionnel.

Le portrait classique devient transe, et j'avoue avoir moi-même perdu pied, avoir eu le sentiment de me trouver pris au piège d'une expérience qui me dépassait.

Cher Oliver, t'es toujours un gros lourd mais, peut-être sans le vouloir, t'as pondu là un sacré objet de cinéma.

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Le film d'Atom Egoyan qui sent clairement le plus l'influence du compatriote Cronenberg, avec cette façon assez tordue d'aborder la sexualité qui rappelle fatalement "Crash", la présence de l'excellent Elias Koteas ne faisant que renforcer cette impression. C'est labyrinthique, fascinant autant qu'angoissant, et si on s'accroche l'aspect abscons disparait progressivement laissant place à un récit vertigineux. Comme un puzzle diabolique qui dévoile peu à peu son dess(e)in...

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Dans un premier temps on pense qu'on est dans le pur et merveilleux nanar, mais rapidement un personnage en particulier nous dit, décryptant toutes les incohérences du scénario, se moquant de ses propres actions, qu'on est dans une parodie comme il en existera tant par la suite. Sauf que celle-ci est réellement fauchée, faite par un gamin d'une vingtaine d'années, que c'est certes du méta mais qui semble adorer vraiment le bis, au point d'accoucher d'un truc qui au premier degré est un petit régal de bêtise et de drôlerie horrifique.

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Revu et le plaisir est intact face à ce Kaurismäki très sombre, désabusé, qui refuse presque son humour habituel. Léaud est comme un poisson dans l'eau chez le Finlandais, comme il le prouvera à nouveau deux ans plus tard dans le merveilleux "La Vie de bohème". Grand bonheur de croiser des têtes encore plus inattendues, comme celles de Serge Reggiani ou Joe Strummer.

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Je suis le premier surpris d'avoir à ce point aimé ce film presque 30 ans après notre première rencontre.

Parce que :

1/ Très souvent quand je revoie des œuvres marquantes de cette période je m'aperçois que celles-ci ont méchamment vieilli.

2/ Très souvent quand je revoie des œuvres marquantes de cette période je m'aperçois que j'ai méchamment vieilli.

3/ Très souvent, sans distinction de période, je m'aperçois qu'Adrian Lyne a fait du caca.

Mais là ça reste diablement efficace, dans le fond et dans la forme, c'est intense, émouvant, le récit tient parfaitement sa ligne. Et même Adrian a des idées de mise en scène, c'est dire si un ange s'est posé sur le berceau de Jacob, à défaut de l'avoir fait sur son échelle.