Moviz on comix

Annotation :

Adaptation du script originel de Miller pour RoboCop 2 (dont certaines composantes seront recyclées dans le script de l'affreux RoboCop 3).

Tandis que les dessins de Juan Jose Ryp me rappelle certains titres de Fluide Glacial de par leurs graphismes un peu crasseux (les arrières-plans suintant la mort et la saleté) sont de très bonnes factures, le récit de Miller (adapté par Steven Grant) est donc un sacré bordel où il est question des Rehabs (dont Kong qui sera transformé en RoboCop 2) qui sont chargés de nettoyer la ville de ses pauvres miséreux, du Dr Love qui fait joujou avec RoboCop, de Lewis qui devient une street warrior sexy, d'un présentateur TV qui est un enfoiré, de gens innocents qui se font massacrer par les Rehabs ou RoboCop 2 et des flics qui font la grève.
Mais tout ça, c'est surtout le prétexte de rendre des scènes d'actions gore à - quasiment - toutes les pages.

Je trouve un certain manque de cohérence là-dedans et le tout devient assez fatiguant à la longue. Pas vraiment d'humanité là-dedans, ni de la part de Murphy ni de celle de Lewis, les autres persos restant des maniaques, pervers ou pauvres hères.

Annotation :

Première itération de ce cross-over des deux franchises S-F de la Fox, sortie en même temps que Predator 2...et sa fameuse scène où l'on voit un crâne Alien dans la salle des trophées du vaisseau des Predators.

Tout de N&B vêtu, cet essai écrit par Randy Stradley et illustré par les excellents dessins de Phil Norwood utilise un parallèle assez original puisque deux hommes discutent en Off tandis que les scènes représentent les Predators qui se servent d'une Reine Alien pour fabriquer les futurs Xenomorphes qui serviront à l’entraînement/ rite de chasse des Predators.
Les créatures ont un superbe rendu très fidèles et détaillés, tandis que les dialogues Off des deux bavards reflètent allégoriquement ce que nos yeux voient.

Plutôt bien pensé et s'articulant parfaitement avec ma propre idée de ce qu'aurait dû être le film AvP (et à l'époque où j'avais imaginé ce synopsis, je n'avais ni lu les comics ni même su de quoi il retournait exactement à part que des Aliens contre des Predators...)

Annotation :

Voici donc venu l'histoire proprement dite après le prologue en N&B, car oui, à partir de maintenant, on se retrouve avec de la couleur...et c'est pas pour le mieux, à mon humble avis. Le N&B seyait mieux à ce genre d'exercice car ça donnait un côté plus "rough" (brut, si vous voulez) à l'affaire.
Anyway, on y fait donc la connaissance de la Colonie Prosperity Wells, sur la planète Ryushi, où les colons élèvent des Ryth (sorte de rhinos servant à produire de la viande à destination d'une Terre en mal de ressources), mais aussi à l'un des vaisseaux transportant les Predators au sortir de leur "jeunesse" pour effectuer le fameux rite de passage guerrier. En effet, l'un des vaisseaux-mère a largué sur Ryushi un "semeur" (véhicule semant donc les oeufs alien) et forcément...

Ooops, je suis en train de faire un résumé au lieu de dire ce que j'en pense..
J'en pense donc que l'exposition des personnages n'est pas extraordinaire (voire un peu longuette et pas très intéressante) mais bon, c'est le lot de beaucoup de films aussi...

Curieusement, Norwood semble bien plus doué pour croquer les Xenos et les Predators que les humains...

Annotation :

Les bases étant posées, le récit semble être un flashback sur la vie de LV 426 dans le Aliens de Cameron puisqu'il y est question de la prolifération des Xenos (dont une Reine) à l'intérieur du Lector, le vaisseau-cargo censé rapporter le bétail sur Terre.
Outre cela, les Predators se manifestent et tuent un couple de fermier sous les yeux de leurs fils ado, qui réussit à s'échapper...tandis que l'un des Predators a été retrouv2 près de l'épave de leur vaisseau, précédemment détruit accidentellement par le crash du Dr Rezna sur son hoverbike.

Le récit devient donc plus intéressant puisque la tension commence à s’accroître et que les deux races extra-terrestres commencent à avoir des interactions avec les persos humains.

Annotation :

Tandis que les Xenos s'échappent du Lector, les Predators ont atteint Prosperity Wells.
C'est le début du showdown où Machico Noguchi - la responsable de la Colonie - fait montre d'une ardeur combattante redoutable.
C'est aussi à partir de ce numéro que se détache l'un des Predators - celui qui a été découvert près de l'épave - qui après avoir sauvé la vie de Mme Rezna - celle qui l'a soigné - contre l'un des siens, va devenir l'allié de Noguchi dans cette lutte acharnée.

Si l'on excepte le fait que l'un des Predators fasse ami-ami avec un humain - ce qui m'avait déjà pompé grave dans AvP et dans Predators et The Predator - les scènes d'actions s'accumulent et la colorisation est moins hideuse que dans l'issue 1.

Annotation :

Nous voilà déjà à la résolution de ce premier AvP: tandis que les colons se cachent, Noguchi et son pote Rasta déciment du Xenos à tout va, puisque tous les autres Predators sont déjà DCD.
Le combat avec la Reine est un peu décevant par son manque d'énergie (rien ne vaut celui du film de Cameron) et la fin est un peu amère, cela dit.

Le film AvP a donc quasiment tout réinventé (d'ailleurs, je trouve le script bien plus intéressant maintenant, si l'on excepte les humains) et a juste emprunté deux ou trois bricoles, comme:

- le Predator qui arrache un doigt de Xeno et se grave une marque sur le front avec l'acide
- le Predator qui arrache un doigt de Xeno et grave une marque sur le front de Noguchi,
- la Reine Xeno entravée par des fers et qui pond des œufs à la chaîne,
- ...et voilà !

Annotation :

Cette séquelle se déroule quelques instants après la fin du film de Carpenter. Ainsi, nous retrouvons Childs qui trimballe Mac Ready jusque sur la banquise, puis le laisse là.
Récupéré par l'équipage d'un baleinier, MacReady se réveille quelque temps plus tard, apprend que Childs est retourné à la station et se fait un test sanguin dans le cas où il aurait été infecté.
Une fois rassuré, il vole l'hélicoptère du Misaki Maru et s'écrase non loin de la fameuse station 31 totalement détruite...

Même si le récit - bien que respectant la tonalité et l'ambiance du film - n'est pas exaltant en soi, ça reste plaisant à lire...mais surtout à voir !
Les dessins d'Higgins sont magnifiques (il faut voir le ciel étoilé sur la banquise ou la scène où le massif du sous-marin brise la glace en contre-plongée...) et l'environnement glacial est donc parfaitement retranscrit.

Annotation :

Alors que MacReady et Erskine sont prêt à s’entre-tuer, une chenillette arrive avec des Argentins...et Childs !
Ramené au camp des Argentins, MacReady est effrayé à l'idée que lui ou Erskine soit contaminé au vu du nombre de personnes présentes.
Le test se passe bien pour Childs, MacReady et lorsque vint le tour du blessé sur le brancard, la créature déchire les entrailles de celui-ci et s'échappe sur la banquise.
Erskine, Mac et Childs partent à sa poursuite. Ils rencontreront un sous-marin qui brisera la banquise alors que Mac et Child voient leurs craintes se confirmer...

Suite et fin de double shot, les remarques seront les mêmes que pour le numéro précédent.
En gros, ça se lit plaisamment et et c'est très beau.

Annotation :

Reprenant la suite directe de The Thing From Another World #2, on retrouve donc MacReady qui a été ramené dans un camp Argentin, avec une paranoïa grandissante.
Forcément, ni le docteur ni les autres militaires ne le prennent au sérieux quant à ses explications apocalyptique...

La grande déception ici (qui coûte donc un point sur la note), c'est que John Higgins ne reprend pas son poste et est donc remplacé par Jim Somerville (non pas le chanteur). Le résultat ? Ben on retombe dans le dessin classique déjà-vu 1000 fois ailleurs, avec ses couleurs basiques et sans aucun effet de profondeur.
Après, le récit reste agréable à suivre, même si on se retrouve dans un paysage très vert et ensoleillé (fini la banquise, ses montagnes et son blizzard).

Annotation :

La paranoïa de MacReady a atteint les Argentins, à présent. L'épisode de l'enclos à mouton hante encore l'esprit de tout un chacun et c'est avec une grande appréhension que chacun regarde son voisin...

Passé le choc du changement de dessinateur, ce numéro 2 tente de réinstaurer l'ambiance lourde du film de Carpenter mais - même si l'essai est plutôt bien amené - l'environnement ensoleillé et vert n'est pas si oppressant que le lieu désertique de la Station 31.
Le tout est rattrapé par le cliffangher final...

Annotation :

Une fois encore, la Chose est démasquée par MacReady, qui pourchasse l'un de ses morceaux jusque dans la forêt...où il tombe sur Childs, accompagné par des commandos US.
MacReady n'est désormais plus sûr de rien...y compris de lui-même.

Toujours dans la mouvance paranoïaque, le récit avance sans grande originalité et la vignette finale n'est pas extrêmement étonnante...mais reste tout de même efficace.

Annotation :

Tandis que Viale court après Agapito, MacReady retombe sur un commando US. Mais celui-ci sera exterminé par une attaque-suicide et Mac rejoindra donc Agapito et Viale devant le hangar...où les attendent une surprise...

Final avec le big boss tant attendu, ce 4ème et dernier numéro de Climate of Fear se rappelle fort bien le film de Carpenter et lui rend hommage.
Rien de transcendant là-dedans mais au moins, on reste dans le ton, ce qui est déjà positif en soi.

Annotation :

Bien que rien de nouveau sous le soleil (il me semble avoir déjà vu un peu de ça dans le film), ça reste plaisant et quelque peu mélancolique sur la totalité des vignettes.

En effet, la vie de Matilda Dixon bascule d'un amour pur à la tragédie allant crescendo. De plus, son visage étant constamment dissimulé dans la pénombre (avant et après ses horribles brûlures), ça ajoute au mystère et à la mythologie générale.

Annotation :

Mmm...Mitigé car si le début (reprenant à la minute près à la fin du film) fait donc plaisir à voir, on s'enlise ensuite dans une bataille héliportée très 007 (donc pas dans le ton du film) puis on croise une galerie de paumés pour enfin finir sur du positif à nouveau, avec ce "Paradis" que semble être la République Libre de Floride...

Annotation :

On retrouve enfin le ton (et la malédiction) de l'univers Plissken où toutes personnes qui aident Snake vont finir par le payer très cher et ce, très rapidement..
Outre le QG des Twins, Snake se retrouvera dans une prison "exotique" puis pataugera dans les Everglades où des renégats à la République Libre de Floride se cachent.
De l'action et de la mélancolie font de ce Number Two un régal à lire. Ce ne sera pas toujours le cas pour les suivants...

Annotation :

Snake trouve le goût de la "liberté" un peu amer dans ce Number Three et il va s'allier avec un autre gars pour tenter de se sortir de ce nouveau mauvais pas...qui ne sera évidemment pas le dernier.
Un poil moins grisant que Number Two, ce numéro-ci s'amuse à tourmenter ce pauvre Plissken qui va être obligé à s'occuper de choses dont il se fout royalement.

Annotation :

Final de l'arc Floridien où Snake a eu une autre idée pour utiliser les têtes nucléaires...

Bien qu'un peu confus dans les plans de Plissken, ce récit remet les Twins à leurs justes niveaux et se conclut de manière explosive,entrainant tout de même une question cruciale: que va t-il se passer avec les retombées nucléaires ?
Réponse: on ne le saura jamais !

Annotation :

Sans réelle transition, on change d'arc narratif et on se retrouve embarqué dans la Guerre Américano-Russo-Chinoise, avec un Plissken en mode flashback.

Récit assez confus (le passé se mêlant au présent d'une vignette à l'autre et sans crier gare) et histoire pas particulièrement prenante.
Ca canarde à tout va mais ça ne fait guère d'étincelles. Reste les beaux
dessins de Barreto pour se flatter la rétine, mais même ça disparaitra sous peu...

Annotation :

Après avoir échappé à une tentative d'assassinat, Plissken va faire un tour dans le Trans-Siberian Express et va tenter de cerner la situation...

Toujours dans le grand froid Sibérien, le récit multiplie les personnages et les points de vue.
Le passé continuant à se télescoper avec le présent (d'une manière plus fluide, cette fois), on prend un peu plus de plaisir à suivre cette odyssée aux portes de l'enfer...glacial !

Annotation :

...ou comment les choses ne changent jamais dans le fond et ce, malgré les belles paroles des uns et des autres.

La Sibérie est toujours aussi glaciale et Plissken toujours aussi méfiant dans ce récit qui apporte quelques réponses attendues depuis le début de cette aventure Russe.

Annotation :

Conclusion pas exceptionnelle où l'on va nous présenter enfin l'identité de l'homme en armure. Cela dit, on ne nous explique pas clairement comment celui-ci se retrouve avec un visage pareil (ou alors j'ai loupé l'info) mais le tout est rattrapé par la vignette finale où on joue avec le titre original ainsi qu'avec la nostalgie du film matriciel...

Annotation :

Passé l'énOOOOrme déception de la défection de Barreto au profit des affreux dessins de Maxim Šimić, ce nouvel arc nous ramène vers le point d'origine des aventures de Plissken telles que nous les connaissons.

"Plus les choses changent, plus elles restent les mêmes" pourraient répéter Plissken en y remettant les pieds...
Même lieu, même population et même leader, bien que ce dernier soit un usurpateur de patronyme tout en étant son ancienne victime...

Annotation :

Poursuivi par les hordes à la solde du Duke, Plissken tombe alors sur le territoire des Lenapes, descendants des Natifs Amérindiens qui vivaient sur l'île avant que les colons européens ne viennent leur acheter leurs Terres avec des cacahouètes. Ceux-ci ont d'ailleurs l'intention de reconquérir leurs Terres.

Nostalgie toujours avec les rappels aux défuntes WTC ainsi qu'à quelques reliques issues du film de Carpenter.
Plutôt chouette, malgré les hideux dessins de Simic...

Annotation :

Surfant sur le succès tous azimuts d'Aliens, Dark Horse Comics publie sa nouvelle collection qui prend suite directement après la fin du film.

Doté de dessins allant de moyens (les humains) à plutôt réussis (les Xenos) en N&B, le récit de Verheiden extrapole sur le devenir d'Hicks et Newt (bien mené) mais s'autorise quelques libertés
(les sorts funestes des Marines de LV 426 réinventés, comme une Vasquez retrouvée le thorax défoncé par un face-hugger alors que dans le film, elle a été désintégrée par une grenade en compagnie du Lt Gorman, par exemple),
tout comme une Newt qui passe de blonde avec un visage plein au début du numéro, pour devenir brune avec des traits rappelant fortement ceux de Ripley (alors que la seule apparition de celle-ci la montre le visage occulté par de la fumée...).

En résumé, si le devenir de Newt (internée car assaillie de cauchemar) et Hicks (défiguré et revivant la mort de ses collègues jour après jour) est pesé avec logique, les errements divers et quelques dialogues inintéressants tirent ce premier numéro vers le bas...

Annotation :

Ce numéro 2 a les qualités et défauts de son prédécesseur, soit les tourments du duo Newt/Hicks très crédibles, introduction efficace d'un consultant pour Bionational (un homme prêt à tout pour préserver le secret lié aux Xenomorphes) du nom de Massey.

Pour les défauts, toujours ces affreux dessins de Nelson (exceptés ceux représentant les Xenos), l'entrainement des Marines est bâclé et il y a toujours quelques dialogues un peu faible.

A noter que lorsque Hicks et Newt s'échappent avec le Jet Rescue, il est dit que celui-ci a été créée suite à un incendie dans les tours du WTC en 2024...

Annotation :

Mmm...Voilà que maintenant les Xenos sont télépathes et envoient des "visions de cauchemar" à certaines personnes réceptives...
Je sens bien que cet arc narratif ne va pas du tout me plaire !

Sinon, Hicks se fait enguirlander (Newt) et le pilote survivant d'un vaisseau perdu est le cobaye retenu chez Bionational...car il a un Xeno en lui.

Excepté les deux concepts ci-dessus, le reste n'est guère encourageant ni fameux. Tous comme les dessins, mais ça, j'lai d'jà dit.

Annotation :

Enfin ! Les événements se précipitent et on sort d'une certaine léthargie qui régnait jusque là.
Nous avons donc l'adorateur des Xenos qui a monté son propre culte et s'en va attaquer Bionational Corp. en agissant comme des terroristes (kamikaze à l'appui), en résulte la propagation des Xenos via face-hugger et la libération de la Reine !

Pendant ce temps, il se passe aussi des choses dans le Benedict et Massey - aidé par un traitre - a non seulement saboté les armes des Marines, mais de plus il tient à se servir des soldats comme hôtes pour les Xenos.

Si l'on oublie les dessins de Nelson (celui-ci met tout son amour lorsqu'il croque les Xenos, tout le reste semblant être secondaire pour lui), Verheiden injecte enfin de la vie dans son récit et les 25 pages paraissent n'être que moitié.

Annotation :

Un Conan hors-série? Oui, sauf qu'ici, c'est le scénario originel de ce qui deviendra Conan The Deestroyer, qui a été transposé en comics, alors que le film utilisa un script largement remanié...

Malgré la courte durée de ce récit, ça vaut bien plus que son demi-frère attardé sorti au ciné en 1984.

Ici, pas d'humour lourd (ni d'incrustations foireuses puisque c'est un comics, oh !!!) et la Princesse n'est pas horripilante comme dans le film, mais mature...et manipulée !

Annotation :

Eh bien comme l'exprimait déjà très bien le scénario de Gibson que j'avais lu, son passage en comics enfonce encore plus le clou et rend l'exercice du "Pape" du cyberpunk comme étant un mauvais scénariste, car cet Alien 3 sent le réchauffé à plein nez, l'action est molle, aucune émotion ne ressort du récit et le perso de Ripley est un caméo illusoire.
Le film de Fincher (et quoi qu'en dise ce dernier) est un sombre gemme terminant l'arc narratif de Ripley d'une parfaite manière.
La version Gibson ressemble à un film de SF lambda, bavard et présente 2 Xenos totalement non-iconiques et générique en diable !
Pouahh !