Per il cinema italiano

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Des couleurs flamboyantes alliant une atmosphère morbide à des crimes d'un sadisme élevé.
Chaque meurtre est filmé avec précision, en gros plan sans rien nous épargné (visage convulsé, cris, douleur...). Le meurtrier est une grande réussite, son visage masqué donne une aura d'un mal sans mobile, juste un plaisir de donner une souffrance de plus en plus élaborée à ses victimes.

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L'un des premiers westerns comiques dont le rythme soutenu permet une vision sans véritable ennuie. Néanmoins le jeu approximatif des acteurs et quelques séquences vraiment poussives ne permet pas de rester très attentif.

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Idée intéressante au départ montrant un peintre ayant representé l'enfer sur son tableau et payant cela par un lynchage. La narration devient après un peu confuse, mais c'est un véritale film d'épouvante assez sanglant et oppressant. Heureusement on y trouve une certaine grace par ces scenes oniriques melant la beauté aux ténèbres.

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Tout est bleu vert et rouge dans ce péplum surnaturelle ; on y retient une ambiance gothique plutôt que mythologique. A la simplicité des personnages l’œil s'attarde plutôt à un symbolisme d'un monde de l’irréel, de l'étrange ; un film aux couleurs primaires.

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Film de « casse » assez classique, avec au casting un Klaus kinski à l’âme noire et une musique envoûtante d' Ennio Morricone.

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Film tourné comme une farce, qui posséde une certaine poésie et une tendresse certaine pour ses personnages.

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Un giallo assez inégal est plutot avare en meutres pour le genre. L'interet se trouve plutot dans l'enquete policiere qui se filme comme un quasi-documentaire, c'est la meilleure partie. Hélas l'oeuvre prend trop son temps, le climat s'estompe, arrive l'ennui ; les acteurs ont parfois un jeu théatreux. A voir comme une curiosité.

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Adaptation d'un roman de Moravia, on a plutot l'impression d'etre devant la transposition à l'écran du premier livre de Pasolini (Les Ragazzi). Oeuvre melant la fin de l'innocence d'un enfant, la découverte du monde et sa trivialité. L'influence de Pasolini se retrouve lors de la rencontre du garçon avec un groupes de jeunes voyous qui excerce un mélance d'attirance et de répulsion sur lui. Bolognini dans ses films les plus personnels a toujours traité le thème de la sexualité trouble, on y retrouve ici l'attirance de l'enfant pour sa mère, son malaise et sa dépendance vis à vis d'elle, dont il essayera d'y mettre un terme par les rencontres avec les "ragazzi". Il en ressort une trivialité sexuel, un mélange de provocation et d'homosexualité.

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Un mélo très pesant ou les sentiments humains et la morale sont surligner au gros marqueur rouge.

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L’univers carcéral féminin, le sadisme, Michèle Mercier dans la splendeur de sa jeunesse dans ce petit film d'aventure assez agréable.

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La Camorra à Naples au XIX e siècle. La misère, le meurtre, le destin fatal ; film assez classique.

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Une parodie des films d'espionnage sans aucune malice ; une comédie grasse dont l'intelligence est resté au rayon surgelé.

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D'une simplicité apparente, le film de Germi est une chronique pleine de force, de tendresse sans jamais tombé dans la mièvrerie. C'est l'esthétisme du néo-réalisme dont le personnage principal est la ville qui donne toute la vitalité à cette oeuvre.

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Un Lee Van Cleef très sombre et habité par l’âme du guerrier dans cette série b qui lorgne du côté des 12 salopards. Si le rythme est soutenu, il faut oublier toute psychologie et remise en question des personnages.

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Le livre de Bataille (Histoire de l'œil) est un récit qui pousse la pornographie à son point extrême, dont la transgression ouvre un précipice d'angoisse.
Son adaptation n'est qu'un vulgaire film érotique, une sorte d' Emmanuelle (1, 2...) ; l'œuvre est complétement vidée de sa substance, il ne reste rien du rire noir et tragique de Bataille.
Seul le sourire enchanteur de Laura Antonelli donne un semblant d'intérêt.

Annotation :

C'est un film qui n'est pas avare en séquence de pure action assez violentes et plutôt intenses. Si il n'y a rien d'originale dans cette bande de antihéros dont la psychologie est assez basique, l'on est surpris par des petites touches d'humours qui parsème le film. Il en reste un moment de divertissement agréable.

Annotation :

Une très bonne musique angoissante, qui oppresse le spectateur parcourt le film. Le rythme est soutenu même si l'histoire et ces nombreux rebondissements sont parfois un peu facile. Un tueur en gants de cuirs ne faisant que des victimes féminines dans des mises à mort variées, c'est un giallo traditionnel.

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Eloge de la fuite, critique d'une Italie matérialiste, personnel et sans véritable but sinon l'enrichissement.
Le réalisateur a une vrai tendresse pour ses personnages, il imagine une utopie ou l'homme retrouve ses racines, son origine et donc son identité.
C'est beau, émouvant et l'on a envie d'y croire.

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L'on oublie ici le scénario pas des plus pertinents, pour se focaliser sur une œuvre visuellement gothique ou la peur est le rire terrifiant d'une petite fille. Il y a toujours chez Bava un travail sur la couleur, d'un bleue froid, de contre jours et de contrastes ; tout cela dans cette ambiance macabre mélangeant l'étrange à la folie, la logique aux croyances.
Belle musique de Carlo Rustichelli.

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Pur film d'action ou le climat politique de l'époque (les brigades rouges) n'est qu'un prétexte pour montrer une violence crue et sans fioriture. L'acteur principal a un jeu assez rigide et aucun caractère est soigné ni approfondit. Par contre le réalisateur excelle lors des courses poursuites en plein Milan, assez jouissives.

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Plus que la critique de l'argent, de la corruption des mœurs et de la décadence de la société italienne des années 60, j'en retiens le trouble sensuelle, l'envie, du jeune garçon devant cette beauté interprété par l'actrice Rosanna Schiaffino ; ces échanges de regards ou l'esprit du jeune homme sombre et ne devient plus que désir brut et assouvissements de ses sens !

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Un western sans grande envergure avec un Kinski pas des plus pétillant. Le film manque de moyen, avec des personnages sans nuance et un scénario bâclé.

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Il est très dur de voir une véritable anarchiste en Claudia Cardinale dans ce film qui est un drame teinté de comédie. L'interprétation de l'actrice manque de conviction est ressemble un peu à du cabotinage. Quant à l'époque fasciste , c'est une caricature sans émotion ou la comédie est assez mal venue, avec une romance entre Claudia est un fugitif aussi artificiel que superflue.

Annotation :

Une cité de province, ces secrets, son hypocrisie derrière sa façade bourgeoise et ennuyeuse. C'est une comédie assez réussie plutôt nuancé avec un personnage principal dont le propos est toujours teinté d'ironie pour ses semblables mais sans ce placé au dessus d'eux. C'est le combat d'un homme qui veut faire respecter la loi (prostitution) contre une collectivité puissante et argenté. Le constat est amère mais toujours drôle comme souvent dans ces comédies italiennes des années 60/70.

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Une finesse dans ces portraits de personnages assez iconoclaste pour une ville de province dans l'Italie du 19 siècle. Avec une actrice qui est le symbole de tout un cinéma érotique italien des années 70 dans un rôle d'une femme effacé qui va découvrir l'érotisme et ainsi revivre. L'idée assez intéressante mais qui hélas n'est qu'effleuré est la part d'inconnu dans le couple, le mystère de l'autre est la part des désirs enfouis qui ne demande qu'a se libérer.

Annotation :

Un film dont il faudrait oublier le scénario assez décousue, le manque de moyen assez visible et un personnage principal trop abstrait et un peu trop marqué par le temps pour jouer un immortel.
Il y reste une Venise magnifique et beaucoup plus mystérieuse que ses personnages, ainsi qu'une musique qui l'accompagne dans certains beaux plans.

Annotation :

Une petite comédie ou l'on découvre la société Romaine vu par les yeux d'une jeune provinciale. Si l'on évite pas une certaine caricature avec des personnages manichéens ; l'on est emporté par un souffle d'énergie qui parcoure ce film ou nous voyons cette jeunesse livrée à elle-même dans un environnement ou les valeurs s’estompent.

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La région des Pouilles au milieu des années 90, l'on y suit des adolescents à la croisée des chemins, ou chacun va devoir choisir une voie. Film de contraste (sentiments, mode de vie) le réalisateur hésite souvent entre une vision sociale du sud et une sorte de rêve caractérisé par la jeune femme qui représente l'éveil à la sensualité des jeunes garçons. Le film est épuré, le personnage manque de consistance, il est plus une représentation, un symbole de la femme qu'un être à part entière.

Annotation :

Si l'on arrive à faire abstraction d'une musique omniprésente, forte et peu inspirée l'on trouve dans ce film un portrait dur et puant de la « ville éternelle ». les personnages sont assez étoffé mais du fait des nombreuses intrigues le récit est un peu trop étoffé ; la mise en scène privilégie le cliquant mais la tension est réelle et impitoyable.