Que viva Mexico !

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Le film à l'origine de cette liste - celui qui a façonné la représentation actuelle du mexique et, dans d'étroites limtes, libéré le cinéma mexicain.
Très paradoxalement : le projet initial d'Eisenstein, sur la lutte des classes et la révolution a été totalement détourné et mutilé - au point que lui-même a totalement désavoué les essais de montage ultérieurs à partir des éléments tournés : "navrants ..."
En vrac : pendant le tournage, Eisenstein et ses techniciens ont fait un séjour en prison, ils ont été constamment accompagnés par des "superviseurs", soumis à la censure en direct (rien contre les propriétaires des haciendas), les rushes ont été saisis à la frontière américaine, plusieurs parties essentielles de la fresque épique n'ont jamais pu être tournées ...
Restent une image "définitive" du Mexique - zvec pyramides, cactus, évocation des grands artistes, muralistes, peintres, photographes et des rituels - et des images d'une sidérante beauté.

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Les origines - les mayas, pyramides, sacrifices humains, pour une vision à la fois simpliste et très contestable (à travers une figure christique apportant la civilisation dans l'univers de la barbarie) ...

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Le premier long métrage d'Inarritu - cadre mexicain, langue, interprètes, références ...

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La réalité sud-américaine demeure très prégnante dans plusieurs films d'Inarritu. C'est particulièrement évident avec Babel, non seulement pour la partie directement mexicaine du film - mais pour une interprétation intéressante et possible, dont San Felice se fait l'écho :
"Au-delà du jeu scénaristique très artificiel, au-delà d'une réalisation qui confond un peu trop facilement immersion et émotion, il y a une critique fort bien vue. Celle d'un monde où tous ne sont pas égaux.
Celle d'un monde où une vie étatsunienne n'a pas la même valeur qu'une vie marocaine.
Celle d'un monde où les pays riches ont certains droits et considèrent les autres comme inférieurs.
On sent bien le cinéaste mexicain impliqué dans ce constat."
http://www.senscritique.com/film/Babel/critique/46465690

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John Huston - l'Irlande et le Mexique en points cardinaux, avec une vision très nuancée, bienveillante et aiguë, ici pour son (peut-être) plus grand film, entre la cruaté (les bandits), la sagesse (les villageois) et la folie (celle d el'or et des Américains échoués), et un très bel hommage à son père.

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Ici pour son (presque) ultime film - certes assez raté (le roman est définitivement inadaptable) mais à nouveau avec une perseption intéressante du Mexique.

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Retenu comme premier (ou un des premiers longs métrages) tourné au Mexique.
En fait , c'est Gabriel Veyre, technicien attaché aux frères Lumière qui a réalisé les tout premiers films mexicains - et fait découvrir aux politiques tous les bénéfices qu'ils pouvaient retirer de la maîtrise de cet art naissant ...

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De façon très surprenante, le révolutionnaire controversé a joué un rôle essentiel dans l'histoire très politique du cinéma mexicain : en invitant réalisateurs et techniciens américains, venus de l'autre côté de la frontière, à filmer ses propres batailles (quitte à rejouer certaines prises lorsque la traduction cinématographique n'était pas satisfaisante ...

Pancho Villa fixe et fige en tout cas l'image éternelle du Mexicain avec sombrero.

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Avec Wallace Beery (!!!) dans le rôle du héros révolutionnaire.

J'ai vu, avec beaucoup de plaisir dans mon souvenir très lointain, ce film quand j'étais très/très jeune.

Il reste que l'interprétation de Wallace Beery, dont la mexicanité ne saute pas aux yeux, semble unanimement louée.

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Avec marlon Brando (!) dans le rôle du héros révolutionnaire.

"Une mise en scène un peu grandiloquente, assez froide, mais souvent très efficace, se souvenant notamment d'Eisenstein." (G. sadoul)
"Venant d'hommes comme Steinbeck et Kazan, un pareil film se transforme en une bien attristante tentative de justification."

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John Ford, Henry Fonda, de grands acteurs mexicains, un cadre mexicain (même si l'action se déroule dans un cadre indéterminé), une perception ambiguë des Mexicains. John Ford considérait Dieu est mort comme une de ses plus grandes réussites, Henry Fonda comme un très mauvais film.

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Lors de sa période mexicaine, Luis Bunuel est pratiquement le seul cinéaste à proposer des films sortant d'une production stéréotypée, au rabais, totalement sous contrôle américain.

Il propose alors des chefs d'oeuvre : Los Olvidados, El, Nazarin ...

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Un grand Bunuel.

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Un autre film important.

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... Mais aussi des productions plus médiocres ...

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Le premier long métrage d'Alfonso Cuaron, déjà avec Emmanuel Lubezki, très grand chef opérateur, dans un cadre totalement mexicain.

Cuaron dont le premier CM lui avait valu d'être renvoyé de la faculté (pour avoir choisi de tourner en anglais ...) passera rapidement à des productions internationales comme Guillermo del Toro).

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Un retour provisoire au Mexique en 2001.

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Arturo Ripstein, cinéaste sombre, lent, pessimiste, peu distribué en France.

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Mêmes difficultés pour jaime Humberto Hermosillo, auteur de films austères, dramatiques et très critiques, et pour nombre de cinéastes mexicains contemporains - Leduc, Isaac, Cazals ...

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Loin des représentation stéréotypées transmises par le cinéma américain, une vision réaliste, douce amère (mais très molle) du Mexique.

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Reygadas - cinéaste reconnu et très controversé, très fidèle à ses racines - notamment avec bataille dans le ciel.

Quoi qu'on en dise, ce film certes provocateur est d'une lisibilité indéniable (ce qui n'en fait pas un film facile pour autant), chronologique et peut susciter, pour qui accepte de jouer le jeu, une réflexion passionnante.

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Autre jeune cinéaste,reconnu et provocateur (par l'extrême violence de son cinéma), découvert grâce au festival de Cannes.

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Rien de réaliste par contre dans cet incroyable portrait de l'artiste par lui-même, baroque et en même temps tellement signifiant. Orson Welles ironisait volontiers sur l'aspect "mexicain" du film : " Je dois tourner un thriller chez Universal, avec Charlton Heston en Mexicain ..."

(Au reste les autres rôles mexicains clés sont confiés à ... Akim Tamiroff et à marlene Dietrich ...

Il n'en reste pas moins une vision très prophétique de la frontière.

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Peckinpah - par excellence le cinéaste de la frontière, boueuse, sale, incertaine, o ù bien et mal, civilisation et barbarie se confondent ...

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Sidérant.

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Peckinpah toujours, avec un grand western crépusculaire, se déroulant tout entier dans cette zone incertaine séparant deux mondes, très pessimiste. on retrouve Emilio Fernandez, acteur emblématique de Peckinpah (et eblématique du Mexique), mais dans un rôle très différent - en victime innocente de la "civilisation" naissante, à l'inverse de ses prestations précédentes. Toute l'histoire du Mexique ainsi résumée ?

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"L'histoire du Mexique", ou plutôt la conquête de l'ouest et l'arrivée de la civilisation, vues du côté américain et par John Wayne. - avec la résistance héroïque d'une centaine d'hommes contre 1500 hommess, toute l'armée mexicaine.
Il n'est pas certain que les Mexicains s'y retrouvent ...

(En fait cette guerre civilisationnelle aura surtout permis aux USA d'annexer le Texas, la Californie, l'Arizona, le Nouveau-Mexique ...)

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On ne peut évidemment pas insérer dans cette liste tous les westerns mexicains.
les Sept mercenaires méritent d'y occuper une place intéressante - pour la qualité du film mais aussi pour la représentation qu'il conforte du "mexicain" : bandit de grand chemin, définitivement cruel, ou paysan honnête et incapable de se défendre. Au milieu, les 7 mercenaires, tous Américains, apporteront la solution ...

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Et Sergio Leone, évidemment, pour clôturer la page western en beauté.

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la frontière à nouveau, pour un récit contemporain - un grand film, peut-être le meilleur film de Soderbergh.