Top Musique Electronique 2024

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Style : House, Broken Beat, UK Garage
Note : 9 - Le sommet du genre

Neuf ans après In Colour, Jamie xx revient avec In Waves, un album hypnotique et techniquement impeccable. Chaque piste, entre house et UK garage, frappe fort par sa cohérence, avec de nombreux bangers et une profondeur presque méditative.

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Style : Downtempo, Techno, House, Ambient
Note : 8+ - Une franche réussite

Un album fascinant aux compositions immersives et à la production minutieuse. Chaque morceau, bien que parfois long, dévoile une atmosphère hypnotique et contemplative, confirmant Shepherd comme l’une des figures majeures de l’électronique contemporaine.

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Style : Synth-pop, Techno, Ambient
Note : 8 - Une franche réussite

Un opus captivant dans lequel Kelly Lee Owens allie dream pop et techno dans un mélange intense. Avec des morceaux comme “Love You Got” et “Sunshine”, elle explore une euphorie accessible sans sacrifier sa profondeur sonore, s’adressant aux auditeurs de tous horizons.

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Style : Score
Note : 8 - Une franche réussite

Boys Noize revisite Challengers en se concentrant sur les morceaux les plus synthétiques et intenses, transformant la BO originale en un DJ set continu. Les transitions fluides et la touche subtile de Boys Noize apportent une nouvelle dimension à l’œuvre, la rendant encore plus percutante. Ce remix mérite l'attention de ceux qui ont apprécié la BO originale.

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Style : Electro, Synth-pop, Nu-Disco
Note : 8 - Une franche réussite

“Hyperdrama” est un album bien pensé qui jongle entre l’énergie insouciante de leur 1er album et le professionnalisme conformiste de leurs 2 derniers albums. De la nu-disco et de la synth-pop léchées et agrémentées de passage electroclash un peu plus nerveux et crasseux. Sans atteindre la fureur de leurs débuts, Justice semble avoir trouvé un bon équilibre qui devrait plaire aux masses.

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Style : Alt-Pop, Ballad, Europop, Indie Pop
Note : 8 - Une franche réussite

Un cheminement vers la guérison personnelle à travers des ballades nordiques, de la pop alternative et de la techno. 'What Happened To The Heart?' est un album fougueux, ancré dans la réalité, qui dévoile un cœur à vif. Un voyage profondément émotionnel et spirituel à travers l'obscurité. Une franche réussite.

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Style : Hip Hop, Drum n Bass, UK Garage
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Un voyage frénétique aux textures foisonnantes, où se croisent IDM et footwork. Machinedrum surprend en mariant énergie et raffinement, pour une expérience sonore aussi immersive que complexe.

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Style : Ambient, Jazz Contemporain
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Une fusion subtile entre jazz avant-gardiste et ambient, portée par une maîtrise technique remarquable. En mêlant éléments électroniques et acoustiques, Nala Sinephro crée un univers sonore minimaliste et introspectif. Une œuvre qui révèle toute l’étendue de son talent.

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Style : Deep House, Experimental, Ambient, Downtempo
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Un nouvel opus qui prouve une nouvelle fois les qualités d’un des meilleurs producteurs au monde. Une progression discrète et des paysages audio qui ne s’éloignent pas de ce que les fans connaissent tout en y ajoutant une constante recherche de la beauté électronique. Un peu plus prévisible et moins personnel que Sixteen Oceans, Three ne reste pas moins un témoignage évident de la maîtrise sans prétention de Four Tet.

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Style : Experimental
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

The Endless Echo allie une ambient nostalgique et un sound design subtil pour créer des paysages sonores hypnotiques. Chaque piste, méticuleusement construite, transporte l’auditeur dans un univers à la fois immersif et cinématographique, tout en affirmant l’identité unique de Pye Corner Audio.

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Style : Leftfield
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Une reprise hypnotique de l’album Playing Robots Into Heaven dans lequel le tempo des morceaux a été ralenti et de la réverbération a été ajoutée afin de radicalement transformer l’atmosphère de cet LP. Presque mieux que l’original !

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Style : Drum n Bass, Jungle, Britpop
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Avec "Silence Is Loud", Nia Archives modernise la jungle/Drum and Bass britannique, ajoutant une touche pop et féminine qui rend le genre plus accessible. L’album conserve l’essence brute du genre tout en séduisant une nouvelle génération d’auditeurs.

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Style : Experimental, Folk
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Clarissa Connelly fusionne folk expérimental et influences électroniques, créant un univers sonore à la fois intime et grandiose. Ses arrangements vocaux délicats et ses compositions texturées offrent une expérience musicale contemplative et revitalisante.

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Style : Experimental, Dark Ambient, Downtempo, Soundtrack
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Avec "Piedras 1", Jaar s'aventure dans des sonorités plus accessibles, mêlant rythmes latins et influences indie. Les compositions, portées par des grooves envoûtants et des paroles introspectives, offrent une expérience auditive captivante, reflétant sa capacité à fusionner abstraction sonore et pop avant-gardiste.

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Style : Score
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Composée par Trent Reznor et Atticus Ross de Nine Inch Nails, la BO de Challengers mêle une EDM intense à des touches de musique classique, créant ainsi une atmosphère unique pour ce film sur le tennis et un triangle amoureux. Entre désir et angoisse palpable, les morceaux immergent le public dans une frénésie qui épouse parfaitement l'essence du film.

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Style : Footwork, Experimental
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Une œuvre fascinante qui fusionne le footwork et l'expérimental avec la musique classique. Bien que l'album puisse sembler froid par moments, il excelle lorsqu'il parvient à enflammer l'esprit et le cœur. Son univers sonore, bien que difficile à appréhender, mérite une attention sérieuse.

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Style : House, Techno
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Alors qu'il explore la techno de Detroit et la synth pop Kraftwerkienne, Pupul capture également dans “Letter To Yu” les enregistrements de son séjour à Hong Kong d’où sa mère était originaire. Il y a quelque chose de très vibrant, émouvant et honnête qui ce dégage de cet album qui fusionne souvenirs orientaux à une musique électronique occidentale.

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Style : Experimental, Minimal Techno, Abstract
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Robert Henke explore avec brio les limites du minimalisme et de la techno industrielle. Un album qui incarne un amour pour les détails complexes et les rythmes fluides, tout en offrant un équilibre parfait entre son style signature et de nouvelles explorations sonores.

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Style : IDM, Breakbeat, Drum n Bass, Acid, Acoustic
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Squarepusher continue de jongler entre virtuosité et expérimentation avec Dostrotime, un album où breakbeat frénétique et incursions acoustiques se côtoient. Si certains morceaux rappellent ses débuts, d’autres semblent s’éloigner du fil conducteur, donnant une impression d’éclatement stylistique. Un projet intrigant mais parfois déroutant.

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Style : Ambient, Electroacoustic
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Avec “Ritual”, Jon Hopkins s’éloigne des structures classiques pour livrer une oeuvre immersive en une seule pièce de 41 minutes divisée en huit mouvements. Entre méditation sonore et montée en intensité progressive, l’album fascine par son atmosphère enveloppante, mais peut sembler moins percutant que ses précédentes œuvres. Une expérience sensorielle avant tout, qui divisera selon les attentes.