Tout le monde au théâtre !

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Bon, on commence par une adaptation du roman de Choderlos de Laclos.
Pièce amateur (Festival Universatil) avec une mise en scène vraiment exceptionnelle.

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Les villes tentaculaires - adaptation mise en scène au Théâtre de Poche (Bruxelles), avec des effets lumineux assez dingues.

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Spectacle poignant sur la façon dont on se construit quand, enfant, on a subi des viols par un proche de la famille. La pièce a plus tard été transcrite au cinéma dans le film du même nom. (La pièce était à mon sens meilleure, mais le film reste bon.)
Vue au Théâtre de Poche (Bruxelles).

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Adaptation pour + de 100 comédien⋅nes amateurs.

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Quasi aucun souvenir - Théâtre Les Tanneurs

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Une mise en scène jouissive au Théâtre Royal du Parc (Bruxelles) par Thierry Debroux, avec le génial Othmane Moumen dans le rôle-titre.
Le décor à base de maisons à deux étages qui s'ouvrent, se tournent et se transforment, et les contorsions improbables d'Othmane Moumen jouent pour beaucoup dans l'impression inaltérable que la pièce m'a laissée.

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Mise en scène amateur particulièrement oubliable. Aucun souvenir.

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De toute évidence, c'est pas la bonne œuvre, mais vous avez compris. Joué à La Monnaie (Bruxelles) en 2016.

Aussi : adaptation par une troupe amateur en 2018, sans le côté musical car ils n'ont pas eu les droits. C'est toujours une joie de vouloir faire quelque chose en tant qu'amateurs, quand les auteurs et autrices sont persuadé⋅es que seuls des pros devraient avoir le droit de jouer leurs textes et que les amateurs sont indignes de leur talent (*tousse* Yasmina Reza *tousse*). Bref, pour en revenir à la pièce : ils ont quand même réussi à faire quelque chose de très chouette.

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Mis en scène pour + de 100 comédien⋅nes amateurs.

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Qu'est-ce que cette adaptation était nulle.

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C'était pas du tout une adaptation de ce bouquin. Mais ça s'appelait "On the road... A", seul en scène de Roda Fawaz au Théâtre de Poche, et c'était vraiment bien.

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Jouée (c'était chouette !) et vue une fois par une troupe amateur (c'était moins chouette)

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Vue 2 fois (2012 et 2017), par 2 troupes amateurs : la 1e était excellente, la 2e beaucoup moins.

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Clairement pas une adaptation de ce livre (d'autant que j'ai vu la pièce avant la sortie du bouquin), mais "Save the Date" au Théâtre Marignan (Bruxelles), une création originale et un peu barrée, dans une très chouette mise en scène.

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Adaptation pour un seule-en-scène au Théâtre de Poche. J'avais apprécié, mais je n'en ai quasi plus de souvenir.

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Adaptation par une troupe amateur. Jamais vu une bouse pareille, qui exploite tous les clichés possibles (à commencer par une misogynie et un racisme crasses). Avec une mise en scène vraiment naze et de très mauvais⋅es comédien⋅nes. Et en plus j'étais au premier rang, donc impossible de m'éclipser discrètement. J'ai dû subir jusqu'au bout.

(Bon, je n'ai pas lu la pièce, donc je laisse à Werber le bénéfice du doute.)

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2 adaptations distinctes du conte initial, toutes 2 amateur. L'une (2012 ?) était fabuleuse, avec une mise en scène très inventive, de très bons comédien⋅nes et une réécriture pour le théâtre très efficace. L'autre (2017) n'avait aucun intérêt.

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Quel texte d'Ascanio Celestini et quelle présence de David Murgia ! Vu au Théâtre National (Bruxelles). Depuis, je guette toutes les pièces de Celestini et je n'en manque pas une (du moins, quand elles ne finissent pas annulées par un virus...).

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Adaptation dans les ruines de l'abbaye de Villers-la-Ville. Assez chouette à voir (surtout vu le décor de l'abbaye !), mais pas extrêmement marquant.

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Pas du tout une adaptation.
"Nourrir l'humanité, c'est un métier" est une pièce créée et jouée par un fils d'agriculteurs, qui est allé interroger et filmer d'autres agriculteurs. Éclairant, pertinent et très fluide !

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Pas une adaptation.
Vous vous souvenez quand j'ai dit que j'adorais Celestini ? Bah voilà. Encore une pièce d'Ascanio Celestini avec David Murgia. Encore une super expérience théâtrale.

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Bon, les illustrations deviennent un peu ridicules, mais eh, on fait avec les moyens du bord. Vous aurez compris : pas une adaptation.

"Handball" était une pièce créée au Théâtre de Poche, à propos d'une équipe de handball féminine en Algérie (ou Tunisie ? je ne suis plus sûr), abordant notamment les questions de religions.

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Adaptation par la Comédie française, vue à Lille. Épatante et onirique.

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Adaptée pour + de 100 comédien⋅nes, avec des emprunts à plusieurs œuvres de Shakespeare, et renommée "Comme il nous plaira".

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Ces illustrations n'ont plus aucun sens. Pas une adaptation.

Le titre de la pièce, c'était "Le paradoxe du tas"*, et ça n'avait vraiment rien à voir avec Artemis Fowl, puisqu'il était question de 6 voisin⋅es dans une mise en scène loufoque et un peu clownesque, par le Collectif Hold Up. Très drôle ! (Aux Riches-Claires).

*Le paradoxe du tas, c'est l'idée que un grain de sable, ça ne forme pas un tas. Deux non plus. Trois non plus. Alors à quel moment est-ce que ça devient un tas ? Car si c'est un tas à 50 grains de sable, ne l'était-ce pas déjà à 49 ? Et à 48 ? ... et à 1 ?

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A nouveau, pas une adaptation.
"L'herbe de l'oubli" est une pièce originale d'une troupe qui est allée à Tchernobyl et a parlé aux habitant⋅es. Assez sympa.

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Pas une adaptation de ce livre, mais adaptation de la BD Peanuts, de Schulz.
Bon, la mise en scène était globalement assez nulle. Le texte aussi d'ailleurs.

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Adaptation en un seul-en-scène statique, avec une comédienne grimée en homme qui déclamait des passages entiers tels qu'écrits dans le livre. Ce fut chiant et interminable. (Théâtre de Namur)

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Vue au Théâtre de Poche. Assez bien foutue.

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Bien plus qu'une adaptation. Une pièce exceptionnelle ! Mise en scène par Jan-Christoph Gockel, avec une distribution belgo-allemande et le travail du marionnettiste Michael Pietsch.
Vue au Théâtre National. J'en ai encore des images plein la tête, près de 3 ans plus tard.