L’Attaque des Titans 4 : Saison Finale - Partie 3, ultimes affrontements

L’Attaque des Titans Saison Finale troisième partie est la quatrième saison de L’Attaque des Titans. J’ai regardé entièrement l’animé en VOSTFR sur Crunchyroll, en suivant chaque épisode en hebdomadaire.

La première partie de l'épisode spécial, intitulée “Le Grand Terrassement / Les Pécheurs”, montre le Grand Terrassement ravageant tout sur son passage. Pour l'arrêter, les anciens du Bataillon d'exploration doivent trouver un hydravion en état de marche. Cependant, ils doivent réussir à décoller avant que la horde de titans n'arrive.

La seconde partie de l'épisode spécial, intitulée “Entre Ciel et Terre / Un Long Rêve / L'Arbre sur la Colline”, voit la bataille finale se dérouler sur le dos de la gigantesque carcasse du titan attaquant. Le temps presse pour les membres du Bataillon d'Exploration recomposé s'ils veulent stopper le Grand Terrassement et sauver Eren de lui-même.

De manière générale, je trouve que cette troisième partie de la saison finale reste sur la même base par rapport aux deux premières parties et des précédents saisons.

⚠ Pour ceux qui n'ont pas regardé cette partie ou que vous avez arrêtées avant et qui veulent le connaitre, veuillez à ne pas lire ce critique. Cette critique comporte des spoils. Je vous remercie. ⚠

Partie 1 : Le Grand terrassement / Les pécheurs

Outre la communication HONTEUSE de Crunchyroll lié à la diffusion de cette épisode-film, c'est une période charnière pour l'histoire, marquée par des arcs narratifs qui testent la résilience et l’unité des personnages. Le Grand Terrassement représente un moment critique où l'humanité, bien que déterminée à survivre, est confrontée à une menace inattendue et dévastatrice. Ce qui devait être une ultime tentative de paix se transforme en une lutte désespérée pour la survie face à Eren Jäger, devenu le Titan Originel, et son armée de titans colossaux.

Dans cette partie, plusieurs éléments clés se dégagent, combinant sérieux, cruauté de la guerre, désespoir, et l'aspect gore pour accentuer l'intensité des émotions : La période est marquée par une situation désespérée pour l’humanité face au Grand Terrassement, un événement critique et dévastateur orchestré par Eren Jäger, devenu le Titan Originel. Les derniers membres du Bataillon d’Exploration, autrefois jeunes recrues, sont désormais des guerriers endurcis, témoignant de leur transformation par la guerre et les combats incessants. Les sacrifices personnels, notamment celui de Hansi, qui se donne pour permettre à ses camarades de survivre, ajoutent une dimension émotionnelle forte. Le geste de Levi pour honorer Hansi illustre le respect et la solidarité au sein de ce groupe.

Le destin tragique de Ramzi, un jeune garçon sauvé par Eren mais finalement victime des titans, symbolise l'innocence sacrifiée dans la brutalité de la guerre. Des ennemis d'hier, comme Reiner et Annie, s'allient désormais face à la menace plus grande qu’est devenu Eren, soulignant que dans les moments les plus désespérés, même les plus grands rivaux peuvent trouver un terrain d’entente. L’utilisation du gore ajoute une dimension de réalisme brutal, reflétant l’intensité et la dureté de la situation. Les scènes émotionnelles, comme Eren pleurant devant Ramzi et le sacrifice de Hansi, renforcent le sentiment de désespoir et la tragédie de la situation. Ces éléments créent une atmosphère où la lutte pour la survie est omniprésente et où les personnages sont poussés à leurs limites, tant physiquement qu'émotionnellement. Le texte mélange des moments de bravoure, de désespoir et de cruauté, peignant un résultat sombre mais puissant de la guerre et de ses conséquences.

Partie 2 : Entre ciel et terre / Un long rêve

Cette épisode représente le point culminant et la conclusion épique d'une animé complexe et profondément émotive. À Slatoa, le dernier bastion de l'humanité, se déroule une bataille apocalyptique où Eren, accompagné d'une armée de Titans Colossaux et primordiaux, avance inexorablement. Son objectif : anéantir tous ceux qui ont opprimé les Eldiens à travers les siècles. Ce conflit final révèle la transformation radicale de Eren en tant que personnage, passant du protagoniste idéalisé des premières saisons à une figure ambiguë et finalement tragique, prisonnier de son destin et de ses propres démons.

Au cœur de cette narration se trouvent les thèmes complexes de la liberté, de la vengeance, et de la rédemption. Eren, tout en menant son assaut impitoyable contre le monde extérieur, affirme agir pour offrir la liberté à ses amis mais ses actions ne font qu'approfondir la tragédie et la désolation qui entourent les derniers survivants de l'humanité. Ce parcours vers l'obscurité morale et la perte de l'innocence fait d'Eren un personnage d'une profondeur inédite, explorant les limites de la justice personnelle et des conséquences imprévues de ses choix.

Parallèlement à cette confrontation cataclysmique, les divisions internes persistent entre les Eldiens et les Mahrs, malgré la menace existentielle imminente. Ces tensions, cristallisées à travers l'histoire, reflètent les conflits sociopolitiques et les luttes de pouvoir qui ont marqué tout le récit. La complexité des relations entre oppresseurs et opprimés est mise en lumière alors que la société Eldienne se déchire face à l'ultime conflit, soulignant la fragilité de l'unité humaine même en face de l'extinction.

La résolution poignante de cette épopée vient de Mikasa, personnage central dont le lien émotionnel avec Eren s'avère être l'élément déterminant. Sa capacité à surmonter la douleur personnelle pour agir par amour et devoir incarne un acte de rédemption à la fois pour elle-même et pour l'héritage tragique des Titans. En mettant fin à la menace d'Eren, Mikasa ouvre la voie à une nouvelle ère de possibilités, libérant symboliquement Ymir de son propre fardeau historique et offrant un espoir fragile pour l'avenir de l'humanité.

La mise en scène de cette conclusion épique est renforcée par des moments de poésie visuelle et de symbolisme poignant. La scène du bébé où tous les personnages sont en noir et blanc à l'exception de l'enfant, offre une méditation visuelle sur l'innocence, le sacrifice et l'espoir persistant même dans les heures les plus sombres. À noter que la voix du bébé qui pleure est celle du fils de Yūki Kaji, marquant ainsi ses débuts précoces dans le monde du seiyu. Ces éléments enrichissent la narration, ajoutant des couches d'émotion et de signification universelle qui résonnent au-delà de l'action pure.

Cet épisode n'est pas seulement une conclusion spectaculaire à mon animé préféré mais aussi une réflexion profonde sur les thèmes intemporels de la moralité, du destin et de la résilience humaine face à l'adversité. À travers ses personnages nuancés et son récit intensément dramatique, elle offre une exploration riche et complexe des dilemmes moraux et des sacrifices nécessaires pour surmonter les divisions et embrasser la véritable liberté. En capturant l'essence même de la lutte humaine pour la survie et la rédemption, L'Attaque des Titans me laisse une marque indélébile dans le paysage culturel, invitant à contempler les leçons universelles tirées de cette épopée moderne.

Partie 3 : L’arbre sur la colline

L'épilogue de L'Attaque des Titans marque la disparition d'Eren et la fin de l'ère des Titans, ramenant tous les transformés à leur état humain initial. Armin, Reiner, Annie, Peak, Falco, ainsi que la mère de Conny, retrouvent ainsi une existence ordinaire, avec toute une vie devant eux. C'est la réalisation du souhait d'Eren de libérer les Eldiens de leur malédiction. Théoriquement, cela devrait mettre fin aux conflits séculaires entre Eldiens et Mahrs, offrant une paix fragile dans un monde idéal. Cependant, dans la pratique, l'épilogue montre que cette paix est éphémère. À travers plusieurs Ellipse, on découvre une civilisation en constante évolution mais perpétuellement en proie aux guerres, un parallèle avec notre propre monde marqué par les conflits récurrents. Cela souligne une certaine fatalité, où les sacrifices des personnages pour un avenir meilleur semblent parfois vains, conformément au thème de cycle incessant exploré tout au long de l'animé, en témoigne la situation de la France en ce moment même !

Pourtant, malgré cette vision pessimiste, L'Attaque des Titans célèbre également l'espoir et la résilience de l'humanité. À travers ses personnages, le récit montre comment triompher de l'adversité et aller de l'avant, même dans les moments les plus sombres. L'épilogue se conclut sur une note poétique avec l'arbre symbolique où tout a commencé, et où tout recommencera. Cet arbre, témoin des siècles de conflits sur l'île de Paradis, rappelle le cycle sans fin de l'histoire humaine, réfléchissant la boucle bouclée que représente Ymir et la source des Titans.

L'épilogue de L'Attaque des Titans est loin d'être un conte de fées traditionnel. Avec le happy end classique, il évite un génocide total ou une conclusion nettement optimiste même si la disparition d'Eren et des Titans semblait être une victoire. Hajime Isayama explique dans des interviews qu'il ressentait une certaine pression des fans et qu'il voulait éviter une fin trop facile ou trop prévisible. Il cherche à offrir une conclusion complexe et réfléchie qui reflète les thèmes de l'animé, tout en laissant une place à l'interprétation et à la discussion.

L'épilogue mêle la désillusion avec l'espoir, la fatalité avec la résilience, dans un final qui reste fidèle à l'esprit sombre et complexe de l'œuvre tout en explorant les thèmes intemporels de l'humanité face à son propre destin.

Conclusion

Vu que la série animé L'Attaque des Titans est terminé, je vais parler de L'Attaque des Titans dans son ensemble. L'Attaque des Titans restera à jamais une œuvre monumentale et incontournable de la Japanimation. Pour beaucoup, moi y compris, cet anime a marqué un tournant décisif dans ma passion pour ce divertissement, inaugurant une nouvelle ère d'exploration et de découverte au début des années 2010. Alors que des animé comme Inazuma Eleven, Black Butler (sans succès à l'époque), Danball Senki, Fairy Tail et One Piece m'avaient initié mes premiers pas dans l'univers animé, c'est véritablement avec L'Attaque des Titans que j'ai plongé plus profondément et définitivement lancé dans l'animation japonaise au début de l'année 2015 ! Sans L'Attaque des Titans, pas de passion pour les animés et encore moins de review d'animé ! Je ne serais rien sans ce chef-d'œuvre !

Ce chef-d'œuvre m'a su captiver grâce aux personnages, animés par des seiyu dévoués qui ont insufflé leur âme à ces rôles, resteront gravés dans ma mémoire pour leur profondeur et leur évolution tout au long de cette saga épique. Les performances vocales exceptionnelles ont non seulement donné vie aux personnages, mais ont également ajouté une dimension émotionnelle qui a enrichi l'expérience de visionnage. Chaque scène, chaque dialogue, résonne avec une intensité et une authenticité qui témoignent du talent et de l'engagement des seiyu.

Yui Ishikawa, la voix de Mikasa Ackerman. Sa capacité à transmettre la complexité émotionnelle de Mikasa, de sa force stoïque à ses moments de vulnérabilité, m'a profondément marqué. Yui Ishikawa a su capturer l'essence de Mikasa, rendant chaque scène où elle apparaît encore plus poignante. Son interprétation a été reconnue et récompensée, notamment par le Seiyu Award du meilleur second rôle féminin, soulignant l'impact de sa performance sur l'ensemble de la série.

De même, Yūki Kaji, la voix d'Eren Jäger, a joué un rôle crucial dans la réussite de l'animé. Son interprétation d'Eren, passant du jeune héros idéaliste au bourreau torturé de l'humanité, a été magistrale. Yūki Kaji a su exprimer toute la rage, la douleur et la détermination d'Eren, rendant son personnage à la fois complexe et tragique. Une anecdote touchante que j'avais déjà raconté ci-dessus est que la voix du bébé pleurant dans une scène est celle de l'enfant de Yūki Kaji. Ce détail ajoute une couche supplémentaire d'émotion et de connexion personnelle à l'animé, montrant à quel point les seiyu sont investis dans leurs rôles.

Leur capacité à transmettre les émotions complexes et les dilemmes moraux des personnages a élevé l'animation à un niveau supérieur, faisant de L'Attaque des Titans une série inoubliable et révolutionnaire dans le monde de l'animation. Les seiyu ont réussi à créer une connexion profonde, brisant le quatrième mur, rendant chaque moment de l'animé encore plus immersif et mémorable. Leur dévouement et leur talent ont non seulement enrichi l'histoire, mais ont également redéfini l'importance du doublage dans la Japanimation, particulièrement en Occident et surtout en France, où ce rôle est souvent sous-estimé voire méprisé, en témoigne la pétition de la VF au gouvernement. Grâce à eux, L'Attaque des Titans restera à jamais gravée dans les mémoires comme une œuvre d'art complète, où chaque élément, de l'animation à la performance vocale, contribue à une expérience narrative exceptionnelle. Les personnages des premières saisons comme les trio Eren – Mikasa – Armin sont mes personnages préférés.

De la même façon, les openings et endings de L’Attaque des Titans ont révolutionné ce genre souvent secondaire et sous-estimé en Occident, et particulièrement en France, en apportant une qualité musicale exceptionnelle et une variété impressionnante. Des morceaux comme “Guren no Yumiya” de Linked Horizon et “The Rumbling” de SiM m'ont ébloui par leur puissance et leur énergie, introduisant des genres musicaux variés, allant du rock symphonique au metal. Ces openings ne se contentent pas de présenter les personnages et l’univers, mais racontent une histoire en elles-mêmes, souvent en lien direct avec les thèmes et les arcs narratifs de l'animé.

Les openings et endings sont visuellement époustouflantes et narrativement riches, ajoutant une dimension émotionnelle qui a enrichi l’expérience de visionnage. Ces génériques de L’Attaque des Titans ont généré un immense engouement, devenant des phénomènes culturels à part entière, avec des millions de vues sur YouTube et des classements élevés dans les charts musicaux. Leur capacité à évoquer des émotions variées et à enrichir l’expérience de visionnage a redéfini l’importance des génériques dans l’animation japonaise. En obtenant une reconnaissance méritée et en générant un engagement massif des fans, les génériques de L’Attaque des Titans ont montré qu’ils peuvent être des œuvres d’art à part entière, contribuant à une expérience narrative exceptionnelle et révolutionnant la perception des génériques d’anime en Occident.

Les choix musicaux de L’Attaque des Titans ont joué un rôle crucial dans la révolution des OST dans le monde de la Japanimation, souvent secondaire voire sous-estimé en Occident et surtout en France. Les compositions de Hiroyuki Sawano ont apporté une profondeur et une intensité qui ont captivé les spectateurs dès les premières notes. Les OST de L’Attaque des Titans ne se contentent pas d’accompagner les scènes, mais les élèvent, ajoutant une dimension émotionnelle et épique.

Des Soundtrack comme “ətˈæk 0N tάɪtn” et “The Reluctant Heroes” sont devenus emblématiques, marquant les esprits par leur puissance et leur capacité à transmettre l’urgence et le désespoir des situations. “Vogel im Käfig” est un autre exemple mémorable, avec ses mélodies poignantes et ses paroles en allemand qui ajoutent une touche de mystère et de gravité à l’intrigue. Ces morceaux, parmi d’autres, ont non seulement défini l’identité sonore de la série, mais ont également redéfini les attentes des fans en matière de musique d’anime.

Les OST de L’Attaque des Titans ont également été salués pour leur diversité musicale. Des morceaux comme “Barricades” et “YouSeeBIGGIRL/T:T” de la seconde saison montrent la capacité de Sawano à mélanger différents genres, du rock au symphonique, créant des compositions qui résonnent profondément avec les thèmes de la série. “Call of Silence” est un autre exemple de la manière dont la musique peut capturer l’essence des personnages et des moments clés, ajoutant une couche supplémentaire d’émotion et de signification.

En Occident, et particulièrement en France, les OST d’anime étaient souvent perçus comme des éléments secondaires. Cependant, L’Attaque des Titans a changé cette perception en montrant que la musique peut être un élément central de la narration. Les OST de la série ont généré un immense engouement parmi les fans, avec des millions de vues sur YouTube et des classements élevés dans les charts musicaux. Cette popularité a contribué à élever le statut des OST d’anime, les faisant reconnaître comme des œuvres d’art à part entière.

Les OST de L’Attaque des Titans ont révolutionné ce genre en démontrant leur potentiel artistique et narratif, en générant un engagement massif des fans, et en obtenant une reconnaissance méritée. Ils ont montré que la musique peut être bien plus qu’un simple accompagnement, mais un élément essentiel et mémorable de l’animation japonaise. C’est une prouesse que seul L’Attaque des Titans peut le faire, montrant l’importance des openings et endings dans le monde de la Japanimation en transformant ces segments souvent sous-estimés en véritables œuvres d’art qui enrichissent l’expérience narrative et émotionnelle de l’animé. Grâce à des compositions musicales variées et puissantes, des visuels époustouflants, et des performances vocales exceptionnelles, L’Attaque des Titans a redéfini les attentes et l’impact des génériques, prouvant qu’ils peuvent être des éléments essentiels et mémorables de l’animation japonaise.

L’Attaque des Titans a redéfini les attentes et l’impact dans les trois domaines, prouvant qu’ils peuvent être des éléments essentiels et mémorables de la Japanimation. En revanche, en Occident et particulièrement en France, le doublage, les génériques et les OST sont souvent traités avec un manque de sérieux et de rigueur. Malgré la production de films et de séries de haute qualité dans les années 1970-2000, l’animation reste souvent perçue comme un divertissement pour enfants, ce qui se traduit par des budgets limités et une réalisation souvent bâclée. Les doubleurs français, bien que talentueux, manquent parfois d’intonation et de nuances, comme si leur travail n’était pas pris au sérieux par la réalisation. Les méthodes employées pour le doublage en Occident manquent de la rigueur et de la passion que l’on trouve au Japon, où les seiyu sont formés de manière intensive et considérés comme des artistes à part entière. Cette différence de mentalité est flagrante : les Japonais abordent l’animation avec un engagement et un respect profond pour les fans, tandis qu’en Occident, l’animation est souvent méprisée et sous-estimée. Les produits animés occidentaux sont principalement destinés aux enfants, un public qui ne prête pas attention aux subtilités de la performance vocale ou de la musique. En revanche, les Japonais créent par passion, engagement et professionnalisme, respectant les attentes des fans dévoués. L’Attaque des Titans a démontré l’importance des niveaux sonores, avec des OST mémorables et des performances vocales exceptionnelles, prouvant que chaque élément sonore peut enrichir l’expérience de visionnage et créer une immersion profonde. Il est temps que l’Occident et la France prenne exemple sur cette approche et reconnaisse l’importance de chaque aspect de la production animée.

Malgré le rythme de diffusion parfois frustrante et le serveur Crunchyroll qui ne tient pas, un immense merci à Hajime Isayama pour avoir imaginé et donné vie à ce monde impitoyable et fascinant. Son travail ouvre la voie sur la nature de la Japanimation et son impact sur la société. À travers L'Attaque des Titans, Isayama a fermé des bouches qui est pour moi, LE thème principal, que très peu de personne pense encore à ça aujourd'hui, avec la démocratisation de la Japanimation aujourd'hui, mais qui fait débat à l'époque et définitivement le clapet à des gens qui pense encore à ça : L'ANIMATION N'EST PAS RÉSERVÉ AU ENFANT !!

Merci à tous ceux qui ont contribué à faire de ce projet titanesque une réalité et à enrichir mon amour pour l'animation japonaise. Merci Hajime Isayama, VIVE LA JAPANIMATION !! ♥ Il mérite bien son repos et sa deuxième vie !