Nier:Automata Ver1.1a, une adaptation animée [R]emarquable d'un chef-d'œuvre vidéoludique !

Nier:Automata Ver1.1a est un excellent animé, suite au jeu vidéo du même nom. J’ai joué au jeu en version originale sous-titrée français puis j’ai regardé entièrement l’animé en VOSTFR sur Crunchyroll, en suivant chaque épisode en hebdomadaire mais j'ai lu uniquement le premier tome du manga.

L’histoire se passe dans un futur lointain, en 5012 après J.-C.. La Terre a été envahie par des machines extraterrestres, qui ont poussé les humains à se réfugier sur la Lune. Pour reconquérir leur planète, les humains ont créé des androïdes de combat, appelés YoRHa, qui sont envoyés sur Terre pour affronter les machines. Parmi eux, il y a 2B et 9S, deux soldats de l’unité d’élite YoRHa, qui vont vivre une aventure épique, dramatique et bouleversante. Ils vont découvrir les secrets et les mensonges qui entourent YoRHa, les machines et l’humanité, ainsi que leurs propres sentiments et existences. L’animé suit le déroulement du jeu, en reprenant les différentes routes et les différents points de vue des personnages, tout en explorant des aspects inédits et approfondis de l’univers et de l’intrigue. L’animé est une œuvre riche et complexe, qui mêle action, science-fiction, philosophie et émotion, avec une narration originale et surprenante.

Avant d’argumenter, une question se pose : comment réussir à adapter Nier:Automata en animé tout en préservant son univers, son scénario, ses personnages et sa musique ?

Eh bien, de manière générale, cet animé est une adaptation remarquable et fidèle du jeu qui l'a inspiré, malgré les nombreux obstacles rencontrés, notamment les retards dus à l'épidémie de COVID-19. Il est crucial de reconnaître les défis et les contraintes auxquels le studio A-1 Pictures a dû faire face, perturbant ainsi son processus créatif. Plutôt que de juger l'animé uniquement sur la base de sa date de diffusion, il est essentiel de se plonger dans son contenu, son animation, son scénario, ses personnages et sa musique pour en apprécier la véritable qualité. Je suis profondément admiratif du courage et du dévouement des équipes de production qui ont su surmonter ces obstacles pour nous offrir une œuvre aussi captivante et inspirante.

Ainsi, il reprend les éléments clés du scénario, des personnages, du gameplay et de la musique, tout en ajoutant des scènes inédites et des perspectives différentes. Il respecte aussi le style visuel et la direction artistique du jeu, qui sont très impressionnants. Il rend hommage à l’œuvre originale, tout en offrant une expérience nouvelle et enrichissante aux fans et aux nouveaux. Cet animé parvient brillamment à adapter le jeu vidéo, déjà excellent, en mettant en avant avec intelligence les points forts de chaque média. L'animé et le jeu se complètent parfaitement, créant ainsi une œuvre captivante et impressionnante.

Le passage d'une adaptation en jeux vidéo à une version animée ne doit pas être jugé de manière catégorique, car il s'agit de deux médias distincts, chacun ayant ses avantages et contraintes propres. Les jeux vidéo offrent une interactivité, une liberté et une immersion plus prononcées, mais nécessitent également davantage de temps, de budget et de compétences techniques. Les animés, quant à eux, offrent une fluidité, une expressivité et une accessibilité accrues, mais requièrent plus de travail sur le scénario, le rythme et la cohérence pour être pleinement appréciés. Ainsi, la transition d'une adaptation en jeux vidéo à une version animée n'est pas une simple transposition, mais plutôt une réinterprétation nécessitant le respect de l'essence de l'œuvre originale tout en exploitant les possibilités offertes par le nouveau média.

L’univers de Nier:Automata est un univers qui questionne le sens de l’existence à travers des thèmes philosophiques, existentiels et moraux. Il confronte les personnages à des situations extrêmes qui les font douter de leur identité, de leur motivation, de leur émotion et de leur choix. Il crée une réflexion sur la nature et la valeur de l’humanité, de l’androïdité et de la machinité, et sur les liens qui les unissent ou les opposent. Parmi les thèmes majeurs, il y a le cycle de la vie et de la mort, qui montre la fragilité et la persistance de la mémoire et de la transmission, ainsi que la souffrance et l’espoir qui découlent de la finitude et de la continuité de l’existence. Il y a aussi la guerre et la paix, qui montre la relativité et l’instabilité des états de conflit et de concorde, ainsi que les conséquences et les causes qui engendrent ou résultent de la violence et de la compassion. Il y a enfin l’amour et la haine, qui montre la complexité et l’ambiguïté des sentiments qui animent ou détruisent les personnages, ainsi que les liens et les ruptures qui les unissent ou les séparent. Ces thèmes sont traités avec profondeur et finesse, et donnent à l’animé une dimension tragique et poétique.

Concernant les personnages, il y a deux personnages qui m’interpellent. Ils s’agissent de 2B et 9S. Pour 2B et 9S :

De plus, les personnages secondaires et les lieux rencontrés jouent un rôle important dans l’adaptation animée, car ils contribuent à créer une atmosphère, à développer un contexte et à renforcer une thématique. Les personnages secondaires, comme les boss, Anémone, Pascal, A2, et d'autres, sont des personnages qui ont une personnalité, une histoire et une motivation propres, qui les rendent attachants, intrigants ou effrayants. Ils sont aussi des acteurs ou des témoins des événements qui se déroulent sur Terre, qui influencent ou sont influencés par les actions de 2B et 9S. Ils sont donc des éléments essentiels pour comprendre la complexité et la diversité du monde de Nier:Automata, ainsi que les enjeux et les dilemmes auxquels sont confrontés les personnages principaux.

L'animation et le chara-design sont véritablement magnifiques et impressionnants ! Les divers lieux explorés, tels que l'Usine, le bunker et le parc d'attractions, possèdent chacun une signification, une fonction et une esthétique uniques, les rendant mémorables, symboliques ou contrastés. Ces endroits servent également de décors pour les combats, les explorations, les découvertes ou les révélations qui se déroulent sur Terre, créant ainsi une interconnexion avec les actions de 2B et 9S. Ainsi, ils représentent des éléments cruciaux pour apprécier la splendeur et la profondeur du monde de Nier:Automata, tout en exprimant les émotions et les sentiments des personnages principaux.

Au niveau de la bande-son, l'opening, l'ending et l’OST est sublime et envoûtant, surtout ceux interprétés par Aimer et amazarashi, qui sont mes chanteurs préférés et qui sont deux valeurs sûres de la J-Pop ! Concernant les seiyū, ils sont excellents et expriment parfaitement les émotions et les personnalités des personnages ! Enfin, les OST sont intégrés à l’animé, car ils sont une partie intégrante de l’identité et de l’impact de Nier:Automata. Les OST sont des musiques qui ont une mélodie, un rythme et une langue propres, qui les rendent mémorables, harmonieux ou discordants. Ils sont aussi des accompagnements ou des amplifications des actions, des dialogues, des silences ou des transitions qui se déroulent sur Terre, qui soulignent ou sont soulignés par les actions de 2B et 9S. Ils sont donc des éléments essentiels pour ressentir la magie et la puissance du monde de Nier:Automata, ainsi que les messages et les valeurs qui sont transmis par les personnages principaux. Tout ce qu'il faut pour définitivement l'adorer ! Bref, c'est une adaptation réussi qui a fait honneur au jeu et qui m'a vraiment touché. Il m'a également marqué et inspiré durablement. En espérant qu'il y aura la deuxième saison !