One Piece (Netflix), une adaptation fidèle mais perfectible

One Piece est un bon série ! J'ai regardé entièrement la série en VOSTFR sur Netflix.

L'histoire se passe dans un monde fictif marin et des pirates vit dans une ère de liberté et d'aventure de l'Âge d'or de la piraterie. Gold D. Roger est le roi des pirates et sera exécuté par la suite. Avant d'être exécuté, Roger annonça que le monde entier était libre de chercher toutes les richesses, les gloires et pouvoirs qu'il avait accumulés durant sa vie entière, le One Piece. Cela encourageait beaucoup d'hommes à s'aventurer en mer de Grand Line pour rechercher le fameux One Piece mais aussi à réaliser ses rêves. Un jour, Monkey D. Luffy, un jeune garçon est devenu élastique après avoir mangé le Fruit du Démon du Gum Gum. Il décide de partir à l'aventure mais surtout réaliser son rêve, retrouver le One Piece et de devenir le Roi des Pirates. Pour cela il va devoir former son propre équipage au cours de son voyage.

Avant de commencer à parler en profondeur du live-action, un paragraphe de mise en contexte s'impose. Fan de One Piece depuis 2014 grâce à l'animé, j'ai décidé de regarder ce live-action afin de voir comment l'univers et les personnages que j'ai tant adorés seraient transposés dans un format avec de véritables acteurs. Curieux de découvrir si l'esprit de l'œuvre originale serait respecté, malgré la supervision d'Eiichirō Oda, tout en sachant que les adaptations de ce genre sont vraiment délicates, j'ai abordé ce visionnage avec à la fois de l'enthousiasme et beaucoup de méfiance. De plus, je voulais aussi "donner une seconde chance" à ce genre si souvent critiqué, et à juste titre, pour ses tentatives d'adaptation de mangas en live-action, en particulier par les Américains. Après les échecs retentissants de Dragonball Evolution et du Death Note de Netflix, j'espère que cette fois-ci, l'adaptation de One Piece sera réussit grâce à des choix plus judicieux. Également, cette critique du live-action n'a pas pour objectif d'analyser le scénario mais plutôt de comparer la version animée avec son adaptation en live-action. Pour ceux qui veulle analyser le scénario, j'ai consacré une partie entière de cette partie [ici][1], dans la partie East Blue.

De manière générale, cet série est bien réalisé mais commençons par les points positifs : les décors sont très beau, le casting est globalement bien choisi, la trame scénaristique est respecté, le découpage séquentiel est également très bon (bon pas très compliqué, il suffit juste de reprendre le manga/animé). Cependant, pas mal de point négatif terni l'ensemble de la série.

Partie 1 : Sélection des acteurs : plongée dans les choix de casting

1.1 : Acteurs principaux : focus sur les protagonistes

Tout d'abord, je voudrais parler des choix des acteurs car c'est eux qui incarnent ces personnages emblématiques. Luffy est incarné par Iñaki Godoy, qui est un bon choix, tant pour sa nationalité, son âge, son physique et sa personnalité. Physiquement, Iñaki a une apparence jeune et énergique qui correspond bien à l'esprit aventureux de Luffy. Sa stature et son sourire communicatif capturent parfaitement l'essence du futur Roi des Pirates ! Roronoa Zoro est également un bon choix, avec un acteur américano-japonais, Mackenyu. Mackenyu a une carrure athlétique et une présence imposante qui conviennent parfaitement au rôle du bretteur redoutable. Ses traits marqués et son regard déterminé reflètent bien la force et la détermination de Zoro, rendant son personnage encore plus crédible à l'écran !

Nami, jouée par Emily Rudd malgré son âge "avancé" (elle a 30 ans lors de la sortie du live alors qu'elle a 18 ans), apporte tout de même une fraîcheur et une détermination qui collent parfaitement au personnage ! Physiquement, Emily a les traits délicats et les cheveux roux caractéristiques de Nami, ce qui renforce l'authenticité de son interprétation. Usopp, incarné par Jacob Romero Gibson, réussit à capturer l'essence du personnage avec son humour et sa bravoure cachée. Jacob a une apparence qui rappelle celle d'Usopp, avec son visage expressif et son allure décontractée. Quant à Sanji, Taz Skylar lui donne vie avec une élégance et une passion pour la cuisine qui sont fidèles à l'original. Taz a le physique élancé et le charme de Sanji, ainsi que les cheveux blonds (teints) emblématiques du personnage.

1.2 : Acteurs secondaires : focus sur les personnages de soutien

Parmi les personnages secondaires, Monkey D. Garp, joué par Vincent Regan, impose par sa présence et son charisme, reflétant bien le vice-amiral respecté et redouté. Vincent a une carrure imposante et un regard perçant qui conviennent parfaitement à Garp. Baggy, interprété par Jeff Ward, apporte une touche de folie et de danger qui rend le clown pirate encore plus mémorable. Jeff a un visage expressif et une allure excentrique qui collent bien à Baggy. Kobby, avec Morgan Davies, est une personne transgenre, et cela ne dérange pas du tout. Morgan et Aidan Scott, qui joue Hermep, montrent bien l'évolution de leurs personnages, de simples recrues à des figures plus complexes. Morgan et Aidan ont des physiques qui évoluent avec leurs personnages, passant de jeunes recrues à des marines plus aguerris.

Shanks, incarné par Peter Gadiot, dégage une aura de mystère et de sagesse, tandis qu'Alvida, jouée par Ilia Isorelýs Paulino, est à la fois redoutable et charismatique. Cependant, le choix d'Ilia est plus contesté, car j'aurais préféré une jolie femme avec des formes. Peter a le physique athlétique et le regard intense de Shanks, tandis qu'Ilia apporte une présence imposante à Alvida. Morgan, avec Langley Kirkwood, impose par sa stature et son autorité. Langley a une carrure massive et une expression sévère qui conviennent parfaitement à Morgan. Makino, interprétée par Kathleen Stephen, apporte une douceur et une bienveillance qui contrastent avec le monde brutal des pirates. Cependant, j'aurais préféré voir Bianca Oosthuizen, qui est vraiment belle, dans le rôle de Makino au lieu de Sham. Bianca aurait été parfaite pour interpréter Makino !

Yasopp, joué par Stevel Marc et Klahadoll/Kuro, interprété par Alexander Maniatis, ajoutent des couches de complexité à leurs personnages respectifs. Stevel a une apparence robuste et un air mystérieux qui conviennent bien à Yasopp, tandis qu'tandis qu'Alexander a une allure à la fois élégante et menaçante pour Kuro. Kaya, jouée par Celeste Loots, apporte une touche de fragilité et de douceur qui correspond bien à son personnage. Celeste a une apparence délicate et un air bienveillant qui conviennent parfaitement à Kaya. Sham, bien que son changement de sexe ne dérange pas, reste un personnage oubliable. Bianca Oosthuizen qui joue Sham, mérite un meilleur rôle et aurait été parfaite pour interpréter Makino ! Buchi, avec Albert Pretorius, apporte une dynamique intéressante en tant que duo de pirates. Albert a un physique complémentaire à celui de Sham, renforçant leur dynamique de duo. Kuroobi, incarné par Jandre le Roux, est impressionnant par sa force et sa loyauté envers Arlong. Jandre a une carrure musclée et une présence intimidante qui conviennent parfaitement à Kuroobi.

Merry, joué par Brett Williams, et Zeff, interprété par Craig Fairbrass, apportent une profondeur émotionnelle à leurs rôles. Brett a une apparence bienveillante et un air sage pour Merry, tandis que Craig a une carrure imposante et un regard sévère pour Zeff. Dracule Mihawk, avec Steven Ward, est à la fois intimidant et fascinant. Steven a une allure élégante et un regard perçant qui conviennent parfaitement à Mihawk. Arlong, joué par McKinley Belcher III, est terrifiant et charismatique, un véritable antagoniste redoutable. McKinley a une carrure massive et une expression menaçante qui renforcent le caractère d'Arlong. Nojiko, interprétée par Chioma Umeala, ne convient pas tout à fait par rapport à son caractère. Chioma a une apparence douce et rassurante pour Nojiko, tandis que Grant Ross, qui joue Genzo, a un air protecteur et bienveillant. Enfin, le Colonel Nezumi, joué par Rory Acton Burnell, est parfaitement détestable dans son rôle de marine corrompu. Rory a une apparence sournoise et un regard calculateur qui conviennent bien à Nezumi. Gol D. Roger, interprété par Michael Dorman, est LE personnage qui a lancé l’ère de la piraterie. Michael a une présence imposante et un charisme naturel qui capturent parfaitement l’aura légendaire de Roger. Son regard déterminé et son sourire confiant reflètent bien l’esprit indomptable du Roi des Pirates !

Le casting de la série live de One Piece de Netflix est un mélange réussi de talents qui donnent vie à cet univers riche et complexe. Cependant, certains choix de casting sont plus contestés, notamment pour Alvida, Makino et Nojiko. Chaque acteur apporte sa propre touche, rendant hommage aux personnages tout en ajoutant une nouvelle dimension à l'histoire, même si j'aurais préféré des choix différents pour certains rôles. Bianca Oosthuizen, en particulier, aurait mérité un rôle plus important que celui de Sham !

Partie 2 : Intégration multidimensionnelle : les tenues, costumes, décors, ambiances et production fusionnés en un seul concept

2.1 : Les tenues et costumes : analyse des choix vestimentaires

Maintenant qu'on a exploré les différents acteurs et personnages de la série, je voudrais qu'on parle des tenues et costumes de chacun. Les costumes jouent un rôle essentiel dans la création de l'univers de One Piece.

Le costume de Luffy, incarné par Iñaki Godoy, est l'un des plus emblématiques. Il porte son chapeau de paille, son gilet rouge et ses shorts bleus, des éléments qui sont restés fidèles à l'animé. Le choix des matériaux et des textures donne une impression de robustesse et de réalisme, tout en conservant l'esprit aventureux du personnage. Mackenyu, qui joue Zoro, porte des vêtements qui reflètent son style de bretteur. Son haramaki vert, ses pantalons noirs et ses bottes sont fidèles à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat. Le bandana noir de Zoro, qu'il porte lors des combats, est également présent, ajoutant une touche d'authenticité.

Emily Rudd, qui incarne Nami, porte des tenues inspirées des premiers croquis d'Eiichiro Oda. Ses vêtements sont à la fois pratiques et élégants, avec des couleurs vives qui rappellent son rôle de navigatrice. Les tenues de Nami dans la série sont légèrement ajustées pour s'adapter à l'actrice tout en restant fidèles à l'esprit du personnage. Jacob Romero Gibson, qui joue Usopp, porte des vêtements qui reflètent son caractère de bricoleur et de tireur d'élite. Son bandana, ses lunettes et ses vêtements décontractés sont fidèles à l'animé, avec des matériaux qui ajoutent une touche de réalisme. Taz Skylar, qui incarne Sanji, porte des costumes élégants qui reflètent son rôle de cuisinier et de gentleman. Ses vêtements, souvent composés de chemises blanches et de pantalons noirs, sont fidèles à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat.

Vincent Regan, qui joue Garp, porte des vêtements qui reflètent son statut de vice-amiral de la Marine. Son uniforme blanc, ses médailles et ses accessoires sont fidèles à l'animé, avec des matériaux qui ajoutent une touche de réalisme. Le choix des couleurs et des textures donne à Garp une présence imposante et respectée. Jeff Ward, qui incarne Baggy, porte des vêtements excentriques qui reflètent son caractère de clown pirate. Son costume coloré, ses gants et son chapeau sont fidèles à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat. Les détails du costume de Baggy, comme les boutons et les motifs, ajoutent une touche de folie au personnage Morgan Davies, qui joue Kobby, porte un uniforme de la Marine qui reflète son statut de recrue juvénile. Son uniforme est fidèle à l'animé. Aidan Scott, qui incarne Hermep, porte également un uniforme de la Marine, avec des détails qui reflètent son évolution de personnage.

Peter Gadiot, qui joue Shanks, porte des vêtements qui reflètent son statut de pirate légendaire. Son manteau noir, ses pantalons et ses bottes sont fidèles à l'animé, avec des matériaux qui ajoutent une touche de réalisme. Le choix des couleurs et des textures donne à Shanks une présence imposante et charismatique. Ilia Isorelýs Paulino, qui incarne Alvida, porte des vêtements qui reflètent son caractère de pirate redoutable. Son costume est fidèle à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat. Langley Kirkwood, qui joue Colonel Morgan, porte un uniforme de la Marine qui reflète son statut de colonel. Son uniforme est fidèle à l'animé, avec des détails qui ajoutent une touche de réalisme. Kathleen Stephen, qui incarne Makino, est différente de celle de l’animé. Dans l’animé, Makino porte généralement un gilet rouge par-dessus une blouse blanche à manches bouffantes, souvent accessoirisée avec un collier. Cette tenue reflète son rôle de tenancière de bar dans un village tranquille. Dans le live-action, Kathleen Stephen porte des vêtements plus simples et pratiques, adaptés à un environnement de travail quotidien. Sa tenue est composée de couleurs plus sobres et de matériaux qui semblent plus robustes, ce qui ajoute une touche de réalisme au personnage. Bien que cette adaptation soit différente de l’animé, elle reste fidèle à l’esprit de Makino en tant que personnage chaleureux et accueillant.

Stevel Marc, qui joue Yasopp, porte des vêtements qui reflètent son caractère de tireur d'élite. Son costume est fidèle à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat. Alexander Maniatis, qui incarne Klahadoll/Kuro, porte des vêtements élégants et menaçants qui reflètent son caractère de pirate rusé. Son costume est fidèle à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques et réalistes. Bianca Oosthuizen, qui joue Sham, porte des vêtements qui reflètent son rôle de pirate. Son costume est fidèle à l'animé, avec des ajustements en tant que femme pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat. Albert Pretorius, qui incarne Buchi, est très différente de celle de l’animé. Dans l’animé, Buchi est torse nu avec des traits rouges et blancs sur son pantalon, ce qui reflète son caractère excentrique et énergique. Cette apparence est imposante et colorée, correspondant bien à son rôle de membre de l'équipage du Chat Noir (Nyaban Brothers). Dans le live-action, Albert Pretorius porte un costume qui couvre son torse, ce qui est un changement notable par rapport à l’animé. Sa tenue est composée de couleurs plus sombres et de matériaux robustes, ce qui ajoute une touche de réalisme au personnage. Bien que cette adaptation soit différente de l’animé, elle reste fidèle à l’esprit de Buchi en tant que personnage imposant et redoutable. Jandre le Roux, qui joue Kuroobi, porte des vêtements qui reflètent son caractère de chef des hommes-poissons. Son costume est fidèle à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat.

Brett Williams, qui incarne Merry, porte des vêtements qui reflètent son rôle de majordome. Son costume est fidèle à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques et réalistes. Craig Fairbrass, qui joue Zeff, porte des vêtements qui reflètent son rôle de chef cuisinier. Son costume est fidèle à l'animé avec des ajustements pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat. Steven Ward, qui incarne Dracule Mihawk, arbore une tenue élégante et imposante, reflétant son statut de meilleur épéiste du monde. Son manteau noir, son chapeau et ses bottes, fidèles à l'animé, sont réalisés avec des matériaux qui renforcent le réalisme. Les détails du costume, comme les motifs et les accessoires, ajoutent une aura de mystère et de danger au personnage. Contrairement à l'animé où Mihawk porte des vêtements élégants et colorés, avec une chemise à volants et des bijoux qui accentuent sa flamboyance, le live-action opte pour une tenue plus sobre et sombre. Cette adaptation, plus réaliste et adaptée au combat, reste fidèle à l'essence intimidante et charismatique de Mihawk. McKinley Belcher III, qui joue Arlong, porte des vêtements qui reflètent son caractère de chef des hommes-poissons. Son costume, composé de vêtements colorés et de motifs marins, est fidèle à l'animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques pour les scènes de combat. Les détails du costume d'Arlong, comme les tatouages et les accessoires, ajoutent une touche de réalisme au personnage.

Chioma Umeala, qui incarne Nojiko, porte des vêtements qui reflètent son caractère de sœur protectrice. Son costume est fidèle à l’animé. Grant Ross, qui joue Genzo, est différente de celle de l’animé. Dans l’animé, Genzo porte un uniforme rouge bordeaux avec des détails dorés et verts, ce qui reflète son rôle de chef de village et son caractère protecteur. Son apparence est imposante et colorée, ce qui correspond à son caractère fort et déterminé. Dans le live-action, Grant Ross porte un uniforme vert kaki, ce qui ajoute une touche de réalisme et de sobriété au personnage. Cette adaptation, bien que différente de l’animé, reste fidèle à l’esprit de Genzo en tant que personnage protecteur et respecté. Les matériaux et les couleurs plus sobres de l’uniforme de Genzo dans le live-action renforcent son rôle de figure d’autorité dans le village. Rory Acton Burnell, qui incarne le Colonel Nezumi, porte des vêtements qui reflètent son caractère de marine corrompu. Son costume est fidèle à l’animé. Michael Dorman, qui joue Gol D. Roger, porte des vêtements qui reflètent son statut de Roi des Pirates. Son costume est fidèle à l’animé, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques et réalistes.

Le live-action fait un travail remarquable pour adapter les costumes des personnages tout en restant fidèle à l'esprit de l'animé. Les costumes des personnages principaux sont soigneusement conçus pour refléter leurs personnalités et leurs rôles respectifs, avec des ajustements pour les rendre plus pratiques et réalistes dans un contexte live-action. Les personnages secondaires bénéficient également d'une attention particulière. Les costumes de ces personnages sont adaptés pour capturer leur essence tout en apportant une touche de réalisme et de sobriété. Par exemple, les tenues de Dracule Mihawk et de Genzo sont plus sombres et sobres que dans l'animé, ce qui ajoute une dimension réaliste à leurs personnages.

Les costumes du live-action réussissent à capturer l'essence des personnages de One Piece tout en apportant une nouvelle dimension visuelle qui distingue la série de l'animé. Les choix esthétiques, bien que parfois différents de l'original, respectent l'esprit et l'énergie de l'œuvre originale, offrant ainsi une expérience immersive et fidèle aux fans de longue date tout en captivant les nouveaux venus.

2.2 : Décors et lieux : exploration des environnements et des emplacements

Le live-action prend un soin particulier à recréer l'univers riche et coloré de l'animé, en se concentrant sur la saga East Blue. Les décors et l'ambiance jouent un rôle crucial pour nous immerger dans ce monde de pirates. Les scènes de navigation sur le Vogue Merry sont particulièrement bien réalisées, avec des effets spéciaux qui rendent les vagues et le mouvement du navire réalistes. Le navire lui-même a été conçu pour être immédiatement reconnaissable tout en évitant un aspect trop caricatural. Le figurehead du navire, en particulier, a été adapté pour conserver l'esprit du manga tout en étant crédible dans un contexte réel. Les détails du navire, comme les voiles et les cordages, sont minutieusement reproduits pour offrir une expérience visuelle immersive.

Le repaire d'Alvida est un autre exemple de décor magnifiquement réalisé. Le navire de la pirate, avec ses détails colorés et ses éléments de décoration excentriques, capture parfaitement l'essence de son personnage. Les intérieurs sont décorés de manière à refléter la personnalité flamboyante d'Alvida, avec des couleurs vives et des motifs audacieux. Les accessoires, comme les coffres au trésor et les armes, ajoutent une touche d'authenticité à l'ensemble.

Le village de Fuschia, où Luffy a grandi, est recréé avec une attention minutieuse aux détails. Les maisons en bois, les rues pavées et le bar de Makino sont fidèles à l'animé, créant une atmosphère chaleureuse et nostalgique. Les scènes tournées dans ce village capturent bien l'esprit de camaraderie et de simplicité qui caractérise le début de l'aventure de Luffy. Les éléments de décor, comme les moulins à vent et les étals de marché, ajoutent une touche de réalisme et de vie au village.

Le village de Shell, où Luffy rencontre Kobby et Hermep, est également bien réalisé. Les bâtiments de la Marine, avec leurs façades imposantes et leurs uniformes stricts, contrastent avec l'ambiance plus détendue des autres villages. Les détails des uniformes et des équipements de la Marine ajoutent une touche de réalisme à ce décor. Les scènes tournées dans ce village mettent en valeur la discipline et l'ordre imposés par la Marine, créant un contraste intéressant avec le monde des pirates.

Le chapiteau de cirque de Baggy est un autre décor impressionnant. Le choix de tourner dans un chapiteau de cirque plutôt que dans le village d'Orange comme dans l'animé permet de renforcer l'aspect excentrique et chaotique du personnage de Baggy. Le chapiteau coloré, avec ses lumières scintillantes et ses accessoires de cirque, capture parfaitement l'atmosphère chaotique et excentrique de Baggy et de son équipage. Les scènes tournées dans ce décor sont dynamiques et pleines de vie, reflétant bien l'esprit de l'animé. Les détails, comme les costumes des clowns et les accessoires de jonglage, ajoutent une touche de folie au décor.

Le village de Sirop, avec la maison de Kaya, est également bien réalisé. Les intérieurs de la maison de Kaya, notamment la cuisine, ont été transformés pour refléter l'élégance et la richesse du lieu, tout en restant fidèles à l'esprit de l'animé. Les scènes tournées dans ce village capturent l'atmosphère paisible et légèrement mystérieuse du lieu. Les détails, comme les meubles anciens et les objets de décoration, ajoutent une touche de réalisme et de sophistication à la maison de Kaya.

Le Baratie, le célèbre restaurant flottant, a été construit avec une attention minutieuse aux détails, capturant l'essence du lieu tel qu'il apparaît dans l'anime. Le restaurant en forme de poisson est non seulement fidèle visuellement, mais il transmet également l'atmosphère animée et chaotique de l'endroit. Les scènes tournées dans ce décor sont dynamiques et pleines de vie, reflétant bien l'esprit de l'animé. Les détails, comme les tables et les chaises en bois, les ustensiles de cuisine et les plats appétissants, ajoutent une touche de réalisme et de convivialité au Baratie.

Arlong Park est un autre exemple de décor magnifiquement réalisé. Le parc aquatique des hommes-poissons est à la fois coloré et menaçant, avec des éléments de carnaval qui contrastent avec la brutalité des habitants. La salle des cartes d'Arlong est particulièrement bien conçue, avec des détails qui rappellent les cartes et les trésors. Les scènes tournées dans ce décor capturent bien l'atmosphère oppressante et dangereuse du lieu. Les détails, comme les statues de poissons et les motifs marins, ajoutent une touche de réalisme et de mystère à Arlong Park.

Les scènes tournées à Loguetown sont également remarquables. La ville portuaire est recréée avec des détails minutieux, des marchés animés aux ruelles sombres, capturant l'essence de ce lieu important dans l'histoire. Les scènes tournées dans ce décor sont dynamiques et pleines de vie, reflétant bien l'esprit de l'animé. Les détails, comme les étals de marché, les bateaux amarrés et les bâtiments en pierre, ajoutent une touche de réalisme et de vie à Loguetown.

2.3 : Ambiance, scènes de combat, ton et humour : analyse des éléments narratifs et stylistiques

L'ambiance générale de la série est marquée par une palette de couleurs chaudes et un éclairage qui évoque les aventures en mer. Cependant, les scènes de combat, en particulier, souffrent parfois de cette esthétique, avec des jeux de lumière et des angles de caméra qui, au lieu d’ajouter de la dynamique et de l’intensité, peuvent rendre certains combats moins dynamiques. Les scènes de combat de Luffy représente à lui-seule le manque de dynamisme. Luffy est un personnage qui bouge constamment et dont les actions sont imprévisibles, mais Iñaki Godoy semble parfois trop statique, manquant d’agilité. Il ne devrait pas se contenter de simplement étirer son bras comme un poteau, ce qui ne reflète pas le véritable esprit de Luffy. Idem avec les scènes de combat de Zoro, qui sont censé filmer de manière à mettre en valeur ses compétences de bretteur, avec des plans rapprochés sur ses mouvements rapides et précis. De plus, de nombreuses scènes paraissent trop théâtrales et manquent de naturel.

Le ton et l'humour de la série sont également bien capturés. Le live-action adopte une approche légèrement plus réaliste et mature, tout en conservant l'énergie et l'humour de One Piece. Les interactions entre les membres de l'équipage sont capturées avec une chaleur et une camaraderie qui reflètent bien l'esprit de l'animé. Les choix esthétiques, comme le filtre jaune/orange, ajoutent une dimension visuelle qui distingue la série de l'animé, tout en respectant l'esprit et l'énergie de l'œuvre originale. Les efforts déployés pour recréer les lieux emblématiques et les moments clés de l'animé est remarquablement réussi par l'univers riche et coloré de One Piece.

Le live-action réussit à capturer l'essence de l'animé tout en apportant sa propre touche unique. Les décors détaillés et l'ambiance soigneusement travaillée permettent de nous plonger dans l'univers de la saga East Blue, tout en offrant une nouvelle perspective sur cette histoire bien-aimée. Les choix esthétiques, comme le filtre jaune/orange, ajoutent une dimension visuelle qui distingue la série de l'animé, tout en respectant l'esprit et l'énergie de l'œuvre originale.

Partie 3 : Exploration des dynamiques humaines : personnalités, relations et compétences au cœur de l’aventure

3.1 : Acteurs principaux : les liens qui unissent

Trouver des acteurs puis leur mettre des costumes, c’est bien, encore faut-il bien les jouer ! Comment les acteurs vont-ils incarner ces personnages parmi les plus appréciés et emblématiques de la Japanimation ? Examinons comment Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson et Taz Skylar relèvent ce défi en interprétant Luffy, Zoro, Nami, Usopp et Sanji dans le live-action, tout en comparant leurs performances avec les versions animées de ces personnages.

Iñaki Godoy, qui incarne Monkey D. Luffy dans le live-action, fait face à la pression immense de jouer l’un des personnages les plus appréciés de la Japanimation. Son interprétation de Luffy est marquée par une énergie contagieuse et un enthousiasme palpable, bien que certains fans trouvent qu’il manque un peu de “tête brûlée” caractéristique du personnage dans l’animé. Dans l’animé, Luffy est souvent impulsif et imprévisible, ce qui ajoute à son charme et à son caractère unique. Dans la série, Iñaki Godoy adopte une approche légèrement plus mesurée, ce qui peut être perçu comme une tentative de rendre le personnage plus réaliste et accessible à un public plus large. En tant que capitaine, Luffy dans la série montre une grande détermination et un sens aigu de la justice, mais il est parfois moins autoritaire et plus collaboratif avec son équipage, ce qui reflète une dynamique de groupe plus moderne. Concernant sa palette de combat, la série live-action met en avant les capacités élastiques de Luffy, mais avec des limitations dues aux effets spéciaux. Iñaki utilise principalement ses bras pour attaquer et se défendre, ce qui peut donner l’impression que ses mouvements sont moins fluides et variés que dans l’animé, où Luffy utilise tout son corps de manière plus dynamique et imprévisible. Cette différence peut être attribuée aux contraintes techniques et à la nécessité de rendre les scènes de combat crédibles dans un contexte live-action. Malgré ces ajustements, Iñaki Godoy parvient à capturer l’essence de Luffy, en transmettant son optimisme inébranlable et son rêve de devenir le Roi des Pirates. Les flashbacks de Luffy, notamment ceux de son enfance avec Shanks, sont abordés avec une grande fidélité à l’animé, montrant comment ces moments ont façonné son rêve et sa détermination. Dans le live-action, les tensions internes émergent également, notamment lorsque Luffy doit prouver son leadership face aux doutes de ses compagnons, renforçant ainsi la cohésion de l’équipage.

Mackenyu, qui joue Roronoa Zoro, apporte une intensité et une présence physique impressionnantes à son rôle. Zoro est connu pour son sérieux et sa détermination à devenir le meilleur épéiste du monde, et Mackenyu capture parfaitement cette essence. Dans l’animé, Zoro est souvent stoïque et distant, mais il montre également un sens de l’humour sec et une grande loyauté envers Luffy. La série live-action reflète bien ces traits, avec Mackenyu qui incarne un Zoro fidèle à l’original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses combats. Les scènes de combat de Zoro sont particulièrement bien réalisées, mettant en valeur son style Santoryu, ou “style à trois épées”. Mackenyu utilise ses compétences martiales pour rendre les combats crédibles et dynamiques, bien que certaines scènes puissent sembler moins exagérées que dans l’animé en raison des contraintes du live-action. Sa relation avec Luffy est basée sur un respect mutuel et une confiance inébranlable, et cela transparaît à l’écran, renforçant la dynamique de l’équipage. Les flashbacks de Zoro, notamment ceux de son enfance avec Kuina, sont abordés de manière poignante, montrant comment ces événements ont façonné sa détermination à devenir le meilleur épéiste du monde. Dans le live-action, Zoro doit également faire face à son piètre sens de l’orientation, ce qui crée des moments de tension et de frustration, mais aussi des occasions de renforcer les liens avec ses compagnons.

Emily Rudd, qui incarne Nami, apporte une fraîcheur et une détermination qui collent parfaitement au personnage. Nami est intelligente, rusée et pragmatique, souvent la voix de la raison dans l’équipage. Dans l’animé, elle est connue pour son amour de l’argent et des trésors, mais aussi pour sa loyauté et sa protection envers ses amis. Emily Rudd capture bien ces aspects, tout en ajoutant une dimension plus humaine et vulnérable à Nami. Ses compétences de navigatrice sont mises en avant dans la série, avec des scènes qui montrent sa capacité à lire les cartes et à prévoir les conditions météorologiques avec une précision incroyable. Le Clima-Tact, son bâton climatique, est également présent, bien que ses utilisations soient parfois simplifiées par rapport à l’animé. La relation de Nami avec Luffy et les autres membres de l’équipage est marquée par une grande camaraderie et un respect mutuel, renforçant l’esprit de famille qui caractérise les Chapeaux de Paille. Les flashbacks de Nami, notamment ceux de son enfance avec Belle-Mère et sous l’oppression d’Arlong, sont abordés avec une grande fidélité à l’animé, montrant comment ces moments ont façonné sa détermination et son rêve de dessiner une carte complète du monde. Dans le live-action, Nami doit également faire face à ses doutes quant à sa loyauté envers l’équipage, créant des moments de tension et de vulnérabilité qui renforcent finalement sa détermination et son lien avec ses compagnons.

Jacob Romero Gibson, qui joue Usopp, réussit à capturer l’essence du personnage avec son humour et sa bravoure cachée. Usopp est connu pour son imagination débordante et son penchant pour les mensonges, mais il possède également un grand courage et une détermination à protéger ses amis. Dans l’animé, Usopp est souvent perçu comme peureux, mais il montre des moments de bravoure qui le rendent attachant. La série live-action reflète bien ces traits, avec Jacob Romero Gibson qui apporte une touche de réalisme à Usopp, tout en conservant son caractère excentrique. Ses compétences de tireur d’élite sont mises en avant, avec des scènes qui montrent sa capacité à toucher des cibles à longue distance avec une précision incroyable. Usopp est également un inventeur talentueux, et la série met en avant ses gadgets et ses armes, bien que certaines inventions soient simplifiées par rapport à l’animé. Sa relation avec Luffy, Zoro, Nami et Sanji est marquée par une grande camaraderie et un respect mutuel, renforçant l’esprit de l’équipage. Les flashbacks d’Usopp, notamment ceux de son enfance dans le village de Sirop et son admiration pour son père Yasopp, sont abordés de manière touchante, montrant comment ces moments ont façonné son rêve de devenir un brave guerrier des mers. Dans le live-action, Usopp doit également faire face à des conflits internes, notamment avec Luffy, concernant son rôle au sein de l’équipage, ce qui crée des tensions mais aussi des opportunités de croissance et de renforcement des liens.

Taz Skylar, qui incarne Sanji, apporte une élégance et une passion pour la cuisine qui sont fidèles à l’original. Sanji est un gentleman et un cuisinier passionné, connu pour son amour des femmes et son code d’honneur strict. Dans l’animé, Sanji est souvent perçu comme un personnage comique en raison de ses interactions avec les femmes, mais il montre également une grande loyauté et une détermination à protéger ses amis. La série live-action reflète bien ces traits, avec Taz Skylar qui capture l’essence de Sanji tout en ajoutant une touche de réalisme à ses combats. Les scènes de combat de Sanji sont particulièrement bien réalisées, mettant en valeur son style de combat basé sur les coups de pied appelé “Black Leg Style”. Taz Skylar utilise ses compétences martiales pour rendre les combats crédibles et dynamiques, bien que certaines scènes puissent sembler moins exagérées que dans l’animé en raison des contraintes du live-action. Sa relation avec Luffy, Zoro, Nami et Usopp est marquée par une grande camaraderie et un respect mutuel, renforçant l’esprit de l’équipage. Les flashbacks de Sanji, notamment ceux de son enfance au Baratie avec Zeff, sont abordés avec une grande fidélité à l’animé, montrant comment ces moments ont façonné sa passion pour la cuisine et son rêve de trouver All Blue. Dans le live-action, Sanji doit également faire face à des défis personnels, notamment en ce qui concerne son code d’honneur et sa loyauté envers ses amis, ce qui crée des moments de tension mais aussi des opportunités de croissance et de renforcement des liens.

Le live-action réussit à capturer l'essence des personnages principaux tout en apportant une nouvelle dimension à leurs histoires et à leurs relations. Les acteurs apportent chacun leur propre touche unique, rendant hommage aux personnages tout en ajoutant une nouvelle profondeur et un réalisme qui distinguent la série de l'animé. Les flashbacks de chaque personnage sont abordés avec soin, montrant comment leurs expériences passées ont façonné leurs rêves et leurs déterminations. Les efforts déployés pour rester fidèles à l'esprit de l'œuvre originale sont louables, tandis que les nouveaux venus seront captivés par les aventures des Chapeaux de Paille.

3.2 : Acteurs secondaires : les figures de l’intrigue

Continuons avec les personnages secondaires. Vincent Regan, qui incarne Monkey D. Garp, apporte une présence imposante et charismatique à ce personnage légendaire. Garp est connu pour sa force incroyable et son sens de la justice, ainsi que pour son rôle de vice-amiral de la Marine. Dans l'animé, Garp est souvent perçu comme un personnage jovial mais strict, avec une relation complexe avec son petit-fils Luffy. Le live-action capture bien ces aspects, avec Vincent Regan qui incarne un Garp fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Les flashbacks de Garp, notamment ceux de son passé avec Luffy, sont abordés de manière poignante, montrant comment ces moments ont façonné sa vision de la justice et son rôle de mentor. Dans le live-action, Garp doit également faire face à des dilemmes moraux, notamment lorsqu'il doit choisir entre son devoir envers la Marine et ses sentiments pour Luffy, créant des moments de tension et de vulnérabilité.

Jeff Ward, qui incarne Baggy, apporte une touche de folie et de danger à ce personnage excentrique. Baggy est connu pour son apparence de clown et ses capacités de découpage grâce au Bara Bara no Mi. Dans l'animé, Baggy est souvent perçu comme un personnage comique mais redoutable, avec une ambition démesurée. Le live-action capture bien ces aspects, avec Jeff Ward qui incarne un Baggy fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Les scènes de combat de Baggy sont particulièrement bien réalisées, mettant en valeur ses capacités de découpage et son style de combat imprévisible.

Morgan Davies, qui joue Kobby, apporte une touche de vulnérabilité et de détermination à ce personnage en évolution. Kobby est connu pour son rêve de devenir un marine et son admiration pour Luffy. Dans l'animé, Kobby est souvent perçu comme un personnage timide mais courageux, avec une grande détermination à réaliser ses rêves. Le live-action capture bien ces aspects, avec Morgan Davies qui incarne un Kobby fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Kobby doit également faire face à des défis personnels, notamment en ce qui concerne sa loyauté envers la Marine et ses sentiments pour Luffy.

Aidan Scott, qui incarne Hermep, apporte une touche de complexité et de développement à ce personnage souvent méprisé. Hermep est connu pour son arrogance et son statut de fils du colonel Morgan. Dans l'animé, Hermep est souvent perçu comme un personnage antipathique, mais il montre également des moments de croissance personnelle. Le live-action capture bien ces aspects, avec Aidan Scott qui incarne un Hermep fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Dans le live-action, Hermep doit également faire face à des défis personnels, notamment en ce qui concerne sa relation avec Kobby et sa quête de reconnaissance.

Peter Gadiot, qui joue Shanks, dégage une aura de mystère et de sagesse. Shanks est un pirate légendaire connu pour son charisme et son influence sur Luffy. Dans l'animé, Shanks est souvent perçu comme un personnage sage et puissant, avec une grande loyauté envers ses amis. Le live-action capture bien ces aspects, avec Peter Gadiot qui incarne un Shanks fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Les flashbacks de Shanks, notamment ceux de son passé avec Luffy et Baggy, sont abordés de manière poignante, montrant comment ces moments ont façonné sa vision de la piraterie et son rôle de mentor. Ilia Isorelýs Paulino, qui incarne Alvida, apporte une présence imposante et charismatique à ce personnage redoutable. Alvida est connue pour sa force et son ambition. Dans l'animé, Alvida est souvent perçue comme un personnage tyrannique mais charismatique. Le live-action capture bien ces aspects, avec Ilia Isorelýs Paulino qui incarne une Alvida fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions.

Langley Kirkwood, qui joue Colonel Morgan, apporte une présence imposante et autoritaire à ce personnage strict. Morgan est connu pour sa discipline et son obsession du pouvoir. Dans l'animé, Morgan est souvent perçu comme un personnage tyrannique et impitoyable. Le live-action capture bien ces aspects, avec Langley Kirkwood qui incarne un Morgan fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Kathleen Stephen, qui incarne Makino, apporte une douceur et une bienveillance à ce personnage chaleureux. Makino est connue pour son rôle de tenancière de bar et son soutien à Luffy. Dans l'animé, Makino est souvent perçue comme un personnage gentil et protecteur. La série live-action capture bien ces aspects, avec Kathleen Stephen qui incarne une Makino fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions.

Stevel Marc, qui joue Yasopp, apporte une présence mystérieuse et charismatique à ce personnage. Yasopp est connu pour ses compétences de tireur d'élite et son rôle de père d'Usopp. Dans l'animé, Yasopp est souvent perçu comme un personnage et respecté. Le live-action capture bien ces aspects, avec Stevel Marc qui incarne un Yasopp fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Alexander Maniatis, qui incarne Klahadoll/Kuro, apporte une touche de menace et de ruse à ce personnage rusé. Kuro est connu pour son intelligence et sa cruauté. Dans l'animé, Kuro est souvent perçu comme un personnage calculateur et impitoyable. Le live-action capture bien ces aspects, avec Alexander Maniatis qui incarne un Kuro fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Dans le live-action, Kuro doit également faire face à des défis personnels, notamment en ce qui concerne sa loyauté envers ses compagnons et son désir de pouvoir.

Bianca Oosthuizen, qui joue Sham, apporte une touche de ruse et de duplicité à ce personnage secondaire. Sham est connue pour son rôle de membre de l'équipage du Chat Noir. Dans l'animé, Sham est souvent perçue comme un personnage rusé et opportuniste. Le live-action capture bien ces aspects, avec Bianca Oosthuizen qui incarne une Sham fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions en tant que femme. Albert Pretorius, qui incarne Buchi, apporte une présence imposante et énergique à ce personnage secondaire. Buchi est connu pour son rôle de membre de l'équipage du Chat Noir. Dans l'animé, Buchi est souvent perçu comme un personnage excentrique et énergique. Le live-action capture bien ces aspects, avec Albert Pretorius qui incarne un Buchi fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions.

Jandre le Roux, qui joue Kuroobi, apporte une présence menaçante et loyale à ce personnage redoutable. Kuroobi est connu pour sa force et sa loyauté envers Arlong. Dans l'animé, Kuroobi est souvent perçu comme un personnage impitoyable et dévoué à son chef. Le live-action capture bien ces aspects, avec Jandre le Roux qui incarne un Kuroobi fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Les scènes de combat de Kuroobi sont particulièrement bien réalisées, mettant en valeur sa force brute et ses compétences en arts martiaux. Les scènes de combat de Kuroobi sont particulièrement bien réalisées. Brett Williams, qui incarne Merry, apporte une douceur et une bienveillance à ce personnage chaleureux. Merry est connu pour son rôle de majordome loyal de Kaya. Dans l'animé, Merry est souvent perçu comme un personnage gentil et protecteur. Le live-action capture bien ces aspects, avec Brett Williams qui incarne un Merry fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions.

Craig Fairbrass, qui joue Zeff, apporte une présence imposante et autoritaire à ce personnage strict mais bienveillant. Zeff est connu pour son rôle de chef cuisinier et de mentor de Sanji. Dans l'animé, Zeff est souvent perçu comme un personnage sévère mais juste, avec une grande loyauté envers ses protégés. Le live-action capture bien ces aspects, avec Craig Fairbrass qui incarne un Zeff fidèle à l'original, tout en ajoutant une touche de réalisme à ses interactions. Les flashbacks de Zeff, notamment ceux de son passé de pirate et de son sauvetage de Sanji, sont abordés de manière poignante, montrant comment ces moments ont façonné sa relation avec Sanji et son rôle de mentor. Dans le live-action, Zeff doit également faire face à des défis personnels, notamment en ce qui concerne sa loyauté envers ses protégés et son désir de protéger le Baratie, créant des moments de tension mais aussi des opportunités de croissance et de renforcement des liens.

Steven Ward, qui incarne Dracule Mihawk, apporte une présence intimidante et charismatique à ce personnage légendaire. Mihawk est connu pour son statut de meilleur épéiste du monde et son aura de mystère. Dans l’animé, Mihawk est souvent vu comme un personnage solitaire, voyageant seul sur son petit bateau. Ses compétences en escrime sont inégalées, et il est capable de trancher des navires et des montagnes avec son épée noire, Yoru. Le live-action met en avant ses duels avec Don Krieg et surtout avec Zoro, capturant l’intensité et le respect mutuel entre ces épéistes. Steven Ward réussit à transmettre la froideur et la détermination de Mihawk, tout en laissant entrevoir des moments de réflexion et de sagesse. McKinley Belcher III, qui joue Arlong, est connu pour sa force surhumaine et sa cruauté, Arlong rêve de dominer les humains et de créer un empire pour les hommes-poissons. Dans l’animé, Arlong est responsable de la souffrance de Nami et de son village, ce qui rend sa défaite par Luffy particulièrement poignante. Le live-action capture bien la menace qu’il représente, avec des scènes de combat et des moments de tension dramatique contre Luffy. McKinley Belcher III incarne bien un Arlong impitoyable mais complexe, montrant les motivations derrière sa haine des humains.

Chioma Umeala, qui incarne Nojiko, est connue pour son calme et sa sagesse, offrant un soutien émotionnel à Nami tout au long de son épreuve avec Arlong. Dans l’animé, Nojiko raconte l’histoire tragique de leur enfance, ajoutant une profondeur émotionnelle à son arc. Le live-action met en lumière sa résilience et son amour inconditionnel pour Nami, avec Chioma Umeala apportant une performance touchante et authentique. Les flashbacks de Nojiko, notamment ceux de son enfance avec Nami et Belle-Mère, sont abordés de manière touchante, montrant comment ces moments ont façonné sa détermination et son rôle de protectrice. Grant Ross, qui joue Genzo, est un personnage courageux qui se bat pour protéger son village contre Arlong. Dans l’animé, il joue un rôle crucial en soutenant Nami et en encourageant les villageois à se rebeller. Le live-action capture bien son dévouement et son courage, avec Grant Ross offrant une performance solide et émotive. Rory Acton Burnell, qui incarne Nezumi, est connu pour sa lâcheté et sa cupidité. Nezumi est détesté par les villageois de Cocoyashi. Dans l’animé, il est responsable de la confiscation des économies de Nami, ce qui déclenche une série d’événements menant à la rébellion contre Arlong. Le live-action met en avant sa duplicité et sa lâcheté, avec Rory Acton Burnell incarnant un Nezumi méprisable mais mémorable.

Michael Dorman, qui joue Gol D. Roger, est connu pour sa force inégalée et son charisme, Roger est une figure mythique dans l’univers de One Piece. Dans l’animé, son sourire est non seulement un élément central de son identité, visible à des kilomètres, mais également un symbole de sa confiance et de son esprit indomptable, mais aussi une source d’inspiration pour tous ceux qui le voient. Ce sourire, large et éclatant, est une marque de son caractère légendaire et de son influence durable. Ainsi, son sourire flamboyant et ses dernières paroles inspirent des générations de pirates à chercher le One Piece. Cependant, d’après moi, le live-action n’arrive pas à capturer pleinement son aura et son charisme. Le problème principal réside dans le fait que son sourire est décrit comme presque anecdotique alors qu’il devrait être éclatant et reconnaissable de loin. La production s’est totalement loupée face à cette figure mythique de One Piece ! Pourquoi l