ambition sous-jacente : déconstruire nos légendes et nos mythes

Situé dans une Amérique alternative où les suprémacistes blancs se déchaînent, cette adaptation HBO du roman graphique classique d'Alan Moore est à la fois passionnante et inconfortablement résonnante

Si nous obtenons les héros que nous méritons, nous devons nous contenter de nos plateformes de diffusion nous livrant des super-héros qui reflètent au moins notre époque effilochée et en lambeaux.

À une extrémité de l'échelle de qualité, il y a le trash et schlocky The Boys d'Amazon - l'histoire d'un groupe d'humains surpuissants qui appartiennent effectivement à une société sans âme et qui, lorsque les caméras se détournent après avoir enregistré leurs derniers actes héroïques, sont aussi corrompus et vénal comme n'importe quel simple mortel. Le mieux que vous puissiez espérer, et mieux que rien, semble être leur credo et celui du programme. Les pessimistes comme moi trouvent cela assez vivifiant. Optimistes – eh bien, je ne sais pas comment vous vous débrouillez même dans le meilleur des cas, et s'il y a quoi que ce soit que je puisse faire pour vous aider maintenant, faites-le moi savoir.
À l'autre extrémité, il y a la nouvelle série de HBO Watchmen (Sky Atlantic), un remix en neuf parties des créations de bandes dessinées d' Alan Moore et Dave Gibbons en 1986. Il accepte ce qui s'est passé dans ces douze numéros – mais pas l'adaptation cinématographique de 2009 – comme canonique, mais définit sa propre histoire 30 ans après ces événements. Nous sommes donc dans des États-Unis reconnaissables mais alternatifs, dans lesquels l'intervention des Watchmen a changé l'histoire telle que nous la connaissons (le Vietnam est toujours le 51el'état de l'Amérique après avoir perdu la guerre, par exemple), mais les Watchmen eux-mêmes apparaissent à peine, bien qu'ils fassent l'objet d'une émission télévisée populaire appelée American Hero Story, qui est annoncée partout. C'est l'une des nombreuses fioritures confiantes avec lesquelles le showrunner Damon Lindelof démontre sa joie et sa maîtrise de son propre matériau et de ses origines.

Watchmen ouvre en 1921 à Tulsa, lors de l'attaque de "Black Wall Street" par le Ku Klux Klan, qui rend apparemment orphelins un jeune garçon noir et une petite fille. Nous passons ensuite à 2019 – le présent, sinon notre présent – ​​et nous nous retrouvons dans des États-Unis où la police porte des masques, ne dit à personne ce qu'elle fait dans la vie et fait face à une menace croissante de la part d'un groupe de suprématistes blancs connu sous le nom de Septième Cavalerie, dont les propres masques ressemblent à ceux du protagoniste original des Watchmen,

Que leur popularité et leur pouvoir augmentent malgré ou à cause du président progressiste - Robert Redford, au pouvoir depuis 1992 et instigateur des "Redfordations" pour indemniser les victimes du massacre de Tulsa et leurs descendants - est l'une des nombreuses questions que l'émission jongle en remplaçant l'inquiétude centrale de l'original sur la guerre froide avec les plus grandes questions contemporaines : la résurgence du fascisme, le refus du racisme de mourir et l'érosion sans fin de la confiance entre ceux qui sont censés protéger et servir et ceux sur qui devraient pouvoir compter leur. «Après trois ans de paix», note un officier alors que les preuves de l'activité de la septième cavalerie s'accumulent autour d'eux, «nous nous sommes convaincus qu'ils étaient partis.

L'histoire principale tourne autour d'Angela Abar (Regina King), propriétaire d'une boulangerie le jour, vengeuse à capuche Sister Night par… eh bien, vous voyez l'idée. Don Johnson joue son ami et collègue Judd Crawford. Ils sont tous les deux des survivants d'une attaque contre la police qui a tué de nombreux autres amis et l'a forcée à inventer son alter ego pour se protéger. Son meurtre est le catalyseur de la guerre entre la police et les nationalistes, ouvrant un complot suffisamment vaste pour vous rappeler que Lindelof était le principal moteur de Lost, mais suffisamment contrôlé - louanges soit - pour vous assurer que son adaptation de The Leftovers de Tom Perrotta était le résultat de l'apprentissage par l'expérience, pas un hasard.

C'est une série de bravoure qui interroge le pouvoir, la narration et le premier intégré dans le second. Il a une distribution (encore inhabituelle) diversifiée, une équipe de rédaction et une cohorte de réalisateurs en termes de sexe et de classe, et, même s'il s'éloigne du contenu original de Moore et Gibbons, il honore leur ambition sous-jacente : déconstruire nos légendes et nos mythes, demandez d'où ils viennent, à quoi ils servent ; et pour nous faire réfléchir et repenser à qui nous dit quoi, pourquoi – et pourquoi ce sont eux qui le font.