Les meilleures comédies romantiques selon takeshi29

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http://youtu.be/1W22Ub-4L-4

De la grande musique, du grand cinéma, bref du grand art. J'ai écouté cette BO des dizaines et des dizaines de fois avec à chaque fois un bonheur et une émotion intacts. Voici mon histoire avec ces "Parapluies" : http://www.senscritique.com/film/Les_Parapluies_de_Cherbourg/critique/7036084

http://youtu.be/3JS4JMY0JWM
http://youtu.be/YGbY5fEYZus (Les 4 minutes et 51 secondes parmi les plus tristes de l'histoire du cinéma et de la musique...)
http://youtu.be/kLXNBu6_JNA
http://youtu.be/7ObVG9o2xWI

Prix Louis-Delluc en 1963
Festival de Cannes 1964 : Palme d'or

Pour ceux qui ont un petit faible pour le tandem Demy / Legrand, ne passez pas à côté de cette merveille : http://youtu.be/fIV4DWbms44

Et parce que je les aime passionnément, je leur consacre une liste : http://www.senscritique.com/liste/Jacques_Demy_et_Michel_Legrand_Des_la_premiere_note_je_chial/248036

http://www.senscritique.com/album/Les_Parapluies_de_Cherbourg_Bande_Originale/critique/22795638

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Grâce à David, Sailor et Lula, j'aurai toujours 17 ans...

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Toi Tarzan – Moi J'aime

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http://youtu.be/sKAlSQeKu_c

http://youtu.be/H2w9n1IEoJ8

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Billy Wilder avait décidément un talent que je qualifierais d'insolent, tant il était capable de maîtriser et même magnifier chaque genre, de la noirceur glaçante d'une "Assurance sur la mort", celle bouleversante d'un "Boulevard du crépuscule", à la fantaisie romantique de "Certains l'aiment chaud" ou de cette "Garçonnière".

Ce film est de ceux qui vous donnent envie d'être un vieux con, hurlant tel un Pascal Praud de base, un lamentable « C'était mieux avant ». En effet voir ce petit bijou permet de mesurer ce que fut et ce qu'est devenu Hollywood, car même si son âge d'or était déjà bien derrière lui, le degré d'exigence de ce cinéma était encore très élevé à cette époque. Un Billy Wilder abordait donc une comédie romantique populaire en pensant avant tout à divertir le spectateur, mais sans rien sacrifier à la qualité, à la finesse d'écriture, glissant ici ou là de la gravité, même du tabou. Oui fut un temps où des producteurs et des réalisateurs pensaient que le divertissement n'empêchait pas l'intelligence.

Ok ok j'arrête de faire mon ronchon, et je file faire une partie de cartes avec Shirley MacLaine...

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Bon là on ne va pas tourner autour du pot, je suis tombé amoureux de Jean Arthur donc j'ai mis 9, c'est non négociable.

NB : Comment avais-je fait pour vivre sans ce film ? C'est drôle, intelligent, brillamment mis en scène, les dialogues cajolent les cages à miel, toute la distribution joue comme dans un rêve, c'est politiquement redoutable. Bref c'est un bijou qui donne envie d'aller faire un hug à son voisin.

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Autant en 2018 j'étais une belle petite crapule autant depuis 2 jours je ne suis plus que paix et amour. Ainsi ai-je décidé que dorénavant à tout avis négatif succéderaient torrents de cœurs sur le monde.

Voici donc de quoi rattraper mon « léger » emportement envers "Le Prix du succès" : Revoir "La Ronde" sur grand écran en version restaurée aura été un de mes plus grands bonheurs cinématographiques de 2018. Ce film est un truc qui vous emporte de la première à la dernière seconde par le simple génie d'un homme : Max Ophüls. Sa mise en scène est juste incroyable, chaque plan est renversant, et pourtant le labeur ne se ressent jamais.

Et puis au-delà de la forme magistrale il y a le fond : léger et pourtant révolutionnaire pour l'époque, c'est de libertinage qu'Ophüls nous parle là où les oreilles des années 50 ne pouvaient entendre que morale de l'amour.

Je peux donc maintenant rejoindre ma couche la conscience apaisée...

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Bon ben impossible de faire apparaitre dans le live (malgré ajout à des listes, etc) que ma note de 9 est inchangée, que ce film est une machine de guerre, un sommet de la comédie romantique. Et que la cuite interminable est un monument. Et que la froide Katharine ne l'était pas tant que ça et qu'elle pouvait être à mourir de rire. Et que le trio qu'elle forme avec Cary Grant et James Stewart est merveilleux. Bref c'était une époque bénie où tout ce qu'il y avait de plus talentueux dans les métiers du cinéma était réuni autour de comédies romantiques. (Alors qu'aujourd'hui c'est écrit avec les pieds, joué avec les genoux, filmé avec des moignons, puisque ça ne sert qu'à alimenter des robinets à images, où la qualité de l’œuvre n'a aucune importance.)

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A peine le The End disparu de l'écran, un cri retentit dans la pièce. C'est le vieux con qui n'a pu réfréner un « C'était mieux avant ». Il a honte le vieux bien entendu, car déjà rien que quand il le pense il se déteste, alors là de l'avoir verbalisé, chargé de décibels et devant témoin...

Il n'a plus qu'un recours le vieux, se tourner vers la jeune : « Tu as vu l'exigence qu'on portait à l'écriture d'une comédie romantique à l'époque, la qualité des dialogues, cet humour débridé et intelligent, ce sens du burlesque, trop forts ces Anglais, et Audrey Hepburn, avec ce mélange de décontraction et de sophistication, Albert Finney, la cool attitude et le charme à l'état pur. Même les personnages secondaires existent. Et ces décors, ces costumes.................. Tu as vu ? »

La jeune sait que le vieux est vieux, alors elle acquiesce, pour ne pas le contrarier, et surtout parce qu'elle sait que si elle a le malheur d'émettre une seule réserve, elle remettra une pièce dans le juke-box et il repartira pour un tour le vieux.

Alors la jeune dit au vieux : « Calme-toi mon chéri, tu veux un petit apéritif ? Du blanc, du rouge ? »

Elle passe alors à la cuisine, et tandis qu'elle ouvre une bouteille de gouttes de Dieu, elle songe au jour béni où le vieux sera enfin à l'EHPAD. Elle s'imagine déjà taper Romance dans le moteur de recherche Netflix, s'affaler dans son canapé avec comme compagnons une Häagen-Dazs et un plaid.

Elle sourit la jeune, perdue dans ses pensées, quand soudain, venant du salon elle entend le vieux lui lancer : « Et si ce soir on regardait un Apichatpong Weerasethakul ? »

Ça va quand même être long, très long d'ici l'EHPAD...

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On peut difficilement faire plus trépidant, certains diront fatigant, plus bavard, certains diront trop, Howard Hawks ne pose jamais sa caméra, ni son scénario, Katharine Hepburn et Cary Grant sont des ouragans.

Bref c'est culte, c'est drôle, c'est de la comédie romantique comme on n'en fera plus jamais.

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http://youtu.be/80QHRTQ3Kmw

Et "I Got You Babe" c'est aussi une marmotte... http://youtu.be/eZbtAFq7dP8

http://youtu.be/T5lHqEXf3uM

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Dingue la modernité de ce film signé George Cukor. Il s'agit bel et bien d'une comédie romantique mais avant tout d'un grand manifeste féministe et social. Ça va à 200 à l'heure, les dialogues sont jouissifs d'intelligence, et il y a Judy Holliday, qui livre une prestation XXL.

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J'avais vu ce film il y a bien bien longtemps, et certainement bien trop jeune (j'avais 10-12 ans) pour en saisir la portée politique.

Ce n'est pas pour rien si Jean Renoir fut l'un des seuls cinéastes de sa génération épargnés par les énervés de la Nouvelle Vague : là où beaucoup à l'époque faisaient dans la « Qualité française », lui travaillait la forme et le message, il acceptait de divertir à condition d'aussi faire réfléchir.

Car oui "Le Déjeuner sur l'herbe" est d'apparence légère, les dialogues sautillent, les accents du Sud font chanter les cigales, la comédie romantique et le vaudeville sont convoqués, Catherine Rouvel et Paul Meurisse sont délicieux. Et pourtant pas un propos qui ne soit profondément social et donc politique. C'est féministe, hédoniste, ça taille à la serpe la société consumériste et les hommes de pouvoir, ça dénonce la superficialité et l'affairisme de la bourgeoisie. Et puis il y a cette image, issue du procédé Eastmancolor, assez incroyable, qui donne l'impression de vivre au milieu d'un champ de tournesols durant 90 minutes.

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J'aime assez quand le cinéma trahit la littérature, et c'est exactement ce qu'a fait ici Blake Edwards à Truman Capote.

En effet il a transposé une histoire dans son monde, son univers, sa folie. Cela donne un film parfois déséquilibré, un déséquilibre charmant qui donne à cette œuvre une réelle singularité. Le mariage entre une histoire profondément dramatique et une "Party" furieuse peut sembler compliqué aux yeux de certains, et pourtant c'est là la force du Blake, montrer que légèreté, profondeur et douleur ne sont en rien antinomiques.

Et puis quelle direction d'acteurs ! Si Audrey Hepburn n'a besoin de rien ni de personne pour faire rire et pleurer en un mouvement de paupière, George Peppard, qui peut sembler au premier abord hors du coup, s'avère sur la durée son parfait alter-ego de jeu.

Réjouissant donc, mais pas que...

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Cette comédie romantique britannique, adaptation de la pièce de George Bernard Shaw, mériterait presque de trôner au milieu des meilleures de Capra, Wilder, Lubitsch, Cukor & Co tant le rythme est trépidant, la trame délicieusement cousue de fil blanc et les dialogues percutants, les acteurs en grande forme (Plus craquante que Wendy Hiller tu meurs) et la mise en scène à l'unisson.

Quand le rire intelligent rejoint la critique sociale...

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Je suis loin d'être un inconditionnel de Lubitsch car la forme de comédie qu'il impose, avec sa rapidité, pour ne pas dire une forme d'hystérie, demande un sans-faute pour fonctionner à plein.

Mais quand tous les éléments sont réunis quel bonheur ! "La Huitième femme de Barbe Bleue" c'est un scénario implacable, des dialogues subtils et drôlatiques, du comique de situation aussi délirant que chez un Blake Edwards, une mise en scène endiablée. Et enfin un Gary Cooper (A vous de trouver le qualificatif mais c'est quelque chose).

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On parle beaucoup de Nouvelle Vague au sujet de cet "Homme fidèle". J'y ai surtout vu une filiation avec Pascal Thomas, le même sens du dialogue, du rythme, la même mélancolie sous couvert de légèreté et d'humour. Second long et seconde réussite pour Louis Garrel.

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Le temps de 106 minutes, redevenir un Conor et emmener ma Raphina vers Londres à bord d'un trop frêle esquif. Mais on s'en fout.

"Vis ta vie à fond la caisse"...

https://youtu.be/scif2vfg1ug

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Je ne fais pas partie des inconditionnels de Lubitsch que je trouve parfois d'une extrême lourdeur, mais là j'ai été totalement charmé et je le placerai aux côtés de "La Huitième femme de Barbe Bleue". Pour le rythme, pour cette histoire d'amour craquante, pour un grand-père, pour une certaine immoralité. Et pour Gene Tierney 'Mon Dieu, tant de beauté et de charme ce n'est pas humain'...

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Pour ceux qui n'aiment pas les comédies romantiques...

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Cela fait deux jours que je vis en noir et blanc et que j'en profite pour rattraper des impasses impardonnables.

Bon là on ne va pas tourner autour du pot, je suis tombé amoureux d'Audrey Hepburn donc j'ai mis 8, c'est non négociable.

NB : Soudain durant le visionnage je me suis souvenu du remake de Sydney Pollack avec Julia Ormond dans le rôle d'Audrey Hepburn et Harrison Ford dans celui de Bogart. Je me suis alors demandé si les époques avaient les stars qu'elles méritaient et j'en suis arrivé à la conclusion que cette p.... de planète allait disparaître d'ici peu.