Les meilleurs films avec Adam Driver selon Frakkazak

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Quel bonheur de retrouver un Ridley Scott au sommet de sa forme, tel que l'on ne l'avait pas vu depuis Gladiator. Mais plus qu'une reconstitution historique sanglante et froide (ce qu'elle est en partie), l'oeuvre, construite comme Rashomon, est sans doute ce qui s'est fait de mieux dans la mouvance #metoo tant tout sonne juste, et tant la déconstruction des deux premiers tiers du film se fait en puissance dans le dernier. Un trio d'acteur impeccable (et une très bonne découverte de Jodie Comer), une photographie léchée, une réalisation inspirée, un scénario signé Damon/Affleck de haute volée, The Last Duel réconcilie avec papy Ridley de la plus belle manière, en proposant tout simplement l'un des meilleurs films de l'année.

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A bout de couple

Clairement, regarder sa le soir de la Saint-Valentin avec ma copine tout en étant en pleins préparatifs de mariage, c'était pas l'idée du siècle.
Buzzkill mis à part, j'ai trouvé le film brillant, tant dans son écriture que dans son interprétation (sans doute un des meilleurs rôles de ScarJo). Tout semble si naturel, beaucoup moins artificiellement sophistiqué que les autres films de Baumbach. Une belle tranche de vie.

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Au-delà de cette musique qui ne m'a pas lâché depuis mon visionnage en salle, Inside Llewyn Davis s'infiltre par tous les pores. Non-aventure d'un type antipathique et poissard à qui rien ne réussit, véritable film folk détonnant dans le paysage des frères Coen, l'œuvre est profondément mélancolique. Dans la grisaille du métrage, devant les différents portraits croqués, on ne peut que se laisser bercer.

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Cf Critique

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Cf Critique

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Breach of a notion

Si de toute évidence le film manque de la moindre subtilité, crétinisant les suprématistes blancs à outrance et allant jusqu'à faire perdre du poids au propos, il n'en reste pas moins que Spike Lee envoie un film drôle, important et aussi cool que Pam Grier. Quel dommage alors qu'il n'y ait aucune subtilité, comme cette scène où l'on juxtapose par montage la diffusion de Birth of a Nation devant un public hilare, au récit d'un lynchage immonde et gratuit.

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House of Gucci m'a surtout plu pour deux aspects : son intrigue sur fond de famille qui se bouffe de l'intérieur par l'intermédiaire d'une furie extérieure, et l'interprète de ladite furie, Lady Gaga, qui éclipse le reste du casting par sa prestation et qui la confirme à mes yeux en tant qu'actrice.
Mais j'ai du mal avec la tonalité du film, sorte de pantalonnade où les acteurs en font des caisses sur les accents italiens et la bouffonnerie (Pacino et Leto en tête). Parfois la comédie prend, parfois elle est juste gênante. Etrange film néanmoins efficace dans sa narration et sa réalisation.

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S'il faut reconnaître à Annette une beauté formelle, portée par une cinématographie magnifique et de très jolis plans, ainsi qu'une certaine audace dans sa structure narrative, j'ai quand même trouvé le temps bien long dans la salle. Le film s'étire sur près de 2h30 avec des chansons au mieux plutôt sympathique (on retiendra le "So may we start?" de l'intro), au pire carrément insipides et redondants ("We love each other, so much" ad nauseam). Driver, Cotillard, et même Helberg, sont très bons également. De belles qualités donc pour ce premier Carax que je vois, et une certaine audace visuelle. Mais je me suis quand même pas mal fait chier la moitié du temps...

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On a d'un côté une comédie absurde avec des dialogues éthérés comme sait si bien le faire Jarmusch. Et on a de l'autre un absurde beaucoup trop poussé, où l'on se demande si Jim serait pas un peu en train de se foutre de notre gueule (entre le 4ème mur brisé et cette fin n'importe quoi...).
D'habitude j'aime l'absurde, mais là c'est juste dérangeant...

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Meh...Entre les dialogues qui tombent à plat, trop souvent ponctués de blagues Disney qui cassent tout, les situations qui se résolvent tout seul du type "on connaît juste le nom de la planète où on doit trouver un truc, mais on tombe dans un trou et c'est là, donc c'est bon, c'est la Force qui nous guide", les personnages qui ne servent à rien, et les vieilles histoires qui ne veulent pas crever, on se retrouve devant un film boiteux qui ne se prend pas une note plus sévère car il y a de jolis plans noyés dans la bouille numérique, et parce que j'aime bien l'univers Star Wars (plus que ses histoires).

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A la moulinette

Arlésienne de Terry Gilliam, tournage maudit, changement d'acteurs et réécritures sur plus près de 30 ans, The Man Who Killed Don Quixote a finalement vu le jour. Et si le charme marche au début du métrage, celui-ci devient vite confus, brouillon, malgré son excellent casting. La douce folie aventureuse qui marque la patte de Gilliam habituellement n'est ici pas contagieuse, et si l'on gardera quelques images en tête, on sera surtout bien perplexe devant ce que l'on tente maladroitement de nous montrer.

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Before Earth

On reprend la formule du mauvais After Earth, on y met Driver à la place de Will Smith et une gamine à la place du gamin, et boum, on a un autre film insipide, où tout est téléphoné, où le montage et le cadrage n'ont aucun sens, et où même Adam n'arrive pas à sortir ce navet de la mélasse. Sans intérêt aucun.