Les meilleurs films avec Benedict Cumberbatch selon Frakkazak

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Si le film est une réussite technique indéniable, je ne peux m'empêcher de voir ce long plan séquence comme un simple gimmick destiné à épater la galerie. Alors certes, ça épate, mais c'est un peu creux. 1917 ne raconte au final rien d'innovant sur la guerre et ses participants (mis à part que les allemands sont très hargneux ici). De plus, l'apparition de têtes bien connus de ci de là pour des rôles de 5 minutes aura plutôt tendance à briser l'immersion. Le film reste tout de même bien agréable à suivre, et il marche comme avait pu le faire Gravity, sur sa forme plutôt que sur son fond.

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Cf critique

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Si en 2011 j'avais gardé un très mauvais souvenir de War Horse, force est de constater que j'ai aujourd'hui l'impression de le découvrir pour la première fois. Et si toute l'introduction ne m'a pas rassurée, car elle est toujours aussi niaiseuse, notamment par la faute d'un Jeremy Irvine à la bouille insupportable, dès que la bête éponyme passe entre les mains de Tom Hiddleston, le film prend une toute autre envergure. Spielberg enchaîne les plans d'une beauté rare, allant de tableaux splendides de la campagne française à d'effroyables peintures du no man's land, il convoque l'émotion par sa mise en scène (les ailes du moulin) ou par l'utilisation de ses acteurs (le dernier regard d'Hiddleston face aux mitrailleuses, déchirant) . War Horse est une histoire pour enfants, où les horreurs indissociables à la guerre sont contées hors champs, mais dont l'impact est bien présent. Le film est, à mes yeux, passé de niaiserie d'un grand sur le déclin (mais à revoir tous les derniers films de tonton Steven, ce déclin n'était qu'illusoire dans mon esprit), à belle oeuvre qui dénote des productions qui lui sont contemporaines de par son esprit bon enfant mais pourtant grave. Une belle redécouverte, ça fait plaisir de s'être trompé.

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Tango Unchained

Première incursion dans l'univers de Jane Campion, et c'est assez proche de ce à quoi je m'attendais: lent, atmosphérique et à fleur de peau. Cette histoire entremêlant vengeance et romance condamnée se suit avec une étrange appréhension, une tension non pas palpable mais diffuse et incertaine. Les quatre acteurs sont parfaits (j'ai eu du mal à reconnaître Dunst). Joli coup qui me donne bien envie d'aller voir ce que donne le reste de la filmo de la néo-zélandaise, Leçon de Piano en tête.

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Si les 2h30 de la séance passent relativement rapidement et qu'elle sont ponctuées de petits moments qui fonctionnent, on ressort de la salle et on passe à autre chose très vite tant ce No Way Home n'est pas un film mais juste un amas de fan service à outrance, au détriment de tout semblant de cohérence (au sein du film comme au sein du MCU ou de la filmographie Spider-Man). Entre un Dr Strange devenu stupide, la possibilité de rendre les vilains gentils le temps d'un apéro ou la sélection très limitée de personnes connaissant l'identité de l'araignée due à une question de contrats pas obtenus, rien ne tient debout une fois le manège arrêté. Une sucrerie qui fond en bouche, libérant ses cochonneries industrielles par la même occasion et nous faisant dire qu'il serait temps de faire un régime cinématographique (car Watts n'est définitivement pas un cinéaste). Le seul qui tire au final son épingle du jeu, c'est Dafoe, véritablement menaçant.
Et pour avoir vu Eternals le lendemain, qui, s'il est imparfait, possédait une véritable identité, il est triste de se dire que Disney, tirant les mauvaises conclusions du carton de l'un et du four de l'autre, va continuer de s'enfoncer tête baissée dans le générique à outrance au détriment de l'originalité (on pensera au reshoots du Dr Strange de Sam Raimi...).