Les meilleurs films avec Gilles Lellouche selon Frakkazak

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Non-dit à personne

Porté par ses dialogues et ses silences, ainsi que par ses acteurs tous justes, Je verrai toujours vos visages aborde le sujet de la justice restaurative en laissant le temps à ses personnages de s'exprimer dans leurs traumas, leurs vécus et leurs motivations. Du dialogue et de l'entente découle une humanité profonde et touchante, qui permet à chacun de se faire comprendre, et de comprendre l'autre. On pourrait taxer le film de porte-parole (ce qui en soit n'est pas une tare), mais ce serait réducteur tant le jeu déployé par le cast et la position que la caméra laisse à l'échange forme un objet filmique cohérent et puissant.

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Des flics pas ripoux, mais qui font clairement fi des règles établies pour obtenir gain de cause, et en subissent un retour de bâton, c'est couillu à défendre en 2021, avec le climat ACAB qui règne. Mais Jimenez s'en sort plutôt bien, avec un film rythmé et des personnages malgré tout attachants. Dommage que ça s'enlise un peu sur la dernière partie.

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Je découvre la filmographie de Jimenez à rebours depuis Bac Nord, et force est de constater qu'il sait y faire, assurant la relève d'un Olivier Marchal essouflé. La French suit l'histoire vraie de ce procureur luttant contre les mafias corses et italiennes à Marseille dans les années 70. Le duel entre Dujardin et Lellouche fonctionne bien, même si l'on sent qu'il essaye de se comparer, sans succès, à Heat. Un thriller diablement efficace.

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Comme à son habitude, Dupieux part d'une idée vignette, un concept posé sur un mouchoir, et en tire un film absurde et drôle. On raconte des histoires, on parle de tout, surtout de rien, et on contemple la fin du monde parce que voilà. Mais en même temps on avoue son amour refoulé pour un rat baveux et on tire sa sagesse d'un poisson sur le grill.

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Goliath est d'un classicisme évident, reprenant les grandes lignes de tous les films déjà fait sur le combat du tout venant contre les multinationales, mais n'en reste pas moins efficace. Efficace grâce à une écriture juste et une réalisation qui, si elle flirte parfois avec le too much, sait rester dans la bonne mesure dramatique. Grâce également à une distribution convaincante, Niney en tête dans son rôle de cynique absolu et glaçant. Tout comme le Dark Waters de Todd Haynes, on ressortira de la salle en se disant qu'il y a des lynchages publics qui se perdent.

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Jimenez pose son film sur deux axes: l'ascension de Heydrich en tant que bras droit d'Himmler et mettant au point la solution finale (Jason Clarke, parfait dans le rôle) dans un premier temps; la mise en place de son assassinat par la résistance tchécoslovaque dans un second temps. Cette construction, d'abord déstabilisante puisque l'ordure nous est présentée d'abord sous un jour plutôt humain, se révèle efficace pour ce récit d'une histoire dans l'Histoire. Par ailleurs, le film lève le voile sur des aspects peu connus de la machine allemande. Pas réconfortant pour un sou, mais bien mené.

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Cf critique

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Un film a sketchs avec quelques bons noms à la réalisation et un casting fort sympathique, mais qui à l'époque avait fait un four monumental, notamment à cause de polémiques sur ses affiches et sa thématique (parce que le traitement satirique de losers en tout genre, ça doit passer au-dessus de certaines caboches très premier degré j'imagine. J'avoue ne pas comprendre.).
J'étais donc passé à côté, jusqu'à ce que Seb C. en fasse une bien belle éloge sur ce site, et que je lui donne donc une chance. Et en effet, c'était une bonne initiative. Car si les segments sont inégaux, il sont complémentaires et proposent une galerie d'infidèles en tous genre, évitant ainsi la redite et brassant large le spectre de l'adultère. Mention spéciale au segment d'Hazanavicius qui nous offre un Dujardin en loser magnifique, incapable de tromper malgré toute la bonne volonté qu'il y met.
Une comédie réussie, variée, avec des touches plus dramatiques crédibles (le segment avec Alexandra Lamy).

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Revoir ce film alors qu'on est soi-même en plein préparatifs de mariage rajoute une touche à l'ensemble. Certes les personnages sont toujours très stéréotypés, mais le film sonne aussi plus vrai. Une comédie sympathique qui gagne un point par le contexte de visionnage.

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Cf Critique

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Cané avant même de sortir

Vu comment s'est fait démonté le film avant même sa sortie, et vu que Cannet je m'en bat un peu les reins, j'y suis vraiment aller en attendant une catastrophe. Mais le fait est que si c'est vraiment pas terrible, on a vu bien pire en termes de comédie, de films français, ou de films d'aventure (et encore plus dans le cumul des trois). On est certes dans l'avalanche de caméos jusqu'à l'overdose, mais on a également quelques gags qui fonctionnent, un Cassel nickel en César, et Cohen qui fait du Cohen (on aime ou pas). Il y a évidemment un tas de lourdeur, allant de personnages inutiles comme ceux de Garcia ou de Zlatan, de l'utilisation de poncifs éculés (du Lionel Richie sur un coup de foudre, trois fois!), d'un narrateur prenant le spectateur pour un abruti (en même temps...). Bref, c'est pas terrible, mais pas désastreux non plus.

Je pense que si le film a pris aussi lourd, c'est surtout à cause de sa campagne de communication : entre un Cannet qui pète plus haut que son cul en se clamant "sauveur du cinéma français", un tabassage marketing écœurant, et l'idée répétée que le fric de la prod ne peut produire que de la qualité... C'était assurément se tirer une balle dans le pied.