Les meilleurs films d'horreur des années 2010 selon Frakkazak

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Cf Critique

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Passé les effets surprise on a toujours un film solide, où la tension se met en place par sa caméra posée et sa musique atmosphérique. Toujours aussi efficace, toujours aussi glaçant. Ari Aster, en deux films, s'est déjà imposé comme un de mes cinéastes contemporains favori.

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Cf Critique

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Après un The VVitch au langage tout aussi folklorique, Robert Eggers nous revient avec un huis clos fantastique convoquant homoérotisme, panthéon grec et horreur lovecraftienne, pour nous plonger dans une folle tourmente. Dafoe et Pattinson se donnent la réplique avec maestria dans un parlé inintelligible, même pour l'anglophone endurci, et nous font sombrer dans le doute. Ca bouscule et ça place M. Eggers dans la liste des nouveaux réalisateurs à suivre.

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Vu à l'époque sans sous-titres, c'est tout de même plus simple avec.
Le film raconte une histoire simple, mais possède une ambiance singulière, qui fait frissonner de bout en bout. Ici pas de jumpscare, juste une misère palpable qui entraîne une paranoïa proche de celle de The Thing.
Envoûtant.

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Malaisant au possible, la patte Gaspard Noé est toujours aussi efficace. Entre scène de danse hypnotisante et plongée dans les affres de la folie en plan séquence, le film prend aux tripes et nous révulse. Un coup de poing.

Dommage que Noé soit trop conscient de son talent et en fasse des tonnes sur les génériques/citations à la con/placements de bouquin/VHS m'as-tu-vu...

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Lors de mon premier visionnage l'année dernière, j'étais encore indécis quant à ce que je pensais sur le film. Aujourd'hui je peux dire que je le trouve très bon, il est exactement ce que devrait être un remake: reprendre un postulat de départ pour en faire quelque chose de différent, quelque chose doté de sa propre vision. Et si le film d'Argento était tout de couleur vives et de baroque, celui-ci se pare d'une grisaille au contraste cisaillant la rétine, et d'une esthétique portée par la danse (finalement totalement reléguée au second plan du film original). Egalement plus grand guignolesque dans son imagerie (notamment le final), c'est finalement bien cette version 2018 qui gagne ma faveur parmi les deux oeuvres.

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Malaise constant dans la chronique illuminée et brutale de ce serial killer en recherche d'une vérité artistique dans son oeuvre. C'est beau et dérangeant, simple et complexe à la fois, véritable reflet des névroses qui semblent habiter Lars von Trier au travers de sa filmographie.

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We Bought a Bughuul

A chaque fois que je suis avec des amis et qu'on me demande un film d'horreur "qui fait peur" (à comprendre pas de l'horreur anxiogène, psychologique ou gore) et que l'on doit sortir du carcan généraliste qu'incarne aujourd'hui les Conjuring et consorts, je me tourne vers Sinister. Et à chaque fois ça fonctionne, avec ces frissons qui remontent l'échine malgré l'apparente absurdité de l'acharnement d'Ethan Hawke à rester dans cette maison. Toujours aussi bon.

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Une fois le décor posé, les personnages présentés, la tension se créé très vite, de pair avec les enjeux du film. Une fois le voile levé sur le mystère, on se rendra vite compte que l'on est dans une version bien plus maîtrisée de
SPOILERS The Hunt (2020), Hostel et consorts SPOILERS
La violence se déchaîne sous le soleil brésilien, toujours avec un humour noir, brouillant les frontières sur la moralité de l'ensemble des protagonistes. Prenant de bout en bout.

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Servi par un trio d'acteur convaincant, Good Night Mommy baigne dans le malaise constant, retournant nos émotions en cours de film au fur et à mesure que l'inquiétant devient l'horrifiant. Je ne suis pas très versé en cinéma autrichien, mais entre ça et Hanneke, il y a quand même un certain sadisme thématique.

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Jordan pile

Une comédie horrifique dans la lignée de Get Out, avec des personnages qui sont conscients des codes du genre dans lequel ils évoluent. Dommage que la fin se perde en explications et se sent obligée de nous mettre un twist.

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Dear White People

Ce deuxième visionnage est intéressant lorsque l'on connait le principe du film. On rit toujours aussi jaune devant ces "I would have voted for Obama for a third term if I could" et autres remarques malaisantes pour notre héros. Un thriller fun, et toujours autant d'actualité.

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Passé sous mon radar, il aura fallu une interview Konbini de Romain Gavras où il décrit le film comme "un truc de taré" pour que je me lance dans Mandy. Et effectivement, c'est assez taré. Dans une sorte d'imagerie Métal Hurlant sous acide, Nicolas Cage va forger sa hache dans une quête vengeresse aux airs de Mad Max nocturne. Si le film est une série B, il y a un énorme travail sur l'ambiance hypnotique et malsaine de l'ensemble, avec une mythologie qui s'esquisse ci et là. Très particulier, mais assez marquant. Je recommande chaudement pour ceux cherchant à sortir un peu des sentiers battus, en troisième partie de soirée.

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Peu de souvenirs du premier visionnage si ce n'est une ou deux scènes. Le film se tient toujours bien, avec cette bonne idée de zombies en huis-clos, et toujours avec cet humour absurde typiquement coréen. Il est tout de même dommage que certains personnages soit à ce point caricaturaux, ça enlève pas mal de crédibilité à l'ensemble.

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Le visionnage hors de la salle m'aura fait baisser la note d'un point, tant la tension se perd. Etre sur son canap avec sa copine, ça rend moins bien qu'avoir 300 personnes qui retiennent leur souffle à chaque bruit. Du coup, une fois la tension majoritairement évacuée, on se rend plus vite compte des incohérences du film.
Reste que le concept est intéressant, bien traité et bien joué. Mais il fait partie de ces films qu'il faut voir au cinéma, pas ailleurs, rejoignant ainsi Gravity et Avatar, mais pour d'autres raisons.

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Sono tonne

Première incursion dans l'univers de Son SIono, et je dois dire que c'était de premier abord déstabilisant. J'hésitais pendant la première heure entre mauvais goût et direction sous acide, et c'est finalement la deuxième hypothèse qui l'a emporté en même qu'il m'a fait m'engouffrer dans la suite, stupéfait de ce que je voyais. La narration, la photographie, l'acting, tout est décalé et pourtant le cocktail fonctionne à merveille pour un film que je ne pourrais qualifier que d'originalement bon (et glauque). Hâte de me lancer dans Love Exposure, son oeuvre considérée comme majeure, ainsi que dans le reste de sa filmo.

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Claire à les foies

Unsane a été tourné en secret par Soderbergh sur un iPhone 7, et a réussi son expérience de faire d'un petit film B un succès artistique et commercial compensant largement son petit budget à 1,5m$. Mais il se révèle surtout être un thriller diablement efficace, avec un changement de paradigme à la moitié, et où l'image distordue nous fait pénétrer dans la psychée tourmentée de Sawyer (admirable Claire Foy). Quand en plus de cela, il aborde le sujet du harcèlement et des arnaques à l'assurance dans les milieux hospitaliers avec une telle frontalité, il se gagne une place de bonne petite pépite méconnue.

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Simon Pegg est toujours une bonne nouvelle, qu'il soit à l'écriture ou devant la caméra. Et là encore, ça fonctionne parfaitement, cette comédie noire avec une inventivité visuelle réjouissante, et ce scénario qui rappellera les enchaînements de péripéties improbables d'un After Hours ou d'un Miracle Mile. C'est tout bonnement drôle.

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Myers sera le méchant, Myers sera le film

Le film est un slasher classique, avec le gimmick de la traquée du premier volet qui devient la chasseuse (Terminator, Aliens...), mais il a assez de bonnes idées pour se démarquer. Entre un Michael Myers caché en pleine vue lors de la séquence de la station service, le début du massacre nocturne avec ce plan séquence, ou toutes ses petites saillies faite au film original ("Oh, you're the new Loomis?"), cet Halloween 2018 a assez de trouvaille pour faire oublier son classicisme.