Les meilleurs films des années 2010 selon Marius Jouanny

Annotation :

voir critique.

Annotation :

C’est mon premier James Gray, donc je me sens pas d’en faire une critique développée. Il m’en coûte pourtant ! Voilà un réalisateur qui porte sa réflexion jusqu’au bout, fait feu de tout bois et sait proposer un registre métaphorique qui laisse rêveur. C’est précieux pour un cinéma américain qui est trop souvent maladroit, pompeux ou scolaire avec les biopics historiques. Il faut dire qu’ici le sujet est pour le moins attrayant : celui d’un militaire anglais au début du XXème siècle qui laisse sa femme et ses enfants de côtés pour partir cartographier la Bolivie en vue de résoudre un conflit naissant entre ce pays et le Brésil. Le film impose déjà là une posture critique sur les institutions : cet officier voit dans ce dur périple (des mois entiers dans la jungle, quand même) un moyen de laver une réputation entachée par son père.
C’est aussi en quête de gloire qu’il y repart aussitôt revenu, ayant découvert des traces de civilisations en plein milieu de la jungle, bien décidé à découvrir une cité inconnue. Mais c’est surtout une quête d’idéal : l’obsession de croire en une civilisation plus avancée que les Occidentaux, qui pourrait apporter des découvertes de grande envergure. Malgré un soin de rendre l’ambiance sauvage de la jungle sud-américaine et ses peuples primitifs, rappelant par là un certain Herzog et son « Aguirre, la colère de dieu », le film se passe en fait majoritairement en Angleterre, faisant justement de la jungle elle-même un idéal de beauté naturelle peu accessible au spectateur (même si la reconstitution historique de l’Angleterre de l’époque est appréciable). Tout n’est que frustration : lorsque notre explorateur côtoie les serpents et les moustiques, il ne pense qu’à sa famille. Quand il est avec sa famille ou dans les tranchées de 14-18, il ne pense qu’à sa jungle, et ce qu’elle renferme. Le dernier voyage parachève l’aura mystique de l’œuvre, où la quête devient initiatique et affective puisqu’il est cette fois-ci accompagné de son fils. Le grain de la photographie prend alors toute son ampleur graphique dans une scène nocturne à se damner. Avant une dernière scène qui révèle avec panache l’idée sous-jacente du film : nous sommes tous à la recherche d’une cité perdue, mais immatérielle, celle d'une reconnaissance affective inoxydable.

Annotation :

Incroyablement fascinant. La dernière fois que j'ai été autant soufflé pour un film contemporain... Bah c'était le précédent film de James Gray, qui forme d'ailleurs un diptyque parfaitement cohérent avec celui-ci. Il va falloir que j'en écrive quelque chose.

Annotation :

voir critique.

Annotation :

voir critique.