Les meilleurs films sur les relations humaines selon abscondita

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Relations humaines compliquées à l'intérieur d'une famille

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Film sur la famille avec ses trois générations de femmes - grand-mère, mère et fille : "La famille de Volver est une famille de femmes. (...)D'ailleurs, Volver rend hommage à la voisine solidaire, cette femme célibataire ou veuve, qui vit seule et qui fait sienne la vie de la personne âgée qui vit à côté. Ma mère a vécu les dernières années entourée et assistée par ses voisines."

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Film qui met en scène la puissance de la parole.

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Les Noces rebelles est l'adaptation du roman Revolutionnary Road / La Fenêtre panoramique de Richard Yates, publié chez Robert Laffont en 1961. Lorsqu'il parut, le roman ébranla le monde littéraire, suscitant de vives discussions sur la nature du mariage, le rôle de l'homme et de la femme dans la société moderne, et la difficulté de concilier les réalités de la famille, du travail et des responsabilités avec les aspirations idéalistes de la jeunesse. L'ouvrage fut salué par les plus grands, du Prix Pulitzer Richard Ford à Tennessee Williams, qui voyait là un livre "immédiatement, intensément et brillamment vivant", en passant par Kurt Vonnegut (c'est le "Gatsby le magnifique de notre époque") et William Styron, qui vantait les louanges d'"un roman ironique, magnifique, qui méritait de devenir un classique."

Avec Les Noces rebelles, le précieux réalisateur Sam Mendes (American Beauty, Les Sentiers de la perdition) a vu l'opportunité de mettre en scène la vie d'un couple américain. Il précise : "Dans cette histoire, j'ai vu la possibilité de disséquer une relation de couple, d'en montrer toute la difficulté, la vulnérabilité, la cruauté et l'émotion brute. Parfois, deux personnes qui veulent être ensemble, qui ont le sentiment qu'elles doivent être ensemble, en sont tout simplement incapables. Les sentiments que l'on éprouve devant l'histoire de Frank et d'April deviennent aussi conflictuels et mystérieux que ce qu'on ressent envers les rapports humains et la vie en général." Fasciné par le livre de Richard Yates, le cinéaste le voit comme une oeuvre "riche d'intelligence, d'excentricité, d'originalité, avec des personnages auxquels on s'attache, parfois peut-être malgré soi. Il foisonne de détails sur les êtres humains et sur ce qu'ils ont de formidable et de terrible. C'est tout cela que j'avais envie de rendre à l'écran."

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Relations difficiles entre des personnes Maori marquées par la pauvreté et le déracinement

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Histoire d'une amitié qui se noue entre un homme amer et des personnes étrangères qu'il regardait de haut avant de les connaître

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Le rapport d'un voyeur à son voisinage.

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Le scénario est inspiré du parcours de militants homosexuels, qui se sont mobilisés pour aider des mineurs en grève au Pays de Galles en 1984. Lorsque le projet a été proposé par le producteur et le scénariste, personne ne croyait à cette histoire. Mais après maintes vérifications qui ont confirmé cette dernière, Stephen Beresford se lança dans l’écriture du scénario. "Si Pride est drôle et émouvant, c’est surtout une histoire vraie. Du coup, c’est d’autant plus fort de voir ces personnages qui, au départ, s’opposent, puis qui font front commun." ( David Livingstone, producteur)

"C’est une histoire d’une importance capitale, et je pense que le LGSM a, sans le vouloir, contribué à faire tomber les barrières et les préjugés, ce qui a permis aux droits des homosexuels d’être reconnus et protégés par la communauté LGBT (Lesbiennes, Gays, Bisexuels et Transsexuels), le manifeste du parti Travailliste et le Congrès des Syndicats. Les Gallois ont vraiment eu le sentiment que personne n’avait encore reconnu ce que ces jeunes gens ont accompli, et tous les gens que nous avons rencontrés étaient heureux d’en parler et de voir l’aboutissement de leur combat enfin représenté à l’écran. Je tenais par-dessus tout à ce que la Gay Pride soit représentée comme un événement politique, et pas comme un carnaval." (Stephen Beresford, scénariste)

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Met en scène la violence des "purs" et les dégâts humains qu'elle entraîne

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The Fisher King est avant tout l'histoire de la quête d'un Graal à New York, reprenant ainsi le mythe de son gardien. Le personnage du Roi Pêcheur serait, selon la légende arthurienne, le dernier protecteur du Saint Graal. Roi blessé, son royaume souffre aussi. Les terres sont infertiles et la pêche est son seul recours. Usé par les tragédies, l'homme s'affaiblit entraînant la mort de ses sujets. " Il doit trouver le Graal pour être sauvé mais n'est hélas plus capable de le voir et de l'expérimenter. Un fou arrive et lui montre que la coupe est en fait juste à coté de lui " commente ".Terry Gilliam. Dans le film, Parry est le fou, convaincu qu'il doit trouver le Graal, depuis que sa femme est morte. Il vient au secours de Jack Lucas, attaqué par des voyous. Jack décide alors d'aider Parry à séduire la femme qu'il aime. Ensemble, ils partent à la recherche du Graal, qui n'est autre que leur propre rédemption. " J'avais une certaine expérience avec les films sur le Saint Graal. L'idée était totalement familière pour moi " affirme le co-réalisateur du film Monty Python, sacré Graal, avant d'ajouter " mais c'est aussi l'histoire d'un mec qui aide un ami à avoir un rendez-vous pour se sentir moins coupable ".

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Relations de domination et de violence au sein d'une famille reconstituée.

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Frank Darabont se refuse à voir dans Les Evadés un film de prison : "La prison est une métaphore pour la vie. Dans la vie, les gens sont prisonniers d'eux-mêmes, de leur quotidien, d'une vie dans laquelle ils se sont laissés enfermer par faiblesse ou par habitude, et ils s'éloignent de ce qui était leur rêve, leur but, leur idéal. Le sujet du film, c'est l'amitié et comment elle transforme deux hommes qui vont apprendre la confiance, l'espoir, et dont la détermination va transformer les vies."

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Film plutôt intelligent, mais aussi plutôt noir sur les relations humaines, le deuil, la mort, l’infidélité, le sexe, la violence, les relations familiales, la noirceur humaine avec dans tout ce chaos deux belles figures qui émergent : le policier et l’infirmier qui rachètent l’ensemble ! Ce film ne se termine pas vraiment, mais il nous laisse sur une note lumineuse avec le beau sourire de la jeune toxicomane.

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Pour les besoins du film, Juliette Binoche a effectué de savantes recherches sur le chocolat… et a suivi les cours d'une école de cuisine du chocolat. Elle précise : « J'ai toujours aimé le chocolat, mais dans ce film, il représente bien davantage qu'un simple goût sucré. Il devient un geste envers les autres ou envers soi-même, une sorte de compassion. C'est un merveilleux symbole d'échange – émotions, honnêteté, souci de l'autre – entre les gens. »

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Le titre du film fait référence à la tour de Babel, épisode biblique situé dans la Génèse. Les fils de Noé voulurent élever à Babel (nom hébreu de Babylone) une grande tour pour atteindre le ciel. Dieu, pour punir les hommes, aurait alors anéanti ces efforts, par la création de différentes langues pour les peuples vivant sur terre. Alejandro González Inárritu explique qu'il voulait "englober toute l'idée de la communication humaine, ses ambitions, sa beauté et ses problèmes, en un seul mot". Il a envisagé beaucoup de titres différents, sans résultat. Il s'est alors inspiré de la Génèse, ce fut une révélation : "C'était comme une métaphore pour le film. chacun de nous parle sa propre langue, différente des autres, mais nous partageons tous la même structure spirituelle".

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Tragédie d'un homme qui s'enferme de plus en plus dans la violence et se coupe ainsi des autres. Film très sombre

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La difficulté des relations humaines marquée par le secret et le mensonge dans le climat communiste.

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Relations familiales et communautaires devenues difficiles suite à un drame. Contexte de la communauté Amish.

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Colin Farrell revient sur la personnalité des deux tueurs : "Ces deux hommes ont une certaine pureté en eux, dans leur humour et leur façon de voir le monde. Bien sûr, ce sont des tueurs, mais ce ne sont pas des monstres pour autant." Et Brendan Gleeson d'ajouter "Un réalisateur un peu cynique aurait facilement pu en faire des monstres. C'est là que le travail de Martin prend toute sa valeur : aussi inhumains puissent-ils paraître, ce qu'ils font s'inspire directement de ce qui se passe dans le monde tous les jours depuis les prémices de l'humanité. Voir une des oeuvres de Martin, c'est se rendre compte qu'on est incapable de se détacher des personnages et de les regarder à distance, ou de les mépriser. On est forcé de s'engager à leurs côtés, de se sentir concerné par ce qui leur arrive. C'est extrêmement difficile à faire passer en tant que comédien."

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Relation entre le roi George VI et l'orthophoniste Lionel Logue.

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Relations à l'intérieur d'une communauté monastique dans une période difficile de l'histoire algérienne où il faut prendre des décisions qui engagent chacun et la communauté.
Relation également de cette communauté avec le voisinage musulman.

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La productrice Mary Jane Skalski était déjà aux côtés de Thomas McCarthy pour ses deux films précédents (The Station Agent et The Visitor), tout comme Michael London, président de Groundswell Productions, présent aussi pour The Visitor. Pour Michael London, "les films de Thomas McCarthy proposent toujours des rencontres entre des personnes très différentes qui finissent par former une famille de coeur. C'est un thème que j'aime beaucoup et je crois que c'est aussi pour cela que le public apprécie son travail. Les histoires de Tom touchent les gens. Cela rend le fait de faire un film avec lui très exaltant. En créant une famille à l'écran, il crée aussi une véritable communauté sur ses plateaux. C'est ce qu'ont vécu tous ceux qui ont participé à ce projet, et cet esprit d'équipe nourrit le film."